Корифеї української науки. Нариси про видатних діячів науки і техніки. Географічні науки. Геологічні науки
/ 0
- Деталі
- Хіти: 6291
КОРИФЕЇ
УКРАЇНСЬКОЇ
НАУКИ
Нариси про видатних діячів науки і техніки
Миколаїв - 2000
ББК /63.3/4 Укр.
К - 40
Шкварець В.П., Шитюк М.М., Гузенко Ю.І., Давиденко В.М., Кіщак І.Т., Кириленко Т.В., Паліюк В.П., Рагулін В.Я., Семко Л.І., Соболь П.І., Корифеї української науки. Нариси про видатних діячів науки і техніки. - Миколаїв: Видавництво “Тетра”. – 2000. - 286 с.
Ця книга – одна з перших спроб представити в досить конкретній і доступній формі основне, що дала українська наука рідній державі і світу.
В книзі викладено фрагменти з життя і діяльності багатьох наших вчених, що внесли вклад у розвиток науки і техніки. Завдання авторів полягало в тому, щоб познайомити широке коло читачів із життям і діяльністю видатних українських дослідників і техніків. Показати хоча б у загальних рисах, що дала їх діяльність людству, українському народові. Як видно з матеріалів, дала вона дуже багато.
Звідси – один з головних висновків: українська держава може розраховувати на подальший поступ тільки при постійній та всебічній підтримці науки, інтелектуального потенціалу нації.
Науковий та літературний редактор - Шкварець В.П.
Художник - Цуркан І.В.
ISBN 966-7149-07-03 Шкварець В.П., Шитюк М.М., Гузенко Ю.І. та ін.
Худ. Цуркан І.В.
УКРАЇНСЬКА НАУКА – НА СЛУЖБІ УКРАЇНСЬКОМУ НАРОДОВІ, ВСЬОМУ ЛЮДСТВУ
Ш а н о в н и й ч и т а ч у !
Перед тобою книга, авторський колектив якої зробив спробу дати в доступній формі у вигляді нарисів матеріали про найвидатніших діячів науки і техніки України.
Звичайно, в книгу не увійшли всі корифеї української науки, адже це одне з перших подібних видань в Україні. Тому в наступних виданнях з’являться нові імена наших славетних співвітчизників. Так, у 2-му доповненому виданні плановано подати фрагмент про харків’янина Лева Ландау (1908-1968), видатного фізика, лауреата Нобелівської премії (1962) та багатьох інших корифеїв вітчизняної науки. Автори ставили мету познайомити громадськість з життям і діяльністю відомих українських вчених, викликати у читача почуття гордості за свій народ, свою країну, представники якої внесли гідний вклад у розвиток світової і вітчизняної науки, готовності наслідувати цей справді земний подвиг наших великих земляків.
Авторський колектив намагався розкрити картину досягнень української науки в усіх її основних напрямках. А це нелегке завдання, так як потрібно було в невеличкому за обсягом нарисі розкрити основні біографічні відомості, показати, в чому саме прославився той чи інший діяч науки і техніки.
У книзі 203 нариси, які розміщені у більш як 20-ти напрямках: географія, геологія, фізика і математика, хімія, історія, філософія, економіка, право, педагогіка, мовознавство, медицина, біологія, сільське господарство, техніка, архітектура та ін. Всередині кожного напрямку для зручності нариси розміщені, в основному, в алфавітному порядку. Нариси досить різні за обсягом. Це пояснюється, зокрема тим, що з відомих причин, переважно ідеологічно-концептуальних, чимало наших вчених, їхня наукова спадщина раніше замовчувалися, або ж подавалися у викривленому світлі. Тому читачам про них мало, а то й зовсім нічого не відомо. Щоб усунути цю прогалину, нариси про таких та деяких інших науковців мають дещо більший обсяг.
До того ж нариси написані кількома авторами, і, незважаючи на спільні підходи, методику, все ж вони дещо різняться, як за формою, стилем, мовою викладу та ін., так і за їх обсягом.
Як відомо, наука представляє собою сферу людської діяльності, завданням якої є вироблення і теоретична систематизація об’єктивних знань про дійсність. Величезне значення має також її прогностична функція. Безпосереднім завданням кожної науки є опис, пояснення процесів і явищ дійсності, що складають предмет її вивчення, на основі відкритих нею законів визначення напрямків, форм і засобів подальшого просування вперед, у бік наукового прогресу.
Предметом кожної окремої науки є певна форма руху матерії або сукупність цих форм. Відповідно до цього всі галузі знань поділяються на основні групи: природничі науки (фізико-математичні, хімічні, біологічні, геолого-географічні і т.д.), суспільні (філософія, політекономія, історія, правознавство, мистецтвознавство і т.д.).
Наука – це могутня зброя розкриття нових сил природи і засобів виробництва. Вона дає до рук методи боротьби і захисту. Тому наука виникає і зростає з розвитком суспільства, як необхідна умова його розвитку. В умовах науково-технічної революції вона відіграє вирішальну роль.
В статті 54 Конституції України визначено: “Держава сприяє розвиткові науки, встановленню наукових зв’язків України зі світовим співтовариством”.
Наукові знання зявилися в Україні ще з часів Київської Русі. Про це свідчать, зокрема, пам’ятники письменництва і техніки (особливо будівельної).
На увесь світ прославили українську науку географи М.М.Міклухо-Маклай, Г.Я.Сєдов, Г.Л.Брусилов, Ю.Ф.Лисянський, геологи Ф.М.Чернишов, В.П.Амалицький, О.О. Борисяк, М.В.Павлова, фізико-математичні науки – відомим математиком М.В.Остроградським, астрологом Ф.Д.Бредихіним, фізиком М.П.Авенаріусом. Найбільш значні хімічні відкриття зробили українці Д.П.Коновалов, О.М.Бах, О.Я.Данилевський, В.О.Кістяківський. З іменами видатних українських медиків В.П.Філатова, М.В.Скліфосовського, І.І.Мечникова, Д.К.Заболотного та ін. пов’язані основні відкриття в різних галузях медичної науки.
Працями В.І.Вернадського, М.Ф.Гамалії, М.А.Голубця, М.Ф.Кащенка, В.І.Липського, В.М.Нікітіна, І.М.Полякова та ін. закладені основи знань з біологічної науки. Серед видатних філософів України – Г.С.Сковорода, П.Д.Юркевич, Д.І.Чижевський та ін.
Прославили Україну також вчені – юристи, архітектори та ін.
Геніальним економістам М.І.Туган-Барановському, М.І.Зіберу, В.М.Навроцькому, М.В.Птусі, Л.М.Яснопольському та ін. належать розробки в галузі економіки. Вивченню як історії України, так і інших країн, присвятили свої праці Д.І.Багалій, М.С.Грушевський, М.В.Нечкіна, Є.В.Тарле, Д.І.Яворницький та ін.
Помітний вклад у розвиток вітчизняної та світової науки внесли також Миколаївські вчені, які стали славою і гордістю всієї України. Серед них –історики М.Аркас та І.Борщак, економіст М.Волобуєв, полярний дослідник Г.Брусилов, видатний інженер-конструктор кораблів, винахідник, флотоводець С.Макаров, астроном Ф.Бредихін, відомий ботанік, цитолог, генетик, селекціонер А.Сапегін, визначний фізіолог тварин О.Квасницький, фундатор сільськогосподарської науки і освіти в царській Росії М.Ліванов, талановитий вчений, дослідник-агроном М.Кир’яков.
Українська наука по праву пишається тим, що наш народ дав світу видатних геніїв, корифеїв передової наукової думки. Проте наука ніколи не може обмежитися досягнутим, “спочивати на лаврах”. За своєю сутністю вона неминуче змінюється, є дуже динамічною і просто не може не рухатися вперед.
Живе втілення цієї динамічної української науки – її кадри, в числі яких налічується 4,5 тисяч осіб, які мають вчену ступінь доктора наук, 13 тисяч кандидатів наук. Ця величезна сила, призначена для майбутнього розвитку науки, вирішення нових завдань, що виникли перед Українською державою.
Водночас в умовах сучасної глибокої економічної кризи фінансування української науки зведено до мінімуму, розпадаються цілі наукові колективи, наукові школи. Тисячі українських вчених подалися до далекого і близького зарубіжжя…
Це має бути ще одним гірким уроком для сучасного керівництва Української держави та й пересторогою. Бо без науки молода держава не має майбутнього, жодних перспектив. Отже, пріоритет науці не на словах, а на ділі! Наші наукові інтелектуальні цінності знову вимушені працювати насамперед на чужі держави.
Як зазначав Президент України, “Економічна криза та недостатнє фінансування спричинили відплив частини науковців в інші галузі діяльності, еміграцію значної кількості кваліфікованої частини наукових кадрів, зменшення у перспективної молоді інтересу до наукових досліджень. Ці процеси потрібно сповільнити і зупинити. Держава має забезпечити поетапне підвищення відносного рівня фінансування науки за рахунок як бюджетних, так і небюджетних асигнувань, оптимізацію науково-технічних розробок та фундаментальних наукових досліджень в установах Національної академії наук і закладах вищої освіти”. І все ж таки, як би там не було, ми оптимісти, віримо, глибоко переконані у майбутньому української науки.
Звичайно, обережний оптимізм, невгамовані сподівання та надії вселяють, попри наші економічні негаразди і труднощі, останні кроки президента, уряду, вищого законодавчого органу України щодо подолання кризи, зокрема, в науці та освіті, до корінного поліпшення підготовки й загартування молодої зміни. Адже, скажімо, у вищій школі викладацький склад сьогодні – це понад 50% докторів наук та професорів, майже 40% кандидатів наук – люди пенсійного віку.
Академічну, вузівську та галузеву науку, крім усього іншого, також смертельно душить немилосердний податковий прес.
Щодо деяких зрушень – хоч і не значне для початку, але ж все-таки відбувається поліпшення фінансування науки, досліджень, програм. Влітку 1999 р. відчутно збільшено розміри пенсій викладачам, науковцям. З 1 листопада 1999 р. на 33% підвищено заробітну плату професорам, на часі – інші категорії науковців. Дещо зросли стипендії студентів, магістрантів, ординаторів, докторантів. Все більше і більше їх направляється на навчання і стажування до провідних наукових центрів світу. Дедалі розширюється коло студентів, провідних вчених, яким призначаються президентські, Верховної Ради України, іменні стипендії. Передбачається дещо полегшити і такий тягар, як оподаткування.
Вселяє також надії прийнятий взимку 2000 р. Закон України “Про наукову та науково-технічну діяльність”.
Крім матеріального, удосконалюється моральне заохочення, до речі, тісно пов‘язане з матеріальним. Прикметно, що в роки незалежності першим Героєм України зі врученням Золотої Зірки та ордена “Держава” став Борис Євгенович Патон – славетний вчений і організатор науки зі світовим іменем, який ось уже майже піввіку очолює НАН України, Інститут електрозварювання.
Впевнені, вітчизняна наука має величезний невичерпний потенціал, колосальні можливості й перспективи, що дозволять і надалі примножувати і збагачувати українські наукові традиції, розвинути існуючі і закласти нові напрямки науково-дослідних пошуків і здобутків на благо нашого народу та всього людства, майбутньої розвинутої, космічно-ракетної Української держави.
* * *
Не доводиться переконувати читача, що книга має виконувати такі важливі функції, як пізнавальна, прогностична та виховна.
Водночас буде цінним порадником молоді, насамперед студентській, у її навчальній діяльності, наукових пошуках, у роботі над доповідями, рефератами, курсовими, дипломними роботами та ін.
ГЕОГРАФІЧНІ НАУКИ
Брусилов Григорій Левкович
(1887-1917)
Брусилов Григорій Левкович – один з визначних українських полярних дослідників. Переборюючи неймовірні труднощі, на кошти, надані його родичем, він проводив важливі дослідження арктичних морів Північного Льодовитого океану. Народився у 1884 році в м. Миколаєві в родині морського офіцера. Його батько - Левко Олексійович Брусилов – був начальником Миколаївського Морського генерального штабу.
Дитячі роки Г.Л. Брусилов прожив у Миколаєві, що був головним військовим портом на Чорному морі. У тринадцять років Г.Л.Брусилов вступив до Морського корпусу. Закінчивши його у 1905 році, Григорій Левкович їде до Владивостоку, де був “призначений на службу з зарахуванням по адміралтейству” спочатку на міноносці, а потім на крейсері “Богатирь”.
У російсько-японській війні бере участь у бойових діях.
Після закінчення російсько-японської війни “Богатырь” разом з іншими уцілілими крейсерами прибув з Владивостока до Балтійського моря. Команда крейсера “Богатырь” здійснила плавання через Індійський океан, Суецький канал, Середземне і північні моря.
З 1906 до 1909 року Брусилов Г.Л. служив на кораблях, що здійснювали плавання у Північному морі.
Довідавшись про організацію гідрографічної експедиції у Північний Льодовитий океан на криголамах “Таймыр» і “Вайгач», Брусилов залишає службу у військовому флоті і переходить працювати до Гідрографічного управління. Незабаром бере участь у експедиції, що проводила різноманітні наукові дослідження з вивчення флори і фауни Північного Льодовитого океану.
Плавання Брусилов здійснив у 1911 році на криголамі “Вайгач”. Повернувшись з експедиції в Петербург, вирішує самостійно організувати промислову експедицію у багаті на морського звіра моря Півночі.
Кошти на здійснення експедиції по морях Північного Льодовитого океану дав його дядько. Навесні 1912 року Брусилов їде в Англію з метою купити два відповідних судна, але за браком коштів довелося задовольнитися однією шхуною.
Не дочекавшись всіх учасників експедиції (не прибули його помічник-лейтенант Андрєєв, геолог Севастьянов та лікар), шхуна Брусилова, названа ним “Св. Анною”, 28 липня 1912 р. вирушила з Петербурга в далеку морську подорож.
У Кольській затоці “Св.Анна” затрималася щоб взяти з собою запас вугілля, води, продукти харчування, одяг та інше спорядження. Екіпаж судна складався з 24 осіб, серед них був штурман В.І.Альбанов, медсестра О.А.Жданко, яка виконувала обов’язки лікаря. Експедиції ставилася мета – пройти вздовж північних берегів Євразії у Тихий океан до Владивостока.
У серпні судно “Св. Анна” вийшло в море і в першій половині вересня було вже в Карському морі. Біля Байдарацької губи судно було затерте плавучою кригою і разом з нею почало дрейфувати. Цей дрейф тривав майже два роки. Судно разом з екіпажем було віднесено північніше від Землі Франца Йосифа.
Ці відомості приніс штурман Альбанов, який разом з 13 матросами залишив шхуну 13 квітня 1914 року і вирушив по льоду пішки на південь, до Землі Франца-Йосифа.
Через 40 кілометрів шляху троє матросів повернулися на судно. Решта 11 чоловік продовжували шлях і через три місяці досягли мису Мері Гармсуорт Землі Франца-Йосифа.
Звідси Альбанов повів групу до мису Флора, але досягти його пощастило тільки йому і матросові Конраду. Усі їх товариші загинули від виснаження.
Через кілька днів Альбанова і Конрада підібрало судно “Св.Фока”, що поверталося з невдалої експедиції, організованої Григорієм Яковичем Сєдовим, і доставило їх у Мурманськ. Альбанов зберіг і привіз з собою усі зібрані експедицією наукові матеріали, судновий журнал, журнал метеорологічних і океанографічних спостережень, записи виміряних глибин. Ці матеріали (опубліковані Альбановим в “Известиях Русского географического общества», т.1, вип.3-4 1914 року) мають величезне наукове значення.
Альбанов написав також художній твір про Арктику “На юг, к Земле Франца-Йосифа” (1917 рік), перевиданий під заголовками “Между жизнью и смертью”, “Затерянные во льдах”, в якому він описав подорож на “Св. Анне” до Землі Франца-Йосифа.
Григорій Левкович Брусилов від виснаження з рештою екіпажу загинув. Дрейф “Св. Анни” пролягав через місця згаданої “Землі Оскара”.
Експедиція Брусилова, незважаючи на те, що вона мала більш промислову, ніж наукову мету і так трагічно закінчилася, мала велике наукове значення у вивченні суворого Арктичного краю. Одночасно з експедицією Брусилова відправилися на північ ще дві російські експедиції – Русанова і Сєдова. Учасники обох експедицій загинули.
Ім’ям Г.Брусилова названа вершина у горах Принс-Чарльз та його льодовитий купол на Землі Франца-Йосифа.
Воблий Костянтин Григорович
(1876-1947)
Воблий Костянтин Григорович народився 27 травня 1876 року в родині сільського священика в місті Царичанка, Кобеляцького повіту на Полтавщині. Вчився Костянтин Григорович спочатку в сільській школі, а коли минуло 9 років - у Полтавському духовному училищі. Після закінчення училища він навчається в Полтавській духовній семінарії.
У 1896 року, як кращого випускника семінарії, відряджають продовжувати освіту в Київську духовну академію. Навчаючись в семінарії та академії, Воблий дуже багато працював над собою, самостійно вивчав іноземні мови, філософію, психологію, захоплювався географічною літературою.
Ще на студентській парті він починає свою наукову діяльність, друкує невеликі статті з економіки Царичанського району, перекладає з англійської мови філософські та педагогічні твори. Це дає йому можливість зібрати невеликі кошти і в 1900 році, після закінчення Київської духовної академії, вступити на юридичний факультет Юр’євського (Дерптського) університету.
У 1901 році Воблий переводиться до Варшавського університету, саме тут остаточно вирішує присвятити себе вивченню економічних наук. Він студіює оригінальні твори економістів різних шкіл і напрямків, друкує багато наукових статей у місцевих і столичних журналах та газетах. На 3-му курсі пише працю “Заатлантична еміграція, її причини та наслідки”, розглядає емігрантське законодавство та емігрантську політику Німеччини, Італії та інших країн і накреслює заходи регулювання емігрантського руху в Росії. Ця праця вийшла з друку в 1904 році, за неї авторові була присуджена золота медаль.
Закінчивши університет, дістав ступінь приват-доцента Київського університету. У грудні того ж року Воблого запрошують на кафедру політичної економії і статистики юридичного факультету Київського університету. Згодом читає політичну економію і в Київському комерційному інституті.
З 1908 до 1909 року працює в Паризькому, Берлінському і Мюнхенському університетах, розробляє матеріали німецьких професійно-промислових переписів, застосовуючи історико-порівняльний метод. Цей метод було використано при організації переписів в СРСР.
У 1911 році Воблий захистив докторську дисертацію, у 1919 році його обирають дійсним членом Української Академії наук. З цього часу Костянтин Григорович цілком віддається науково-дослідній роботі. У 1921-1923 роках працює над питанням торговельних зв’язків між Польщею і Росією, вивчає продуктивні сили України.
Особливу увагу він звернув на дослідження цукрової промисловості УРСР, незабаром вийшла з друку його тритомна історія цукрової промисловості, її розміщення, причини локалізації в Україні, про вплив цукрової промисловості на зростання продуктивних сил країни.
В 1928-1930 рр. працює віце-президентом Академії наук УРСР.
У 1939 році Воблого призначають завідувачем економіко-географічного відділу Інституту економіки академії наук УРСР, а Київський університет імені Т.Г.Шевченка запросив завідувати кафедрою економічної географії. В цей же час готує до видання тритомний посібник з економічної географії України. До участі в цій роботі він залучає колектив молодих вчених. Посібник був підготовлений до друку влітку 1941 р. Виходу книги в світ зашкодила війна. У цій праці було подано економічну характеристику галузей промисловості, сільського господарства, транспорту, а також окремих економічних районів України. Перший том посібника було надруковано вже після війни (1945 рік).
Під час війни працював спочатку в Уфі, а потім у Москві.
Після звільнення Києва від німецько-фашистських окупантів повертається до Києва. В 1945 році за участю Воблого виходить з друку друге видання книги “Народне господарство Радянської України”, а в 1946 році – “Наукові записки інституту економіки” (том 1).
З 1943 по 1947 рік він очолює Інститут економіки Академії наук УРСР.
У 1945 році його призначено членом Державної планової комісії і членом редакційної колегії Української радянської енциклопедії. В 1945 році він їздив у Лондон, як член української делегації, на другу міжнародну сесію “ЮНРРА”.
Багато уваги приділяв справі організації роботи наукових працівників. Матеріал для цієї теми він збирав протягом 45 років. Як наслідок, була написана книга “Організація роботи наукового працівника”, яка витримала три видання (1943, 1947 і 1950 рр.).
Воблий був видатним організатором української економіко-географічної школи, автором 165 наукових праць, понад 1000 популярних статей, рецензій. Мав звання заслуженого діяча науки УРСР. Розробив наукову схему економічного районування України, виділяючи на її території такі райони: Південно-Східний, Центральний і Західний. Вивчав проблеми буряково-цукрової промисловості, комплексного освоєння Великого Дніпра, внутрішньої і зовнішньої торгівлі. Автор кількох підручників із статистики і економічної географії України (підручник “Економічна географія УРСР” витримав 5 видань).
Кубійович Володимир
(1900-1985)
Відомий український географ та демограф.
Народився в 1900 р. в м. Новий Санч на Лемківщині (тепер Республіка Польща).
Закінчив гімназію, Краківський університет, займався викладацькою діяльністю. В 1928-1929 рр. – доцент Краківського університету в Празі. Дійсний член Наукового товариства ім. Т.Г. Шевченка (з 1931 р.), з 1952 р. – його голова в Європі.
Автор близько 80 праць з антропогеографії й демографії України. Редактор багатотомної “Енциклопедії українознавства”, що вийшла за кордоном, в середині 90-х років перевидана у Львові. Автор численних статей у ній.
Під час Другої світової війни очолював Український Центральний Комітет у Кракові. У 1943 р. брав участь у створенні у Львові української дивізії “Галичина”, розбитої влітку 1944 р. Червоною Армією під Бродами (Львівщина).
У 30-х роках співпрацював з “Просвітою”, де вийшла його праця “Територія й людність українських земель” (1935 р.).
Помер В.Кубійович у 1985 р. в еміграції.
Лисянський Юрій Федорович
(1773-1837)
Лисянський Юрій Федорович народився 2 серпня 1773 року в місті Ніжині Чернігівської області. Після закінчення морського корпусу у 1789 році став мічманом. У 1790 році бере участь у боях зі шведами. Як одного з кращих морських офіцерів у 1793 р. було відряджено в Англію для удосконалення своїх знань. На кораблях англійського флоту Лисянський пробув 5 років, побувавши за цей час у різних країнах світу. У 1797 році Лисянський повертається на батьківщину і одержує призначення командира фрегата “Авроил”.
У 1803 році перекладає працю Клерка “Рух флотів” про тактику морських операцій. У цей час Іван Федорович Крузенштерн запрошує Лисянского взяти участь у кругосвітній подорожі для проведення наукових спостережень і організації торгівлі з Японією і Китаєм.
Відповідних кораблів для такої експедиції в Росії не було, і їх придбали в Англії за вибором Лисянського. Кораблям дали назву “Надежда” і “Нева”. За кордоном Лисянський також закупив мореплавні прилади та інструменти, аптеку, одяг для різних широт тощо.
Командування “Надеждой” прийняв І.Ф.Крузенштерн, “Невой” – Ю.Ф.Лисянський. Начальником експедиції було призначено І.Ф.Крузенштерна. Екіпаж “Надежды” складався з 58, “Неви” – з 47 чоловік.
Екіпаж було підібрано з добровольців, причому І.Ф.Крузенштерн віддав перевагу російським людям. З іноземців до складу команди “Надежды” увійшли тільки астроном Горнер і природник Тілезіус.
1 серпня 1803 року кораблі “Надежда” і “Нева”, навантаживши все необхідне для трирічного плавання, вийшли з Фінської затоки до Канарських островів. По дорозі вимірювалася температура води, її солоність і густина.
19 жовтня експедиція підійшла до острова Тенериф (Канарські острови). На цьому острові експедиція зібрала багато колекцій і зразків різних рослин і тварин. Лисянський і штурман виправили кращі іноземні карти і склали нові, провели ряд астрономічних спостережень. Одночасно учасники експедиції ознайомилися з життям місцевого населення.
27 жовтня, поповнивши свої запасі свіжими овочами і фруктами, кораблі знялися з якоря і взяли курс до берегів Бразилії. 12 грудня вони підійшли до берегів Південної Америки, а 21 грудня пройшли протокою між материком Святої Катерини (на південь від південного тропіка), де зупинилися на стоянку.
Під час перебування у протоці експедиція проводила астрономічні спостереження, виправляла карти, вивчала природу. Було зібрано колекції метеликів, рослин, тварин. Сам Крузенштерн зібрав 90 зразків різних порід дерев.
2 лютого 1804 р. “Надежда” і “Нева” попливли на південь до Вогняної землі. Біля мису Горн кораблі затрималися через шторм, який супроводжувався снігопадом і дощем.
3 березня, обігнувши мис Горн, кораблі експедиції вийшли у Тихий океан і взяли курс до Вашингтонових островів.
Незабаром кораблі попали в смугу густого туману, яким були роз’єднані, і далі продовжували шлях кожний окремо.
17 квітня “Надежда” кинула якір у бухті острова Нукачіва (один з Вашингтонових островів, що тепер називаються Маркізькими). За час перебування на острові Крузенштерн описав природу, населення, його побут та звичаї. Через кілька днів сюди підійшла і “Нева”.
Макаров Степан Осипович
(1879-1904)
Видатний флотоводець, інженер-конструктор кораблів, винахідник, учений і великий патріот, Степан Осипович Макаров вніс великий вклад і в географічну науку.
С.О.Макаров провів глибокі і грунтовні дослідження океанів, сконструював перший в Росії криголам і запропонував проект його широкого використання для вивчення Арктики. Він був і першим керівником наукової експедиції на криголамі в Арктику.
Народився 8 січня 1849 р. в Миколаєві в сім’ї морського офіцера. Після переїзду до Ніколаєвська-на-Амурі в 1858 р. десятирічний Макаров вступив у штурманське училище. Під час навчання в училищі наполегливо вивчав математику, англійську мову, багато читав.
У 1865 р. успішно закінчив морське училище і його призначили корабельним гардемарином.
Під час багатьох навчальних плавань у молодого Макарова склалися навички досвідченого командира, гостра спостережливість. До 1869 р., коли С.О.Макарову було присвоєно звання мічмана (перший офіцерський чин у царському флоті), він уже проплавав близько 2000 днів.
У 1871 році за відмінну службу присвоєно звання лейтенанта.
Велику увагу приділяв справі удосконалення військових кораблів та їх озброєння. В 1877 році С.О.Макаров – активний учасник російсько-турецької війни. У бойових операціях проти турецького флоту виявляв себе вольовим і відважним командиром, сміливим новатором у застосуванні нової техніки та методів ведення морського бою, а також добрим організатором. Макаров завдав турецькому флотові ряд рішучих ударів, після чого турки перестали бути господарями Чорного моря.
Після закінчення турецької війни одержує в 1882 році призначення в Константинополь. Він проводить велику дослідницьку роботу, вивчаючи течії в Босфорі.
Макаров доводить існування у протоці двох течій: верхньої – з Чорного моря в Егейське, нижньої – у зворотному напрямку. Це цілком спростувало думку англійського гідролога Спарта, який заперечував існування нижньої течії з Егейського моря в Чорне.
В 1855 Макарова було призначено командиром корвета “Витязь”, на якому здійснив кругосвітнє плавання. Під час цього плавання, що тривало близько трьох років, була проведена велика дослідницька робота з вивчення Тихого, Атлантичного та Індійського океанів.
Наслідки цих досліджень Макаров виклав у великій науковій праці “Витязь” і “Тихий океан”, що подібно до його праці “Про обмін води Чорного та Середземного морів”, дістала високу оцінку з боку вчених.
У 1890 р. С.О.Макарову було присвоєно звання контр-адмірала. З цього часу він займає послідовно ряд відповідальних посад у морському флоті і разом з тим продовжує наукову діяльність.
Він дуже добре розумів значення Арктики для Росії. Вирішальним транспортом у справі вивчення полярних морів він вважав криголами. “Простий погляд на карту Росії показує, - писав він, - що вона головним своїм фасадом виходить на Льодовитий океан… Потужний криголам відкриє двері у цьому фасаді…”
Ціною великих зусиль Макарову вдається домогтися побудови криголама “Єрмак” (збудований у 1898 р. в Англії під безпосереднім його керівництвом та кресленнями). Дуже багато зробив для вивчення Арктики. Особливо цінним є те, що розробив питання про використання криголамів. Ці дослідження узагальнив у своїй праці “Єрмак” во льдах”.
У ніч на 9 лютого 1904 р. японський флот без оголошення війни напав на російську ескадру в Порт-Артурі. Оборона Порт-Артура була організована погано. Японський флот мав значну перевагу над російським Тихоокеанським флотом.
Віце-адмірала С.О.Макарова призначають командуючим Тихоокеанським флотом.
За короткий час підвищує боєздатність флоту і значно посилює оборону Порт-Артура, перейшовши від тактики пасивної оборони до тактики активної оборони.
13 квітня 1904 р. броненосець “Петропавловськ”, на якому був адмірал Макаров, вийшов у море назустріч ворожим кораблям і підірвався на мині. Видатний учений і флотоводець загинув смертю хоробрих. Разом з ним загинув славетний російський художник В.В.Верещагін.
Міклухо-Маклай Микола Миколайович
(1846-1888)
Великий український мандрівник-дослідник Микола Миколайович Міклухо-Маклай посідає видатне місце серед інших мандрівників XIX ст. За своє життя, на жаль, дуже коротке, він збагатив вітчизняну і світову науку цінними науковими матеріалами про “первісних людей”, жителів Нової Гвінеї – папуасів, яких ще не торкнулася цивілізація.
Оселившись серед папуасів, старанно і наполегливо вивчав їх суспільний лад, побут, звичаї, мову. Він довів, що всі люди, незалежно від місця їх проживання, кольору шкіри, волосся та інше за своїми біологічними властивостями однакові. Отже, і “дикуни”, як несправедливо називали декотрі вчені деякі народи, здатні до господарського і культурного розвитку.
Л.М.Толстой у своєму листі до М.М.Міклухо-Маклая писав: “Мене зворушує і сповнює натхненням у Вашій діяльності те, що як мені відомо, Ви перший безперечно досвідом довели, що людина скрізь є людина, тобто добра громадська істота, у зносини з якою можна і треба входити тільки добром і істиною, а не гратами і горілкою, і Ви довели це подвигами справжньої мудрості. Ваш досвід єднання з дикунами становитиме епоху в науці, якій я служу, науці – як жити людям один з одним. Напишіть цю історію, і Ви станете у великій пригоді людству”.
І справді, він зібрав антропологічний і етнографічний матеріали, які спростували лженауку про “нижчі” і “вищі” раси, довів, що народи всіх рас однаково можуть творити. Матеріали Міклухо-Маклая вщент розбили твердження вченого Джемса Гента про психічну неповноцінність темношкірої раси.
Багато зробив щодо вивчення мови, матеріальної культури, побуту, господарства папуасів та інших народів Океанії. Вивчив також природу тихоокеанських островів, їх клімат, рослинність, тваринний світ.
Микола Миколайович Міклухо-Маклай народився 17 липня 1846 року в селі Рождественському поблизу міста Боровичі Новгородської губернії. Дід його батька, Степан Міклуха, належав до козацького роду з Чернігівщини, у складі козацьких полків брав участь в російсько-турецьких війнах другої половини XVII ст. і особливо відзначився при взятті Очакова.
Батько, Микола Ілліч, з відзнакою закінчив Ніжинський ліцей, потім Інститут корпусу шляхів сполучення у Петербурзі. Працював на будівництві Петербурзько-Московської залізниці, а в 1851 році, одержавши чин інженер-капітана, стає начальником пасажирської станції і вокзалу щойно збудованої залізниці Петербург-Москва. Незабаром Микола Ілліч захворів на туберкульоз легенів і в грудні 1857 р. помер. У рік смерті батька Миколі Миколайовичу було лише 11 років. На утриманні матері, Катерини Семенівни, залишилося п’ятеро дітей. Сімя терпіла від великих нестатків.
Микола Миколайович спочатку вчився в петербурзькій школі, потім у гімназії, але з гімназії був виключений за “неуспішність”. У 1863 році вступив вільним слухачем до Петербурзькому університету на природничий відділ фізико-математичного факультету. Та наступного року його виключили з університету за “порушення правил” без права вступу до інших університетів. Справжньою ж причиною виключення було те, що брав участь у студентських сходках.
З великими труднощами йому вдалося виїхати за кордон для продовження освіти. В Німеччині він вступив до Гейдельберзького університету, в якому протягом двох років слухав лекції з фізики й хімії, а потім переїхав до Лейпцига, де вчився на медичному факультеті. У 1866 році переїхав до Єни, продовжував вивчати медичні науки. Особливо його захоплювали проблеми порівняльної анатомії. З 1869 р. зосередив свою увагу на антропології і етнографії.
На талановитість Міклухо-Маклая звернув увагу і запросив до себе в аспірантуру відомий на той час у наукових колах, переконаний прихильник і пропагандист еволюційної теорії Дарвіна, професор Ернст Геккель. У 1866 р. Маклай разом з Геккелем здійснив свою першу подорож до Канарських островів, де вивчав анатомію губок і центральну нервову систему хрящових риб. У 1868 р. працює як зоолог у Мессіні (о. Сіцілія). У наступному році подорожував до берегів Червоного моря з метою вивчити його фауну. Але його не покидала думка вивчити “первісних людей”.
Восени 1869 р. він подав раді російського Географічного товариства проект подорожі на острів Нова Гвінея. Цей проект особливо енергійно підтримував знаменитий російський мандрівник-дослідник Семенов-Тян-Шанський. Після довгих обговорень, нарешті, одержав дозвіл на подорож. 27 жовтня 1870 р. він відплив на військовому судні “Витязь” з Кронштадта до островів Тихого океану.
Перше, ніж попасти на острів Нова Гвінея, Міклухо-Маклай побував на островах Пасхи, Піткайрн, Мангареву, Таїті, Самоа, Ротума, через які проходив маршрут “Витязя”. Вже на цих островах ознайомився з різними племенами Полінезії.
20 вересня 1871 року корвет “Витязь” підійшов до північно-східних берегів Нової Гвінеї. Міклухо-Маклай висадився на берег у затоці Астролябія, згодом цей берег почали називати берегом Маклая.
На острові Нова Гвінея пробув 15 місяців. За цей час виконав величезну роботу, вивчаючи життя папуасів та збираючи багатющі колекції рослин та тварин. Своїм людяним ставленням до папуасів завоював у них авторитет, повагу і навіть любов. Папуаси вважали Маклая своїм другом, і він дійсно був для них таким. Цим довів, що папуаси, незважаючи на їх відсталість і темний колір шкіри, такі самі люди, як і білі, що до них потрібне людяне ставлення.
22 грудня 1872 року покидає острів Нова Гвінея і на кліпері “Ізумруд” подорожує по Індо-Індійському архіпелагу. У грудні 1873 р. знову повернувся на острів Нова Гвінея, але на цей раз оселився на мисі Айва берега Папуа-Ковіай (південно-західне узбережжя острова). Міклухо-Маклая цікавило плем’я папуа-ковавій, яке не мало селищ, а жило в пірогах і через постійні напади малайців увесь час кочувало вздовж берега.
Наприкінці 1874 і в 1875 р. здійснив подорож по півострову Малакка. Тут він вивчав на той час меланезійське плем’я орансакай. У 1876 р. побував на островах Адміралтейства та на одному із західних Каролінських островів – на острові Яп або Вуап, побачив білі кам’яні гроші (“фе”), що мали форму млинового жорна діаметром від 30 см до 2 м; вага їх іноді доходила до кількох тонн. Вартість добре відполірованого каменя становила 1000 доларів.
У червні 1876 р. на англійській шхуні “Морський птах” знову прибув до своїх старих знайомих у бухту Астролябія. Папуаси зустріли Маклая дуже радісно, дехто з радощів навіть плакав. На цей раз пробув на острові Нова Гвінея до листопада 1877 р. оскільки здоров’я було підірвано напруженою роботою і йому потрібен був відпочинок, полікуватися і опрацювати зібраний матеріал. У 1878 р. він переїхав до м. Сіднея (Австралія).
У 1879 р. Маклай провів велику подорож по островах Тихого океану, побував на острові Нова Каледонія, на Нових Гібридах, вдруге на Адміралтейських, на Агомесі, Соломонових та ін. У 1880 р. Маклай відвідав південно-східний берег острова Нова Гвінея. Жителі цієї частини острова (папуаси) будували свої хатини на полях, іноді над самою водою. Жінки розкішно татуйовані. На бажання папуаски і йому зробили татуїровку на лівій руці.
У 1881 році Міклухо-Маклай вдруге відвідав південно-східний берег Нової Гвінеї, щоб захистити жителів селища Кало від покарання командором англійської Морської станції. У вересні 1874 р. надіслав листа генерал-губернатору Нідерландської Індії з вимогою заборонити работоргівлю на південно-західному березі Нової Гвінеї, у 1879 р. звернувся з листом до губернатора Фіджі і до британського урядового комісара західної частини Тихого океану з проханням визнати право населення Нової Гвінеї на їх землю, а також заборонити завозити і продавати їм спирт, зброю, порох. У 1883 р. Міклухо-Маклай вимагав у командора Морської станції справедливого ставлення до жителів селища Малегіоку на архіпелазі Пелау, проте селище було спалене командою британського військового корабля, а населення пограбоване. У цьому ж році просив захисту для населення Нової Гвінеї в англійського статс-секретаря в справах колоній лорда Дербі. У 1884 р., коли Німеччина повідомила російський уряд про захоплення частини північного берега Нової Гвінеї та архіпелагу Нова Британія, Міклухо-Маклай надіслав Бісмарку гнівну телеграму: “тубільці берега Маклая протестують проти приєднання їх землі до Німеччини”. Він протестував, бо знав, яка жорстока доля чекає на цих беззахисних людей.
У 1882 р. прибув до Росії і прочитав членам Географічного товариства доповідь про свої дослідження. Доповідь, на якій, крім членів товариства, були присутніми багато наукових працівників та студентів, справила велике враження.
Наприкінці 1882 року Міклухо-Маклай знову покинув Росію і в березні 1883 р. втретє і в останнє побував серед папуасів на березі Міклухо-Маклая. Він привіз їм на цей раз подарунок – бичка й телицю зебу та двох кіз, а також насіння деяких рослин. Пробувши всього два дні серед своїх друзів-папуасів, на корветі “Скобелів” відплив у Сідней, де прожив до 1886 р., опрацьовуючи свої щоденники, зарисовки, колекції.
У 1886 р. Міклухо-Маклай повернувся до Росії, потім виїхав в Сідней, щоб перевезти решту зібраних ним матеріалів. Повернувшись до Петербурга, почав опрацьовувати матеріали.
Але надмірна праця, злидні, невдалі спроби поліпшити становище чорношкірих підірвали його здоров’я. Він тяжко захворів і 2 (14) квітня 1888 року помер.
Французький історик Моно назвав Міклухо-Маклая “одним з найкращих людей, які тільки зявились будь-коли на нашій планеті”. Він – автор книг “Острови Адміралтейства. Нариси з подорожі в західну Мікронезію і північну Меланезію” (СПб, 1977), “Подорожі. Океанія. Нова Гвінея”. - Т.1 (М.-Л., 1940), “Океанія. Індонезія”. – Т. 2 (М.-Л., 1940), “Зібрання творів в 6-ти томах”. – М., 1990, “Людина з місяця: щоденники, статті, листи М.М.Міклухо-Маклая”. – М., 1982.
Микола Миколайович Міклухо-Маклай дуже багато зробив для вітчизняної і світової науки, він усе своє життя віддав для того, щоб довести однаковість людських рас. Він виступав захисником відсталих і пригноблених народів, борцем за їх право на самовизначення.
Рудницький Степан
(1877 – 1937)
Степан Рудницький народився 3 грудня 1877 року у Перемишлі (тоді – Австро-Угорщина). Вищу освіту здобув у Львівському та Віденському університетах, де студіював історію, географію, германістику.
На філософський факультет Львівського університету вступив у 1895 р. Спочатку спеціалізувався в галузі історії. Його вчителем був М.Грушевський. саме за його порадою С. Рудницький розпочав астрономічні, геологічні та географічні студії. В цій сфері першою великою працею стала монографія “Про плями сонячні”, лягла в основу габілітації на доктора географії (1901 р.).
Помітний вплив на наукову діяльність С.Рудницького мав викладач географії Львівського університету, відомий польський фізик-географ і геоботанік А. Реман. У 1901 р. став дійсним членом Наукового товариства ім. Т.Г. Шевченка і співредактором “Збірника природописно-лікарської секції НТШ”.
Деякий час вчителював у гімназіях Львова і Тернополя.
В 1902 р. С.Рудницький провів географічні дослідження басейну Дністра. Ідеї та висновки вченого виводили українську географію на європейський рівень. Особливо важливою в цьому плані стала праця “Нинішня географія” (1905 р.), у якій закладено теоретичні, методологічні та методичні основи української географічної науки.
Ще на початку XX століття обгрунтував необхідність у кожному географічному дослідженні чотирьох підходів: морфологічного (встановлення геопросторових форм, явищ, що вивчаються), гилологічного (вивчення змісту цих форм), генетичного (встановлення походження форм), динамічного (вивчення їх змін у часі).
Що стосується положення географії у системі наук, то вчений відносив її повністю до природничих наук. У системі ж самого географічного знання виділив дві групи наукових дисциплін: загальні систематичні (номотетичні) та спеціальні (описові, ідіографічні). В структурі загальної географії ним виділено: математичну географію (у тому числі геодезія і картографія), фізичну географію (власне фізична географія і геофізика), біогеографію (окремо географія рослинного та тваринного світу), антропогеографію (географія людини, економічна), політичну географію і географію культури.
Наступний період життя вченого (1908-1914 рр.) тісно пов’язаний з працею у Львівському університеті. Найголовнішою подією в житті С.Рудницького і в українській географії цього періоду стало написання і публікація двотомної праці “Коротка географія України” (1910 і 1914 рр.).
У передмові до “Короткої географії України” він писав: “Ми, українці, земля, де живемо, зветься Україна, чи вона під Російською державою, чи під Австрійською, чи під Угорщиною. Бо хоч і ділять її кордони, хоч розірвана вона на шматки, але ж один народ, що її заселяє, з одною мовою, вдачею та звичаями.
Та не тільки народ лучить українську територію в одну цілісність. Україна також з інших оглядів мусить бути вважана за виразно зазначену одноцільну територію серед інших територій Європи. Навіть серед незалежних держав мало таких, щоб могли зрівнятись з українською такою особливістю”.
З виходом у світ двох книг “Короткої географії України” (перший том мав підзаголовок “Фізична географія”, другий – “Антропогеографія”) було покладено початок географічному українознавству і, зокрема, науковій антропогеографії України, спочатку у її етнічних межах, згодом – у державних.
13 листопада 1918 року проголошено Західноукраїнську Народну Республіку (ЗУНР). Був експертом і радником в уряді ЗУНР з економіко- і політико-географічних проблем.
У роки Першої світової війни і відразу після її закінчення С.Рудницький закладає основи політичної географії, геополітики України, особливо такими працями, як “Україна і великодержави”.
Вже в перших своїх працях стояв на позиціях самостійництва. Не автономія, не федеративна частина іншої держави, а самостійна, незалежна, суверенна держава Європи – такою уявляв собі вчений Україну. Визначальним у державобудівництві має бути національний принцип. Виходячи з цього, виводить перший геополітичний постулат: “Українська справа – це проблема нової великої держави Європи”.
Для С.Рудницького в геополітичному положенні України особливо важливий його “близькосхідний” аспект (Україна являє собою одну з найважливіших “ключових точок” цілого Близького Сходу), положення в “північному запіллі Чорного моря”, чим визначається найкоротший шлях для експансій великих держав Європи – в одних випадках на Балкани, в інших – на Закавказзя, Персію (Іран), Месопотамію, Азію, положення по відношенню до Польщі і Росії.
Він здійснює аналіз політико-географічного відношення до України і безпосередніх, і посередніх сусідів. Таким чином, вперше обґрунтовано глобальне геополітичне бачення “української справи”, прагнення українського народу до державної самостійності. Вільна, незалежна і демократична Україна – це не лише внутрішня справа українського народу, але й істотна умова світового миру і безпеки народів, прогресу, людської цивілізації.
У “Додатку” до книги “Українська справа” С.Рудницький розглядає проблеми формування нашої держави з погляду економічної географії і географії транспорту. Основна ідея праці полягає в тому, що “змагання” українців до здобуття своєї самостійної держави мають не лише національний, але й економічний поклад”. Це було обгрунтування економічного принципу державобудівництва.
Виходячи з природно-ресурсного потенціалу історичних, економічних традицій українського народу, накреслив перспективу розвитку народногосподарської системи України як самостійної держави, структури її господарства і пріоритетних галузей у ньому (особливо хліборобства), місця України у світі і в Європі, участі як виробника продукції і посередника торгівлі.
Що ж стосується державно-політичного статусу, то, на його думку, для майбутньої України не потрібна ні монархія, ні буржуазна парламентарна республіка.
Форма української держави “повинна бути республікансько-демократична й опиратися на тісній федерації автономних по суті поодиноких українських земель”.
У 1919 р. був запрошений на посаду професора до Кам’янець-Подільського університету, але довго там не затримався і емігрував з України спочатку у Відень, а потім у Прагу. У Відні викладав географію в Академії експорту і світової торгівлі, працював в інституті Сходу та Орієнту. Проте головна праця полягала в іншому: він був одним з фундаторів Українського Вільного університету (УВУ) і першим деканом філософського факультету (УВУ), де викладав майже всі географічні дисципліни. Одночасно працював у Карловому університеті (Прага), де вів курси з географії Східної Європи, а також Празькому, Німецькому університетах та Українській господарській академії в Подебрадах. З 1923 р. С. Рудницький викладав географію в Українському Вищому педагогічному інституті ім. М. Драгоманова.
Вчений взяв активну участь у підготовці та проведенні влітку 1924 року в Празі Першого Міжнародного з’їзду слов’янських етнографів та географів, на якому зробив дві наукові доповіді: “Природні області України” та “Проблеми геології і морфології Підкарпатської Русі” (Закарпаття).
Празький період життя – це інтенсивна праця над виданням двох книг під загальною назвою “Основи землезнання України”, що вийшли відповідно у 1924 і 1926 рр. Це були грунтовно оновлені і перероблені праці, започатковані ще “Короткою географією України”. Завершився цей період виходом у 1925 році “Історії землезнання”. Частина 1 (старі віки). Ця порівняно невелика праця (131 сторінка друкованого тексту) поклала початок систематичному вивченню української географії історії географічної думки.
У вченого була мета створити багатотомну працю “Географія України” і “Систему загальної описової географії”. Як український патріот, він бачив можливі умови для реалізації своїх задумів лише в Україні. У зв’язку з цим С.Рудницький надіслав листа Народному Комісаріату освіти у Харків (тодішню столицю радянської України), в якому, пропонуючи свої послуги, накреслив загальний план розбудови географічної науки і освіти України. Одержавши позитивну відповідь, С.Рудницький приїхав до Харкова і зайняв посаду завідуючого кафедрою у Геодезичному інституті.
Головною метою вченого стало створення географічного інституту академічного типу, що й здійснилося 1 жовтня 1927 року із заснуванням Українського науково-дослідного інституту географії і картографії.
Основні програмні напрямки його діяльності викладено в статті: “Завдання Українського Географічного Інституту і його видавництв”, опублікованій у першому номері “Записок” цього інституту у 1928 р. Серед них:
1. Розвиток новітньої географії, яка включає в себе комплекс математико-географічних, природно- і антропо-географічних дисциплін;
2. Планомірне географічне вивчення усіх українських земель, складання курсу географії України, розвиток географічного краєзнавства;
3. Підготовка найбільше висококваліфікованих географів-науковців;
4. Всемірне поширення географічних знань серед широких верств населення;
5. Розвиток досліджень у сфері картографії;
6. Організація періодичного (щомісячного) видання – географічного журналу;
7. Організація підготовки і видання монографій із загальної описової географії багатотомної системи землезнання;
8. Здійснення науково-популярних географічних видань: описів подорожей визначних мандрівників минулого, краєзнавчих книг, популярних монографій, природно-географічних явищ, процесів і предметів тощо.
Як географ-природодослідник, він розумів, що лише безпосередня праця може дати плідні наслідки і тому організував експедиції на Дніпро і Донецький кряж.
У 1929 р. С.Рудницького обрано дійсним членом ВУАН, йому доручено керівництво трьома академічними підрозділами – кафедрою географії, Комісією краєзнавства і музеєм антропогеографії ім. Ф. Вовка (роботу в них, на жаль, не вдалося розгорнути). У цей період ВУАН приступила до підготовки багатотомної (40-50 томів) “Української радянської енциклопедії”. С.Рудницького введено до складу редколегії УРЕ, доручивши очолити відділ географії (у 1934 р. підготовлено три томи УРЕ, але їх було знищено, а редколегію розпущено).
У 1932 році підготував перший том 14-томної праці “Система географічних знань” (доля його невідома), за домовленістю з ВУАН вчений працював над українським географічним словником.
Від’їзд до Харкова не припинив його широких наукових контактів із вченим світом Європи: Праги, Берліна, Львова, Відня. Він залишився дійсним членом географічних товариств Праги і Берліна. У 1923 році виходить остання прижиттєва праця вченого – стаття “Тераси і долинкові ступені порожистої ділянки Дніпра”.
23 березня 1933 р. С.Рудницький був заарештований, він бездоказово звинувачувався у членстві в контрреволюційній Українській Військовій Організації, шпигунстві. 23 вересня того ж року його засуджено на п’ять років позбавлення волі. Український науково-дослідний інститут географії і картографії було ліквідовано, ряд співробітників репресовано. Після суду С.Рудницького переведено у спецтабори “Свірлаг” і “Біломорсько-Балтійський табір”. Навесні 1937 р. С.Рудницького відправлено на Соловки. 3 листопада 1937 р. розстріляно. Місце поховання вченого невідоме.
Реабілітовано С.Рудницького у травні 1965 р.
Сєдов Георгій Якович
(1877-1914)
Георгій Якович Сєдов народився у 1877 р. на Кривій Косі (на березі Азовського моря) в сім’ї донського козака-втікача, був четвертою дитиною в сім’ї, яка жила дуже бідно З 11 років він уже допомагав батькові у виробничому промислі на морі.
З великими труднощами вступивши до парафіяльної школи, молодий Сєдов блискуче закінчив її. Але вчитися далі у нього не було змоги: злидні примусили піти спочатку прикажчиком до поміщика, а потім матросом на судно. Через деякий час вступає в Ростовське морське училище. Закінчивши училище з відмінними оцінками, він дістав звання штурмана далекого плавання.
Спочатку плавав на торговельному судні “Труд”, а в 1899 р. став помічником капітана далекого плавання на кораблі “Султан”. Коли капітан захворів, він взяв на себе водіння судна і, незважаючи на шторм, благополучно довів судно до Сухумі. За відвагу і вміння водити судно було призначено капітаном.
Сєдов дуже вдало провів судно в Константинополь, але тут власник продав судно, і вся команда, в тому числі Сєдов, залишились без роботи. Довгий час був безробітним, нарешті влаштувався у військово-морському флоті старшим сигнальником, а згодом унтер-офіцером.
Незабаром склав іспити на чин прапорщика, продовжував наполегливо вчитися. У жовтні 1901 р. склав іспити за школу морського корпусу і дістав звання поручика адміралтейства.
Після цього було призначено на службу в Головне гідрографічне управління. Саме в цей час норвежці дедалі частіше почали відвідувати острів Нова Земля, щоб закріпити його за собою. У зв’язку з цим Міністерство закордонних справ запропонувало Гідрографічному управлінню вивчити і нанести на карту Нову Землю та береги Карського моря.
У 1901 р. на Нову Землю була відряджена експедиція під командуванням капітана II рангу Варкана: в цій експедиції взяв участь і Сєдов. У другу експедицію на північ відправився на судні “Пахтусов” з метою вивчення берегової лінії Карського моря. Повернувшись з експедиції, почав опрацьовувати зібрані наукові матеріали, але почалася російсько-японська війна, і йому довелося піти в діючий військово-морський флот.
У 1908 р. був відкликаний Вількицьким на попереднє місце роботи, йому було запропоновано очолити експедицію на річку Колиму з метою визначення придатності її гирла для судноплавства. З великими труднощами дістався спочатку до Лени, а потім по тайзі до Середнєкамська. Звідси на суднах поплив униз за течією до гирла Колими.
За одне літо Сєдов провів величезну роботу, нанісши на карту береги і глибини моря біля гирла. Експедиція зробила висновок, що Колима придатна для судноплавства. Успішно виконавши завдання, Сєдов повернувся в Петербург. Тут він прочитав цікаву доповідь про роботу експедиції, на якій були присутні відомі дослідники того часу: Семенов-Тян-Шанський, Обручов, Потанін, Козлов та інші, його обрали дійсним членом географічного товариства.
За другу доповідь з проблеми визначення географічних координат присудили диплом дійсного члена Російського Астрономічного товариства.
Далі Г.Я. Сєдов побував в експедиціях на Каспійському морі і на Новій Землі.
У 1912 р. запропонував проект подорожей на Північний полюс, але на здійснення цього проекту уряд не виділив кошти. Тоді улітку 1912 р. з власної ініціативи на приватні кошти вирушив на судні “Св. Фока” до полюса. В організації експедиції брали участь учені Павлов, Візе, Потанін та ін.
Полярна ніч застала експедицію на Новій Землі, біля півострова Панкратьєва. Під час зимівлі сєдовці проводили географічні спостереження, було досліджено і описано частину півострова (від півострова Панкратьєва до миса Желанія). Влітку 1913 р. судно пристало до берегів Землі Франца-Йосифа. Тут експедиція мала поповнити запаси вугілля і продуктів харчування на наступну зимівлю. Але на цих островах не вдалося знайти нічого. Довелося задовольнитися жиром і м’ясом тюленів. Для зимівлі Сєдов вибрав бухту, яку назвав Тихою.
Сувора природа Півночі, відсутність продуктів харчування спричинилися до захворювання багатьох учасників експедиції. Захворів і Сєдов. Незважаючи на хворобу, він з двома товаришами вирушив 15 лютого на 24 собаках до полюса. В дорозі стан здоровя Сєдова погіршав: він часто марив. Проте повернутися назад рішуче відмовився. 5 березня 1914 р. Сєдов помер. Поховали на острові Рудольфа, на могилі поставили прапор, призначений для полюса.
Так загинув безстрашний талановитий дослідник, який, не шкодуючи життя, прагнув прославити своїми відкриттями і сміливими подвигами свою батьківщину.
Його ім’ям названо Криву косу на березі Азовського моря, де він народився. На Новій Землі і на Землі Франца-Йосифа названо миси ім’ям Георгія Сєдова.
Танфільєв Гаврило Іванович
(1857-1928)
Гаврило Іванович Танфільєв – відомий фізик-географ, ботанік, грунтознавець, один з фундаторів болотознавства.
Народився 6 березня 1857 р. у Таллінні, в родині дрібного митного чиновника. В 1876 р. закінчив гімназію в Ревелі, а в 1877 р. вступив на фізико-математичний факультет Петербурзького університету. Вчителями були видатні вчені: А.Н.Бекетов, А.В.Совєтов, В.В.Докучаєв. Долаючи матеріальні труднощі, Танфільєв у 1883 р. закінчив університет, після чого працював у Департаменті землеробства Міністерства державного майна. В цей час В.В.Докучаєв доручає йому зайнятися дослідницькою роботою у Вільному Економічному товаристві Петербурзького товариства природодослідників.
Згодом Г.І. Танфільєв став одним із засновників важливої галузі фізичної географії – болотознавства. Близько восьми років (1887-1895) вивчав болота Європейської Росії і написав ряд класичних праць з цієї галузі.
У них показував динаміку розвитку боліт, умови заболочування, значення боліт і торфовищ. А також дав класифікацію різних типів боліт.
У 1893 р. В.В.Докучаєв запрошує на посаду ботаніка в експедицію лісного департаменту в степах Росії. В експедиції вивчав причини безлісся степів і умови, потрібні для їх заліснення. У магістерський дисертації “Границя лісів на півдні Росії” відзначив, що відсутність лісів у степовій зоні пояснюється великим вмістом у грунті та підгрунті степів шкідливих для лісу легкорозчинних солей. Ліси степу ростуть там, де є сприятливі умови для внесення цих легкорозчинних солей, а саме – на вододілах, порізаних ярами, а також на високих порізаних ярами берегах рік. На узліссі, вздовж південної межі лісової зони, на думку Танфільєва, більше затримується снігу, танення якого сприяє поступовому вимиванню солей з грунту, це в свою чергу створює сприятливі умови для поступового насування лісу на степ. До магістерської дисертації була додана карта лісів на півдні Росії, що й тепер не втратила свого значення.
У 1896 р. написав працю “Доісторичні степи Європейської Росії”, висловив думку, що в доісторичні часи на місці сучасної лісової смуги, від Волині на заході і до Казані на сході простягалися степи, мабуть, з чорноземними грунтами. Поступове наступання лісу на степ, зумовлене, на його думку, не зміною клімату, а зміною грунтових умов вздовж південної межі лісової зони (вимивання з грунту шкідливих для лісу легкорозчинних солей).
Книга “Ботаніко-географічні дослідження в степовій смузі” 1898 р. була доповненням до праці “Границі лісів на півдні Росії”. У них розглядав вплив рельєфу на рівень сипання, дав класичний опис зміни рослинності цілини залежно від пори року, досліджував стадії розвитку рослинності перелогів, обгрунтував вчення про асиметрію річкових долин, а також навів дані про довжину стебла і коріння у деяких степових рослинах.
У своїх останніх працях (“До зональності чорноземів”, “До походження степів”) розвивав думку, викладену у перших працях: ”Коли б у нас на півдні не було соленосного лісу, не було б у нас і степів”. При цьому він зазначив: “Коли б у нас на півдні відклалися не ліс та різні лісовидні суглинки, а піски , то у нас до Чорного та Азовського морів простягалися б ліси, в яких переважали б хвойні породи”.
Отже, Танфільєв – видатний степознавець, його праця “Границі лісів” зберігає своє важливе значення і тепер, а разом з чудовою картою лісів, складеною також ним, вона є незамінним посібником для кожного, хто вивчає степ. Велике значення мають праці, присвячені вивченню чорноземів, а також запровадив для дослідження грунтів загальновизнаний тепер “метод скипання”.
Багато зробив для справи організації досліджень грунтів. Колискою науки грунтознавства була Грунтова комісія при Вільному Економічному товаристві. Головою цієї комісії з 1888 р. був В.В.Докучаєв, а секретарем її – Г.І. Танфільєв, найближчий помічник і послідовник Докучаєва. В 1899 р. обирають головою Грунтової комісії, на цій посаді він працював до 1905 р.
Гаврило Іванович – один з основоположників вчення про географічні зони, його праця “Фізико-географічні зони Європейської Росії” дала науково обгрунтований поділ Європейської Росії на фізико-географічні області. Не менше значення для розвитку вчення про географічні ландшафти або зони має інша класична праця Танфільєва “Головні риси рослинності Росії”.
З 1895 до 1905 р. працював у Петербурзькому ботанічному саду (з 1899 р. – на посаді головного ботаніка).
З 1895 до 1904 р. він був приват-доцентом Петербурзького університету. В 1905 р. у нього загострився туберкульозний процес, і він переїхав на південь.
У 1905 р. обирають професором географії Новоросійського університету і з цього часу до 1920 р. завідував кафедрою географії. В Одесі написав докторську дисертацію “Границі лісів в полярній Росії” (1911), а також склав чотиритомну “Географію Росії” (1916-1924), яка є капітальною зведеною працею, перший навчальний посібник з фізичної географії для університетів. Також є автором монографії “Географія Росії, України і територій, що прилягають до них з заходу в межах Росії 1914 р.”.
У 1923 р. Танфільєв вперше в Росії звів дані про поширення головних культурних рослин нашої країни. Ця праця не втратила свого значення і тепер. Він був видатним методистом вищої школи. У своїй педагогічній практиці майстерно застосував наочність і поєднував теорію з життям. Особливого значення надав екскурсіям.
З 1918 по 1928 р. очолював кафедру грунтознавства в Одеському сільськогосподарському інституті, у ці ж роки був завідуючим відділом природничо-історичних досліджень Одеської сільськогосподарської станції (до 1926 р.).
У 1922 р. Танфільєв пише підручник “Географи Росії, України і прилягаючих до них територій з заходу”, а в 1923 р. став керівником науково-дослідної кафедри географії та геології при Одеському університеті народної освіти, одночасно був головою секції з вивчення природних багатств Одеської комісії краєзнавства при академії наук.
У 1924 р. друкує працю “Головні фізико-географічні райони Одеської губернії”, що й досі не втратила наукового значення. З 1911 р. по 1928 р. був президентом Одеського товариства природодослідників, почесним членом Російського географічного товариства, а також багатьох інших наукових товариств. Нагороджений Великою золотою медаллю Всесвітньої виставки у Парижі у 1890 р., золотою медаллю ім. П.Семенова-Тян-Шанського та Великою золотою медаллю Російського географічного товариства. Ім’ям Танфільєва названо острів у групі Курильських островів.
Брав участь у Міжнародному з’їзді ботаніків у Відні (1905), в Міжнародному географічному з’їзді в Женеві (1908) і на Міжнародному геологічному конгресі в Стокгольмі (1910).
Ряд наукових товариств і організацій висунули 1928 р. Г.І. Танфільєва в академіки АН СРСР, але незадовго до академічних виборів, 4 вересня 1928 р., помер в Одесі.
Тілло Олексій Андрійович
(1839-1900)
Олексій Андрійович Тілло – видатний український географ, картограф і геодезист. Народився в м. Києві в 1839 р. в родині офіцера корпусу інженерів шляхів сполучення.
В 1859 р. закінчив Київський кадетський корпус, у 1861 р. – артилерійське училище в Петербурзі , в 1863 р. – Артилерійську академію, в 1864 р. – геодезичний відділ Академії Генерального штабу.
Після закінчення навчання у Пулковській обсерваторії протягом двох років проходив практику з астрономії та геодезії. В 1866-1871 рр. служив в Оренбурзькій військовій окрузі, потім 7 років був командиром Каспійського полку в Кронштадті. В 1879 р. дістав чин генерал-майора і був призначений начальником штабу 1-го армійського корпусу. Згодом дістав чин генерал-лейтенанта Генерального штабу і був призначений начальником 77-ї піхотної дивізії.
Посідаючи керівні посади в армії, старанно виконуючи свої службові обов’язки, разом з тим багато уваги приділяв науковій діяльності. Він написав 100 наукових праць з різних галузей знань: геодезії, картографії, гіпсометрії, метеорології, земного магнетизму та інших. Але основним заняттям його була геодезія. Він дуже багато зробив для гіпсометричного вивчення Європейської Росії, і частково Азіатської.
Свою наукову діяльність у галузі картографії О.А. Тілло розпочав ще в Оренбурзькому військовому окрузі, де займав посаду начальника військово-топографічного відділу округа. Саме тут провів свою першу велику самостійну роботу – нівелювання місцевості між Каспійським та Аральським морями. Крім того, займався астрономічними і геодезичними роботами в інших місцях. У 1868 р. під його керівництвом у військово-географічному управлінні була складена 10-верстна карта Аральського моря. Визначив положення 30 астрономічних точок від Оренбурга до гирла Сир-Дар’ї. Ці визначення стали основою для складання 5-верстної карти земель Оренбурзького та Уральського козачих військ і 10-верстної карти Оренбурзького краю, виданих у Кронштадті в 1876 р.
На початку 1874 р. російське Географічне товариство спорядило Аму-Дар’їнську експедицію для точного нівелювання місцевості між Каспійським та Аральським морями з метою розв’язання питання, чи можна пустити воду з Аму-Дар’ї через Узбой у Каспійське море. Проект такого нівелювання, складений ним, отримав схвалення Географічного товариства. Загальне керівництво експедицією доручили О.А.Тілло.
24 липня 1874 р. експедиція прибула (з Оренбурга) до Аральського моря. До 12 вересня експедиція довела нівелювання до Каспійського моря і визначила, що влітку 1874 р. рівень Аральського моря був вищий від рівня Каспійського моря на 74 метри. За цю експедицію Російське географічне товариство нагородило Олексія Андрійовича Тілло золотою медаллю.
В 1875-1877 рр. з його власної ініціативи і за схваленням географічного товариства здійснив велике нівелювання в Сибіру, від станиці Звериноголовської через Іркутськ до Байкалу. Матеріали цієї роботи були опубліковані в 1885 р.
В 1875 р. опрацював матеріали всіх нівелювань, проведених протягом ряду років Міністерством шляхів сполучення, і на їх підставі видав у 1881-1882 рр. “Атлас подольных профилей”, у 1884 р. – карту висот Європейської Росії, у 1888р. – карту довжин і падіння рік Європейської Росії.
Крім того, вивчав річну амплітуду рівня в ріках і озерах Європейської Росії (1882-1883) і коливання рівня грунтовних вод у Петербурзі (1885). Цим питанням він присвятив ряд наукових праць.
Найвидатнішою працею була його гіпсометрична карта Європейської Росії в масштабі 60 верст у дюймі, видана Міністерством шляхів сполучення в 1889 р. під назвою “Гіпсометрична карта Європейської Росії”. Це була перша карта, що правильно зображала рельєф. На ній були точно зображені Середньо-Руська, Валдайська, Привольна і Волино-Подільська височини (назви цим височинам дав О.А.Тілло).
Карту склав на підставі висот 51385 точок Європейської Росії, які він визначив у результаті опрацювання великої кількості матеріалів нівелювання, а також численних топографічних матеріалів і літературних джерел.
Рельєф на картах О.А.Тілло зображений ізогіпсами. Карта привернула на себе увагу наукових кіл не тільки Росії, а й за кордоном.
За цю карту було обрано членом-кореспондентом Російської, а також Празької академій наук. У 1896 р. карта була перевидана в масштабі 40 верст у дюймі з виправленнями і новими даними про рельєф прикордонних районів сусідніх країн.
У 1881 р. бере участь у роботі Міжнародного конгресу в Берні. Його обирають від Росії до міжнародної комісії для складання карти земної кулі в масштабі 1:1000000. У вересні 1899 р. за три місяці до своєї смерті О.А.Тілло з П.П.Семеновим-Тян-Шанським, А.І. Воєйковим брав участь у VII Міжнародному конгресі в Берліні, як делегат від Російського географічного товариства і представник від Росії у міжнародній комісії для видання зазначеної карти.
Крім гіпсометричного вивчення Європейської Росії, досліджував розподіл барометричного тиску на території Росії. На підставі цих досліджень Географічне товариство в 1890 р. видало його капітальну працю “Розподіл атмосферного тиску на території Російської імперії і Азіатського материка” (з атласом, що складався з 69 карт).
Багато зробив і в питаннях дослідження земного магнетизму, особливо на території Росії. В 1869-1872 рр. він зробив чимало спостережень над магнетизмом в Оренбурзькому краї. Наслідки цих спостережень були в 1875 р. опубліковані в монографії “Земний магнетизм Оренбурзького краю” (за цю працю Географічне товариство нагородило О.А.Тілло золотою медаллю). Крім того, вперше звів усі магнітні визначення на території Росії. В 1883 р. Тілло подав до Академії наук проект магнітної зйомки Росії. Академія наук схвалила цей проект і доручила здійснити його Російському Географічному товаристві. Тілло став головою створеної ним у Географічному товаристві постійної Магнітної комісії. Велику увагу приділив дослідженню Курської магнітної аномалії. Із земного магнетизму написав і видав понад п’ятнадцять теоретичних праць, а в 1875 р. видав атлас ізономал і вікових змін земного магнетизму.
В галузі картометрії праці користувався світовою славою. В 1883 р. він опублікував працю про довжину рік Європейської Росії, в 1887 р. визначив на карті головні вододіли і площі океанів та безстічних басейнів: у 1889 р. визначив середню висоту суходолу і середню глибину Світового океану. В 1893 р. визначив площу суші і моря різних геологічних епох, а також земної кулі, в 1897 р. він склав карту внутрішніх водних шляхів Європейської Росії.
За ініціативою Тілло навесні 1894 р. була організована експедиція, що досліджувала під його керівництвом витоки і верхів’я найголовніших рік Росії. До участі в роботі цієї експедиції запросив таких вчених, як Анучин, який вивчав озера у верхів’ях Волги та Західної Двіни.
Експедиція складалась з трьох основних відділів: гідрологічного, лісознавчого і гідротехнічного. Метеорологія, картографія і геодезія були виділені окремо. Досліджено басейни верхів’їв Волги, Дніпра, Західної Двіни, Оки та інших сусідніх рік.
На підставі матеріалів цієї експедиції О.А.Тілло видав в 1897 р. “Атлас розподілу атмосферних опадів на річних басейнах Європейської Росії”, в якому подано розподіл опадів за місяцями.
Усі матеріали експедиції опубліковані у 22 випусках. Л.С.Берг писав: “Коли б Тілло нічого більше не зробив, крім організації експедиції для вивчення витоків рік, то і в такому випадку він заслужив би вдячну пам’ять нащадків”.
У 1894 р. О.А.Тілло очолив комісію Міністерства шляхів сполучення, що два місяці провадила гідрологічні дослідження Полісся і встановила, що осушення боліт не впливає негативно на живлення водою місцевих рік. Пояснювальна записка і карта, складені експедицією, були використані пізніше.
Отже, наукова діяльність О.А. Тілло була багатостороння і дуже плідна. Вона охоплювала багато галузей знань. Він був одним з найактивніших членів Російського Географічного товариства, до якого вступив ще в 1868 р. Керував відділом фізичної і математичної географії, з 1884 р. до 1889 р. був членом ради, а з 1894 р. і до смерті – помічником голови товариства.
Ім’я О.А.Тілло увічнене на карті: на півострові Таймир є мис Тілло.
Передчасна його смерть, яка сталася від запалення легенів у січні 1900 року, була великою втратою для науки.
Тутковський Павло Аполлонович
(1858-1930)
Видатний український вчений Павло Аполлонович Тутковський народився в селі Липовець (тепер селище міського типу Вінницької області) 1 березня 1858 р. Середню освіту здобув у Житомирській гімназії.
У 1877 р. вступив до Київського університету на природничий факультет. Будучи студентом 3-го курсу, майбутній вчений видав свою першу наукову роботу з кристалографії. По закінченні університету він працював лаборантом мінералогічного кабінету цього ж навчального закладу і проводив кристалографічні та петрографічні досліди. Перший провів мікроскопічне дослідження гранітів пісковиків Київщини. Захопившись дослідженням викопної мікрофауни, якою в Росії тоді мало хто займався, розробив свій метод мікрофауністичних дослідів, зібрав в Україні великий матеріал і надрукував ряд праць з цієї галузі знання. До нього зверталися вчені, надсилаючи матеріали для мікрофауністичних дослідів.
У 1895 р. розробив план артезіанського водопостачання Києва. Київський водопровід на той час живився водами Дніпра, яких ще не вміли фільтрувати. Це викликало епідемії черевного тифу та холери. Висловив думку, що під Києвом повинна бути підземна артезіанська вода, і розгорнув широку кампанію у пресі, обстоюючи свій проект. Йому довелося боротися з рутинністю влади, поки артезіанську воду було здобуто. Наукові передбачення вченого блискуче підтвердилися, і епідемії припинилися.
За 1895-1910 рр. П.А.Турковський надрукував ряд праць з різних галузей геології та фізичної географії. Щоб забезпечити сімї хоча б якісь умови існування, він змушений був піти працювати, спершу – вчителем географії та фізики, згодом – директором народних шкіл на Волині. Для творчої наукової праці залишалися тільки нічні години. Влітку невтомний дослідник подорожував Україною, забираючись у поліські, майже непрохідні болота, де до нього не бували геологи, вивчаючи місця, що до того часу залишалися білою плямою на карті України. У 1911 р. він блискуче захистив дисертацію на ступінь доктора географії на тему “Викопні пустині Північної півкулі”. Того ж року Казанський університет за видатні наукові праці присудив П.А.Тутковському вчений ступінь доктора мінералогії та геогнозії без захисту дисертації.
В 1914 р. очолив кафедру географії в Київському університеті. Одночасно займався геологічними дослідженнями, брав активну участь у створенні АН України. Увійшов до першого складу дійсних членів Академії наук УРСР, був директором Географічного інституту у Києві, організував інститут геології та Геологічний музей при Академії наук УРСР. Був також обраний дійсним членом Білоруської Академії наук. Одночасно П.А.Тутковський розгорнув широку популяризаторську і громадську роботу, читав лекції у військових частинах, виступав на зборах робітників. Його популярних статей і нарисів зареєстровано понад 1000 назв.
Наукова спадщина академіка величезна й різноманітна. Він працював майже в усіх галузях геології та географії, у петрографії він перший вказав на існування оптичних аномалій у польових шпатах та кварці, а також на наявність та значення мікрокліну тощо. В галузі описової геології залишив понад 50 наукових розвідок, у яких виклав результати своїх досліджень та відкриттів на території Волині, Полісся та Київщини.
Зібравши великий мікропалеонтологічний матеріал, з’ясував геологічні загадки тих покладів Поділля, Волині, Київщини, Чернігівщини, що до того часу вважалися німими, проклав нові шляхи і галузі вивчення мікрофауни України.
Корисним копалинам учений присвятив 11 праць, у яких розглядає коштовні підземні скарби України – мармур, бурштин, торф, каолін, будівельні матеріали на Київщині та на Волині.
Був автором теорії еолового походження лісу, на якому утворилися українські чорноземи. До теорії Тутковського приєднались такі видатні вчені, як географ А.Воєйков і геолог М.Мушкетов. Славетний геолог В.Вернадський назвав його “неперевершеним знавцем неорганічної природи України”.
Його дослідження четвертинних покладів України та геологічних явищ цього періоду дали матеріал для теоретичних висновків у галузі фізичної геології. У багатьох своїх працях розглядав питання про утворення польодовикової доби – давні бархани, дюни. Він перший виявив ознаки колишніх пустинь на території України, першим зясував їх значення в динамічній геології нашої країни.
Велику наукову цінність має праця “Загальне землезнавство”.
У книгах “Природна районізація України” та “Краєвиди України” викладав історію геологічного минулого нашої республіки, і на підставі цього минулого висвітлив історію людського життя, історію різних культур.
Працював також у галузі охорони природи, багато зробив для розвитку музейної справи в УРСР, був одним із організаторів Волинського крайового музею у місті Житомирі.
Справі підготовки молодих наукових кадрів П.А.Тутковський віддав багато енергії і сил. Він палко любив молодь, з великою увагою стежив за досягненнями молодих вчених, допомагаючи їм своїм досвідом, знаннями.
Невтомний працівник-дослідник, автор наукових оригінальних теорій, талановитий організатор і педагог, завжди пов’язував свою роботу з практичною діяльністю, з потребами життя.
Справжній український вчений-патріот, П.А.Тутковський пристрасно любив свою Батьківщину і все життя невтомно працював для неї, для розвитку нашої вітчизняної науки. Свою останню працю - “Узбережжя ріки південного Случа” – він закінчував, коли був смертельно хворий.
Чернишов Феодосій Миколайович
(1856-1914)
Видатний дослідник Уралу, Європейської Півночі, Донецького басейну, Кавказу, Середньої Азії, Феодосій Миколайович Чернишов зробив великий вклад у вітчизняну науку.
Народився у Києві 24 листопада 1856 р. в родині вчителів. Навчався в Київській гімназії, але потяг до знання далеких просторів узяв гору, і 14-річний юнак перейшов у морське училище.
Мрії про дослідження неосяжних просторів своєї батьківщини, про таємниці її надр не покидали юнака, а твори М.В.Ломоносова так його захоплювали, що блискучий офіцер Чернишов напередодні закінчення училища залишає його і вступає у Петербурзький Гірничий інститут.
У 1880 р. закінчив Гірничий інститут і почав працювати в Геологічному комітеті над складанням геологічної карти –"десятиверстки” Європейської Росії. Йому було доручено скласти 139-й аркуш карти – “Західні схили Південного Уралу”, тоді ще дикої його лісової частини. Верхи на коні, в супроводі башкира досліджував визначену йому частину Уралу. Жив під відкритим небом. За 8 років роботи (1881-1889) він зібрав багатющий матеріал, написав ряд монографій про фауну і геологічну будову Уралу.
Разом з А.П.Карпінським написав “Геологічний опис 139-го аркуша”, склав нову схему стратиграфії Уралу, карту Уралу і Тіманського кряжа, що давали уяву про склад і залягання покладів гір і передгір’їв Уралу.
Дослідив поступовість утворення Уралу, дію вод, що порізали і розмили навіть найтвердіші його породи, зв’язок Уралу з хребтом Пай-Хоп, який переходить на Нову Землю. Хребет, що утворився в кінці палеозойської ери, руйнувався, утворювалися розмиті долини протоки Маточкін Шар. Чернишов дав характеристику геологічної будови арктичних островів і розміщення на них корисних копалин. “Чернишевська система” вивчення Уралу лягла в основу роботи геологів майже на півстоліття.
Велике значення мають і роботи в галузі палеонтології і стратиграфії верхнього палеозою Уралу, Тіману, Середньої Азії та Казахстану, виконані в 1889-1890 рр.
Він встановив існування 200 видів брахіоподів-черепашок, що живуть на дні моря і прикріплюються до твердих порід. Ці відклади мають мінеральні речовини палеозойської ери: знайдено їх на Уралі, Тімані, на Новій Землі, в Середній Азії, степах Киргизії, на Алтаї, Східній частині Сибіру, Південно-Східній Азії.
Роботи Чернишова дали можливість знайти печорське вугілля, ухтинську нафту, нафту Другого Баку, величезні поклади залізних руд, золота і платини на Уралі, калійні солі в Солікамську, кам’яну сіль в Ілецьку, марганець на Південному Уралі, Ембінську нафту, вугілля Кузбасу і Караганди.
Йому Геологічний комітет доручив скласти детальну геологічну карту Донецького басейну, де він знайшов металічні жили і атетівську сіль. Складені ним точні і детальні геологічні карти Донбасу і зараз є найкращим матеріалом для вивчення цього району. Склав також карту Криворізького рудного басейну.
Феодосій Миколайович вивчав нафтоносність Північного Кавказу, зокрема Апшерону, керував роботами з дослідження району Мінеральних Вод, для чого піднімався на Ельбрус. У Сибіру був керівником досліджень золотоносних районів, зокрема Алдану, Охотського узбережжя, Анадиру. Завдяки йому білі плями на топографічній і геологічній картах Сибіру стали швидко зникати.
В 1895 р. керував великою експедицією на Нову Землю. Складена ним геологічна карта лягла в основу геологічних досліджень Арктичного інституту Головного управління Північного морського шляху. Склав також першу фізико-географічну характеристику островів Нова Земля та їх льодовитого покриву: ці матеріали використовуються і в наш час.
У 1899-1901 рр. разом з двома академіями наук – російською і шведською – керував експедиціями для градусних вимірювань на Шпіцбергені. За три роки зібрані нові дані про льодовий покрив і геологію Шпіцбергену, виміряно розміри стиску Землі біля полюсу. Дослідження дали можливість зробити широкі узагальнення з географії і геології Європейської Півночі.
В 1908 р. з Арктики вирушив у Ферганську долину для вивчення Андижанського землетрусу.
Двотомна монографія Чернишова з стратиграфії, опублікована в 1902 р., і досі залишається дуже важливим довідником. Цією працею він закріпив пріоритет нашої науки у світовому масштабі щодо вивчення верхнього палеозою.
Видатний український вчений Чернишов був неодмінним учасником усіх міжнародних геологічних конгресів. VII Міжнародний геологічний конгрес (відбувся у 1897 р. в Петербурзі) обрав його своїм генеральним секретарем. Ряд закордонних університетів обрали почесним доктором.
З 1903 р. і до кінця життя – директор Геологічного комітету і директор Геологічного музею Академії наук. Одночасно він з 1902 до 1905 р. керував відділом фізичної географії “Російського Географічного товариства”.
Посада професора і директора Гірничого інституту, яку посідав у 1908-1910 рр., дала йому можливість організувати ряд експедицій на північ, в Саяни, Монголію, Памір, Алтай, Кавказ, і особисто ними керувати.
Як директор Геологічного комітету, сприяв спорудженню Палацу геології, який займає цілий квартал на Васильєвському острові в Санкт-Петербурзі. Палацу геології присвоєно ім’я вченого, що є найкращим йому пам’ятником. Геологічний музей Академії наук під його керівництвом виріс у велику науково-дослідну установу.
З 1881 р. Ф.М.Чернишов написав 156 наукових праць, що не втратили свого значення і в наші дні.
Чубинський Павло Платонович
(1839-1887)
Павло Платонович Чубинський увійшов у науку як видатний етнограф і фольклорист, автор тексту (ще не затвердженого) українського національного гімну “Ще не вмерла Україна”. Як географ-краєзнавець, мало відомий. Діяльність була тісно пов’язана з Російським географічним товариством (РГТ), яке в той час було великим науковим і культурним осередком. Будучи студентом Петербурзького університету, він захоплювався результатами досліджень видатних географів, відвідував їхні лекції, брав участь у роботі відділення етнографії. Мріяв про організацію експедиції на південний захід тодішньої Росії. Почав збирати матеріали про Україну, шукав підтримки у друзів і знайомих.
Після закінчення юридичного факультету Петербурзького університету у 1861 р. повертається в Україну і вступає в члени нелегальної Київської громади. За складання “огидних і обурливих” пісень і прокламацій, українофільську діяльність його висилають у 1862 р. до Пінезького повіту Архангельської губернії на 6,5 років.
Працює судовим слідчим, бере участь в експедиціях, збирає етнографічний матеріал, захоплюється краєзнавством. Його цікавить також економіка, природні умови Півночі. У 1863 р. П.Чубинського переводять до Архангельська і призначають секретарем статистичного комітету. У своїх перших економічних нарисах він порушує ряд питань про поліпшення використання природних багатств, розвиток хліборобства, рибальства, мисливства, необхідність будівництва Вятсько-Двінської залізниці. Нариси П.Чубинського були опубліковані у журналі “Записки для читання” під загальною назвою “Про промисловий стан Півночі та заходи його розвитку”.
Його цікавили проблеми народної освіти. Як редактор “Архангельських губернских ведомостей”, публікує на шпальтах газети статті про стан освіти. У 1865 р. організував відзначення столітнього ювілею М.Ломоносова, а також збір коштів на будівництво школи, якій було присвоєно ім’я видатного вченого.
У 1866 р. Географічне товариство нагороджує його, П.Чубинського, срібною медаллю “За корисні його праці”. У тому ж році бере участь у роботі комісії, що вела дослідження Печорського краю. У звіті Комісії оприлюднено дані з фізичної та економічної географії краю, дані про поклади кам’яного вугілля, горючих сланців, нафти, мідних руд тощо.
У 1867 р. Географічне товариство разом із Вільним економічним товариством почало дослідження щодо виробництва та збуту хліба. Росія була розділена на вісім районів. Один з них – Північний – доручено дослідити П.Чубинському. На початку квітня 1867 р. він вирушив з Архангельська в наукову експедицію. Проїхав Архангельську, Вологодську, Новгородську, Костромську, Оланецьку, Вятську і Пермську губернії, зібрав величезний матеріал не тільки про торгівлю хлібом на Півночі, а й про природу Північно-Двінського басейну. У той час основними шляхами сполучення і торгівлі були річки. Каравани суден з хлібом в основному направлялися із Вятської губернії – головної житниці північного краю. Проте довга зима не давала можливості користуватися річковим транспортом. Висуває сміливий проект будівництва Вятсько-Двінської залізниці. У 1868 р. на засіданні Географічного товариства у Петербурзі доповідає свій проект.
П.Чубинський завжди пам’ятав про Україну. Перебуваючи в Архангельську, він написав нарис про народні правові звичаї в Україні.
В 1869 р. приїздить до Петербурга, а пізніше, за клопотанням П.Семенова-Тян-Шанського, одержує дозвіл повернутися в Україну і очолити етнографо-статистичну експедицію Географічного товариства до Південно-Західного краю тодішньої Російської імперії. Під час цієї експедиції відвідав 36 повітів Правобережної України, і повіт Бессарабії, 9 повітів Люблінської і Сідлецької губерній, 4 повіти Гродненської, 2-Мінської і 2-Полтавської губерній. Експедиція під керівництвом П.Чубинського, у якій брали участь О.Чередниченко, В.Кравцов, П.Раєвський, Б.Тілляшевич і К.Кардаш, зібрала величезний матеріал (12 томів). Відділення етнографії Товариства на своєму засіданні в 1872р., де був присутній М.Костомаров, розглянуло матеріал експедиції і вирішило “в видах уменьшения расходов такого громадного материала” видати 7 томів, обсягом понад 300 друкованих аркушів. Обробка і друкування зайняли шість років і були завершені у 1878 р. Праці вийшли під загальною назвою “Праці етнографічно-статистичної експедиції в Західно-Російський край” (Санкт-Петербург, 1872-1878 роки).
За цю унікальну працю (за особливо корисні праці в експедиціях, споряджених Товариством) нагороджено золотою медаллю РГТ (1875 р.). З 1873 до 1876 р. він пов’язує свою діяльність з Географічним товариством у Києві, яке було створено 13 лютого 1873 р. Він є одним з його організаторів, обраний керівником, а з 1875 р. – заступником голови Південно-Західного відділення географічного товариства. За “українофільський відтінок” діяльності Товариства, в складі якої були українофіли Г.Галаган, В.Антонович, Ф.Вовк, М.Драгоманов, П.Житецький, М.Лисенко та ін., його “імператорська величність” закрила Товариство, а П.Чубинського, “як невиправного і небезпечного в краї агітатора”, було вислано з Києва.
За час існування Товариство, яке налічувало 170 членів, видало у 1873–1874 рр. два томи наукових праць. Серед них – праці О.Колосовського про клімат Києва, бібліографічний покажчик праць, присвячений природі Київщини (склав О.Рогович), праця О.Русова про Остапа Вересая і М.Драгоманова , про відголоски ліричної поезії в руських (тобто українських) народних піснях, а також обробка статистичних даних про перепис населення Києва і передмістя 2 березня 1874 р., яке склало тоді 127551 чол. При товаристві створена бібліотека, що нараховувала понад 1000 цінних наукових видань, і музей, що налічував біля 3000 експонатів.
Прожив П.Чубинський рівно 45 років. Народився він 27 січня 1839 р. на хуторі біля міста Борисполя Київської області, там же, у Борисполі, на Книшевому кладовищі з 26 січня 1884 р. покоїться його прах.
Ще сто років тому видатний історик О.Пипін писав про П.Чубинського: “Це був своєрідний талант, людина невгамовної енергії і глибокої відданості своїй справі”, а пізніше академік Л.Берг назвав його видатним діячем Географічного товариства Росії.
ГЕОЛОГІЧНІ НАУКИ
Амалицький Володимир Прохорович
(1860-1917)
Володимир Прохорович Амалицький народився 13 липня 1860 р. в селі Старики Волинської губернії. Батько помер, коли хлопчику було всього три роки і мати після смерті чоловіка залишилася без засобів існування. Її брат, петербурзький лікар Полубинський, допомагає Володимиру. Девятирічний Амалицький приїздить до Петербургу в родину дядька і поступає до гімназії.
З дитинства відзначався любовю до природи і цікавістю до природничих наук, хоч успіхами в гімназії особливо не виділявся. Закінчивши гімназію, поступив у Петербурзький університет на фізико-математичний факультет, що об’єднував у той час усі природничі науки. Вже на 2 курсі він обрав своєю спеціальністю геологію, яку очолювали в університеті відомі вчені – В.В.Докучаєв та О.О.Іностранцев Докучаєв звернув увагу на працездатного молодого студента. На 3 курсі він навіть доручив В.П.Амалицькому ведення практичних занять з кристалографії.
В 1883 р. закінчив університет, одержавши ступінь кандидата, і був залишений на кафедрі. Одночасно одержав від В.В.Докучаєва пропозицію взяти участь у великій експедиції з дослідження земель Нижегородської губернії.
Тривала експедиція була серйозною школою польових геологічних досліджень для молодих геологів, які брали в ній участь.
Велике поширення континентальних пермських порід на північний схід Європейської Росії вразили молодого Амалицького. Його розум не міг змиритися із думкою про мертвий, позбавлений життя, характер створення відкладень на такому великому просторі, хоч сам славетний фундатор пермської системи Мурчисон, після нього Кейзерлинг і інші, не змогли виявити тут викопних.
Молодий вчений сміливо взявся за пошук залишків викопних тварин і рослин в “старокатобарвних” глинах, пісковиках і пісках Оксько-Волзького басейну. Пошуки увінчалися успіхом. Він знайшов безліч черепашок прісноводних молюсків-антраковид, споріднених сучасним річним беззубкам. “Німі”, “мертві” відкладання “заговорили”.
В.П.Амалицький з геолога перетворюється на палеонтолога, піддав ретельному вивченню знайдені ним залишки, порівняв з описаними раніше в інших країнах знахідками. На основі обробленої ним фауни він установив вік “німих” строкатних порід, відносячи їх до пермської системи. Матеріал, зібраний у експедиції, поступово оформився в серйозне дослідження з теми “Відкладення пермської системи Оксько-Волзького басейну”, що стало пізніше магістерською дисертацією.
В 1887 р. став магістром геології і зберігачем геологічного кабінету Петербурзького університету. В 1889 р. він почав свою багаторічну педагогічну діяльність читанням курсу палеонтології у тому ж університеті. Наступного року одержав кафедру геології у Варшавському університеті, реорганізував геологічний кабінет, увів за правило постійні екскурсії зі студентами в околиці Варшави для практичної ілюстрації своїх лекцій, створив науковий гурток, оживив діяльність Варшавського товариства дослідників природи.
У перший же рік молодий професор став улюбленцем студентів, популярним у науковому середовищі Варшави. В 1892 р. захистив у Петербурзькому університеті дисертацію на ступінь доктора геогнозії “Матеріали до пізнання фауни пермської системи Росії”. В ній він указав, що пізнання верхньо-пермської викопної фауни може бути завершене при порівнянні з фауною південних материків, а не із залишками з відкладень європейських країн. Для виконання цього завдання у 1894 р. виїхав до Англії. Там він багато працював у Британському музеї, вивчаючи викопну фауну континентальних відкладень Корро (Південна Африка) і Гондвані (Індія).
Разом з ним, як секретар і перекладач, відправилася його молода дружина, Ганна Петрівна Амалицька, з тієї пори незмінна супутниця і помічниця вченого. Після цієї поїздки колишні догадки перетворилися в упевненість – В.П. Амалицький перекидає міст, який з’єднує Росію з Південною Африкою, Австралією та Індією.
Він констатує, що рослинність і тваринний світ у верхньо-пермський час були однакові у цих віддалених один від одного краях стародавньої суші. Але на південних материках, і особливо в Південній Африці, в пермських відкладеннях знайдено безліч різноманітних викопних наземних хребетних-земноводних і плазунів. Плазуни всі належать до великої вимерлої групи тероморф, або звіроподібних, названих так за свою схожість зі ссавцями – вищим класом наземних хребетних. Він пророкує, що верхньо-пермські відкладення Росії також повинні містити у собі залишки звіроподібних рептилій, схожих з південноафриканськими.
Твердження В.П.Амалицького здалися його сучасникам фантастичними. Вони представляли повну протилежність сталому погляду про різку відмінність тварин і рослин на північних і південних материках в епоху перми. Упевнений у правильності свого прогнозу, складає програму своїх досліджень, представляє її в Варшавське товариство до її виконання на власні кошти.
Разом з дружиною він досліджує континентальні пермські відкладення північного сходу Європейської Росії. Результати літніх спостережень він публікував щорічно під заголовком “Геологічна екскурсія на північ Росії”.
Перший рік (1895) не приніс В.П.Амалицькому вирішальних доказів його правоти, хоч ним були знайдені залишки кісток якихось наземних хребетних на річці Сухоні. Повертаючись з експедиції в 1895 р., затримався на два дні в Нижньому Новгороді, щоб оглянути ще раз вивчені раніше (в 1884 р.) виходи пермських порід на річці Оці у впаданні її до Волги. В одному яру вчений помітив виступ твердого пісковику з дрібними гальками. Уважно придивляючись до породи, В.П.Амалицький несподівано виявив, що, крім гальки, пісковик містить в собі тверді уламки кісток такого ж кольору, як і галька. Ним було зібрано декілька хребців, уламків черепів і зубів. Залишки виявилися схожими з особливими представниками звіроподібних плазунів-дицинодонтами, дуже поширеними в пермі південної Африки. Ця знахідка підбадьорила. Він вирішив присвятити себе вивченню континентальних відкладень. Вважав, що дослідження життя материків минулого є “забутою ділянкою геології”.
Погляди В.П.Амалицького знайшли яскраве відображення в його промові на урочистому акті Варшавського університету в серпні 1896 р. “Про геологічний розвиток організмів і земного рельєфу”. У цій змістовній промові намітив ряд питань, що стосувалися взаємозв’язку північного і південного материків у кінці палеозою і виникнення органічного життя мезозойської ери, вперше об’єднуючи дані геології, палеонтології і палеогеографії пермського періоду. У тому ж 1896 р. знаходить на річці Сухоні, у місці злиття з річкою Юга і Північної Двіни, нові палеонтологічні залишки-відбитки листів справжніх глосоптерисів, черепашки антрикозид і уламки кісток плазунів типу південноафриканських тероформ.
У 1897 р. на Міжнародному геологічному конгресі, що відбувся в Петербурзі, зробив доповідь про свої праці і представив знайдені ним залишки флори та рептилій. У числі прибулих іноземних делегатів були визначні дослідники пермської фауни Південної Африки (Силі, Сьюорт, Пейлер), які визнали правоту В.П.Амалицького і підтримали його ідеї.
Наполегливість і невпинна праця вченого почали давати цінні здобутки. У 1898 р. знайшов у конкреціях найбільш крупної лінзи пісків “Соколки” на Малій Північній Двіні, біля міста Котласа, безліч чудових відбитків листів глосоптерисів і щелепу звіроподібного плазуна із зубами, що добре збереглися. Тварина виявилася крупним травоїдним плазуном-парейазавром. До цього часу парейазаври були відомі тільки з пермських відкладень Південної Африки і вважалися найбільш типовими представниками південноафриканської пермської фауни. Це була перемога. На засіданні Петербурзького товариства природодослідників В.П.Амалицький демонстрував свої знахідки і тут же подав доповідну записку про необхідність проведення розкопок у лінзі “Соколки”. Ставлення вчених до ідей Володимира Прохоровича зразу змінилося. На розкопки були асигновані необхідні кошти. В 1899 р. почав розкопки місцезнаходження “Соколки” на Малій Північній Двіні.
Небувалий успіх В.П.Амалицького приголомшив учених усього світу. Для кожного стало очевидним багатство континентальних відкладень цікавими залишками наземних хребетних. Тісне споріднення пермської фауни з південноафриканською більше ніким не заперечувалося. Спільність розвитку наземного органічного світу на цих двох, віддалених одна від одної, ділянках суші була доведена.
На продовження розкопок і організацію вивчення здобутого матеріалу було асигновано 50 тисяч карбованців. Але виникли нові завдання і нові труднощі. Кістки, здобуті з розкопок, необхідно було вивчити і порівняти із вже відомими з Південної Африки. Перед цим треба було звільнити їх від зайвого пісковику, що товстим чохлом огорнув кожну кістку. Для подібної роботи в Росії не було жодного спеціаліста. В.П.Амалицькому довелося братися за організацію нової справи і створити першу в Росії палеонтологічну препараторську лабораторію.
Він вивчив постановку препараторської справи у Британському музеї, після чого взявся за навчання кадрів вітчизняних препаратів, обладнавши у Варшаві спеціальну лабораторію. Для роботи з препаратами залучив досвідчених каменотесів. Але з 12 чол. тільки двоє стали добрими препараторами, які розуміли суть справи. Ще більш серйозні труднощі виникли перед ним при науковій обробці палеонтологічних знахідок. Палеонтологів, які спеціалізувалися на вивченні хребетних, в Росії ще не було.
Разом із розкопками, препаруванням і вивченням своїх колекцій, продовжував геологічні спостереження на Малій Південній Двіні, і відкрив ще декілька місцезнаходжень наземних хребетних (Болтинська, Пусті, Савватія, Аристове Кузеве та ін.). Зростала, між тим, і адміністративно-громадська діяльність вченого.
У 1905-1908 рр. він був головою комісії з устрою вищих навчальних закладів, займався становленням Саратовського університету і Новочеркаського політехнічного інституту. В 1998 р. був обраний директором Варшавського політехнічного інституту.
Однак надзвичайна енергійність та невтомність, врешті-решт, через непосильне навантаження, почали вичерпуватися. Його гнітила тривога за долю своєї справи, відсутність гідних спадкоємців. Колекції, які налічували вже тисячі кісток, заповнили всі існуючі у нього приміщення.
Він вирішив передати всі колекції до Академії наук, у 1908 р. добився угоди Петербурзького товариства дослідників природи з Академією наук. За цією угодою Академія повинна була прийняти і перевезти усі колекції в Геологічний музей і взяти на себе продовження розкопок, виготовлення вітрин для скелетів, а також надати приміщення для виставки.
Продовження робіт, зберігання і наукова обробка колекцій повинні були бути доручені В.П.Амалицькому, який переходив до Академії наук. Але Перша світова війна перешкодила здійсненню усіх його планів. Розкопки і наукова обробка колекцій припинилися. В.П.Амалицький повинен був зайнятися евакуацією із Варшави на схід своєї лабораторії з колекціями, а також Варшавського університету і Політехнічного інституту. Він спробував розгорнути Варшавський політехнічний інститут у Москві, але зазнав невдачі. Тоді переїхав з інститутом і всіма колекціями до Нижнього Новгорода, де спробував налагодити наукову і педагогічну роботу. В 1916 р. тяжко захворів і був направлений на лікування до Кисловодська. 28 грудня 1917 р. В.П.Амалицький помер у Кисловодську на 57-му році життя.
Загальні підсумки діяльності В.П.Амалицького важко переоцінити. Він відкрив нову, велику зоографічну область пермської епохи на північних материках, довів, що континентальні відкладення Росії зберігають у своїх надрах невичерпні наукові скарби. Частину цих скарбів Амалицький встиг добути: організував величезну роботу з очистки від твердої породи, що їх покривала: монтував і виставив у вітринах повні скелети найрідкісніших давніх наземних хребетних. Більше 20 повних або майже повних скелетів земноводних і плазунів, більшою частиною нових, раніше невідомих науці форм, десятки черепів і тисячі окремих кісток склали Північно-Донську галерею, - це скарб, що одержав світову значимість.
Діяльність та праці В.П.Амалицького були центром, навколо якого почала розвиватися вітчизняна палеонтологія хребетних, створювалися Палеонтологічний музей і Палеонтологічний інститут.
Борисяк Олексій Олексійович
(1872-1944)
Олексій Олексійович Борисяк народився 22 липня 1872 р. в родині межового інженера в місті Ромни. Був онуком професора Харківського університету – М.Д.Борисяка, одного з перших дослідників геології Донецького кам’яновугільного басейну. По материнській лінії-онуком одного з героїв Севастопольської кампанії 1855-1856 рр. – полковника Ползикова. Родина, у якій ріс О.О.Борисяк, славилася своєю культурністю: його мати, піаністка, докладала зусиль для того, щоб дати Олексію Олексійовичу і двом молодшим братам відмінну освіту, зокрема, музичну, добре знання іноземних мов та художньої літератури.
У зв’язку з особливостями служби батька, що працював на будівництві залізниць, дитинство пройшло у переїздах (Ромни, Суми, Кременчук, Петербург, Кобрин, Брест-Литовськ, Самара). Самарську гімназію Олексій Олексійович закінчив із золотою медаллю.
Восени 1891 р. О.О.Борисяк поступив до Петербурзького університету на фізико-математичний факультет з розряду природничих наук. Незабаром, на настійну вимогу батька, перейшов до Гірничого інституту, який закінчив в 1896 р. із золотою медаллю і занесенням на мармурову дошку.
Напрям інтересів О.О.Борисяка в Гірничому інституті визначили лекції академіка А.П.Карпінського. Крім цього видатного геолога і палеонтолога, вчителями Борисяка були Ф.М.Чернишов і професор С.М.Нікітін.
Прагнучи поповнити знання в галузі біології, прослухав у Петербурзькому університеті курс зоології і пізніше працював на Севастопольській біологічній станції. Після закінчення Гірничого інституту поступив асистентом у Геологічний комітет. З цього часу починається його велика наукова і викладацька діяльність. Біля 20 років він читав лекції в Гірничому інституті.
У 1923 р. був обраний членом-кореспондентом, а в січні 1929 р. – дійсним членом Академії наук СРСР. З 1930 р. він став директором Палеозоологічного (тепер Палеонтологічного) інституту, який був створений з його ініціативи. Він керував цим інститутом до самої смерті – 25 лютого 1944 р.
Дослідницьку діяльність почав як геолог-стратиграф у Донбасі. За три роки праці в Донбасі написав ряд статей і капітальну роботу з геологічної будови Донбасу (його північно-західної частини). У ній був зроблений докладний опис фауни безхребетних, які населяли тут юрське море, і відновлені фізико-географічні умови Донбасу, починаючи з мезозою. На цій основі було дано пояснення походженням відкладень, що складали Донецький кряж. Це була одна з перших робіт у вітчизняній літературі.
Тяжка хвороба змусила О.О.Борисяка перенести роботу в Крим, а з 1912 р. зовсім відмовитися від особистої участі в польових роботах. Проте ще протягом декількох років брав участь у роботах з вивчення геології Криму, одним з кращих знавців якої став він. Склав стратиграфічні розрізи для всього південного і частково для північного берегів Криму, дав чітку картину будови Таврійських гір. Ним було установлено, що у формуванні цих гір, а також у піднятті всього півострова взагалі мали головне значення скидання і зсуви. Пізніші дослідження підтвердили схему О.О.Борисяка. Вперше установив сильний розвиток зсувів і обвалів на південному березі Криму і вияснив їх основні типи. Ці зсуви і обвали, важливі не тільки у геологічній історії, але і в економічному житті Криму, тільки після досліджень О.О.Борисяка одержали належну оцінку. У 1928 р. за редакцію О.О.Борисяка була видана десятиверстна геологічна карта Криму, складена ним раніше спільно з академіком М.І.Андрусовим і К.К.Фохтом.
Для геологічних праць характерна велика увага до теоретичних питань, особливо питань тектоніки і палеогеографії. У своїх поглядах на історію Землі додержувався теорії геосинкліналей (тривале створення гігантських складок-прогинів земної кори, з їх заповненням морськими відкладеннями, у ряді випадків наступним підняттям, з розвитком гірських хребтів). Він істотно доповнив і розвинув теорію геосинкліналей, розглядаючи історію Землі. Як закономірний процес розвитку фізико-географічних елементів, дав генетичне тлумачення геосинкліналей і прийшов до стрункої концепції історії формування земної кори. Ця концепція лягла в основу його “Курсу історичної геології”, який неодноразово перевидавався. На тій же теоретичній основі О.О. Борисяк написав в 1923 р. перший за часом, стислий, надзвичайно багатий за змістом геологічний нарис Сибіру.
Історію Землі розглядав у нерозривному зв’язку з історією розвитку органічного життя на Землі. Такий широкий, комплексний підхід до проблеми виявився можливим для нього тому, що він був не тільки геологом, але і крупним палеонтологом-біологом.
Заслуги О.О.Борисяка в галузі палеонтології великі, і ім’я його відоме далеко за межами України.
Йому належить ряд великих робіт із викопних пластинчатозябрових і головоногих молюсків (головним чином, з юрських відкладень Донбасу). Біологічна основа цих робіт була настільки глибоко і широко розроблена О.О.Борисяком, що їх підсумком стало декілька самостійних зоологічних робіт, у тому числі грунтовна монографія "Введення у вивчення викопних пелеципод (пластинчатозябрових)”. Як необхідні ланки до пізнання викопних тварин, здійснив ряд робіт з фауни сучасних пластинчатозябрових молюсків.
Увесь цей цикл робіт є зразковим для палеонтологічних монографій з безхребетних. Величезне значення мали праці О.О.Борисяка в галузі палеозоології хребетних (ссавців). На них засновані значною мірою успіхи всесвітньої палеонтології хребетних.
До вивчення викопних хребетних серйозно приступив з 1908 р., коли у сарматських відкладеннях біля Севастополя була виявлена так звана гіпаріонова фауна – фауна ссавців. До складу фауни входили: нова різновидність гіпаріону (триполий кінь), нові види носорогів, жирафів, хижаків тощо. Ретельне порівняльне вивчення виявило, що вони більш давнього походження, ніж хребетні викопні інших родовищ.
До О.О.Борисяка на території СРСР були відомі ссавці четвертинного періоду, а також верхньотретинні (меотіс-понт) з декількох родовищ району Одеси і Бессарабії. Не було зовсім даних про найдавніших ссавців не тільки для СРСР, але і для всього великого азіатського материка. Йому належить встановлення і опис декількох найдавніших фаун (спілок) викопних ссавців, нових для СРСР і для континентальних третинних відкладень Азії.
Він докладно вивчив і описав деяких найбільш цікавих представників цього, знову відкритого, світу тварин, серед яких були різноманітні носороги, у тому числі гігантський “індрикотерій”, хоботні, трипалі коні та непарнокопитні. Ці роботи дали зовсім нове висвітлення історії розвитку наземного життя на великому європейсько-азіатському материку у третинному періоді – в епоху розквіту ссавців, вказали центри еволюції і шляхи розселення багатьох груп тварин, визначили напрямки досліджень найвидатніших закордонних наукових організацій і вчених, зокрема, славетних центральноазіатських палеонтологічних експедицій Нью-Йоркського природничо-історичного музею. Ці праці з викопних ссавців принесли Олексію Олексійовичу славу одного з найвидатніших палеонтологів.
У палеонтологічних працях, проблемних статтях загального характеру з викопних хребетних прагнув йти від організму до живильного середовища, і повноцінне біологічне розуміння викопних органічних вважав обов’язковою основою усіх стратиграфічних висновків.
Як спадкоємець В.О.Ковалевського, був еволюціоністом, і його більше всього цікавила широка картина еволюції органічного світу і організмів. А не сам по собі зв’язок з живильним середовищем, ландшафти минулого і картини минулих геологічних епох.
При всебічній підтримці О.О.Борисяка проводилася робота зі збору і вивчення викопних плазунів, земноводних і риб палеозойських і мезозойських відкладень. Завдяки роботам Палеонтологічного інституту, який він очолював, тепер замість однієї континентальної фауни плазунів і земноводних, знайденої В.П.Амалицьким на Північній Двіні, відомо декілька фаун. Вивчення їх дозволило зробити важливі наукові висновки: стратиграфічне розчленування континентальних відкладень у пермі і тріасі, співставлення з однорідними фаунами і формаціями Африки і інших країн, вияснення будови черепа, зубів і скелета найдавніших наземних хребетних і палеозойських риб.
Матеріали серії експедицій і наукових робіт, нерозривно пов’язаних з ім’ям О.О.Борисяка, прекрасно доповнили збірку творів В.П.Амалицького, і разом з останніми складають основу наукових багатств Палеонтологічного музею Академії наук Росії.
Більше 15 років він присвятив застосуванню палеонтології для визначення віку шарів земної кори, стільки ж часу він очолював Палеонтологічну секцію Геологічного комітету. Уводить у практику розподілення збирання викопних серед багатьох спеціалістів, створює колектив біля ста чоловік. Це усунуло багато недосконалостей в обробці здобутих наукових матеріалів і призвело до швидкої і більш досконалої обробки збирання. Але необхідність розвитку палеонтології, як самостійної теоретичної наукової дисципліни, завдання якої визначаються необхідністю всебічного і поглибленого вивчення викопних організмів як біологічних об’єктів, привела О.О.Борисяка до створення в 1930 р. Палеозоологічного (нині Палеонтологічного) інституту в системі Відділення біологічних наук Академії наук СРСР.
Завданням інституту було вивчення еволюції груп викопних організмів на основі детального знання будови, вікових змін, зв’язку між індивідуальним розвитком і історичним, вивчення середовища проживання і способу життя викопних організмів. Організація Палеонтологічного інституту забезпечила виконання такого роду робіт з різноманітних безхребетних і хребетних, сприяла постановці великих розкопувальних робіт у найбільш цікавих родовищах викопних хребетних, виявленню величезної кількості раніше невідомих у науці викопних організмів, ряду нових фаун комах, хребетних, установленню безлічі зовсім нових у науці тварин.
Чудовий педагог і популяризатор, О.О.Борисяк написав безліч зразкових науково-популярних статей, прекрасний біографічний нарис про нашого славетного співвітчизника, палеонтолога-еволюціоніста В.О.Ковалевського.
Незважаючи на своє слабке здоров’я, Олексій Олексійович завжди багато часу і сил приділяв організаційній роботі. Декан Гірничого інституту, завідуючий Палеонтологічною секцією Геологічного комітету, директор Геологічного музею і Палеонтологічного інституту, член Президії Академії наук, редактор ряду видань – це лише частина його обов’язків.
Те, що зроблено О.О.Борисяком з геології, палеонтології в галузі науково-організаційній, у справі підготовки кадрів, сміливо могло бути підсумком роботи декількох вчених. Між тим, все це було виконано всього-на-всього однією, притому, все життя тяжко хворою людиною.
Силу і бадьорість духу О.О.Борисяк черпав у глибокому переконанні громадської корисності своєї роботи. “Раз я вмію – я повинен допомогти”, - говорив він.
Вернадський Володимир Іванович
(1863-1945)
Видатний український природознавець, геохімік, біогеохімік.
Володимир Іванович Вернадський народився в 1863 р. у Петербурзі, в родині професора-економіста. В 1881 р. закінчив гімназію, вступив на природничий відділ фізико-математичного факультету Петербурзького університету. Спеціалізувався з кристалографії та мінералогії при кафедрі В.В.Докучаєва. Після закінчення університету працював у Мінералогічному кабінеті університету.
В 1887 р. склав магістерський екзамен, а у 1888 р. виїхав на два роки за кордон. Спочатку перебував у Неаполі, потім переїхав до Мюнхена, де працював у відомого мінералога Грота. В 1889 р. переїжджає до Парижа, де працює у професора Фуке і фізика-хіміка професора Ле-Шательє. Повернувшись у 1890 р. на батьківщину, Вернадський бере участь у докучаєвській експедиції в Полтавську губернію.
Восени 1890 р. став приват-доцентом Московського університету, а в 1891 р. захистив магістерську дисертацію на тему “Про групу силіманіту і роль глинозему в селікатах”, в 1897 р. - докторську на тему “Явища ковзання кристалічних речовин”. У 1898 р. Вернадського обирають ад’юнктом Академії наук, у 1909 – екстраординарним, а в 1912 р. – ординарним академіком. На знак протесту проти реакційних заходів міністра народної освіти Л.Кассо в 1911 р. Вернадський разом з іншими прогресивними професорами залишив Московський університет. У цей час починає дедалі більше займатися геохімією.
Розвиткові геохімії, як окремої галузі науки, сприяла потреба Росії в стратегічній сировині під час Першої світової війни. В 1915 р. на його пропозицію Академія наук організувала комісію для вивчення виробничих сил, яка провела величезну роботу з виявлення природних ресурсів Росії. Головою комісії був Вернадський.
З червня 1917 р. проживав в Україні. У червні 1918 р. на пропозицію міністра освіти М..Василенка Вернадський очолив комісію з вироблення законопроекту про заснування Української Академії наук, який 14 листопада 1918 р. затвердив гетьман Павло Скоропадський.
У цьому ж році за його наполяганням Українська Академія наук створила лабораторію для вивчення геохімічного життя живої речовини. Так від геохімії почала виділятися ще одна галузь науки – біогеохімія.
У 1918-1919 рр. Володимир Іванович був першим президентом Української Академії наук. У 1921 р. повертається до Ленінграда, де працює директором Радійового інституту. Разом з Академією наук СРСР в 1935 р. переїжджає до Москви. У цей період Вернадський кілька разів виїздив за кордон за запрошеннями Сорбонни та ін. університетів Західної Європи, читає там лекції з геохімії.
Написав ряд значних праць, наприклад, “Геохімія”, що була перекладена багатьма іноземними мовами, “Проблеми біогеохімії” (1934), “Біогеохімічні нариси” (1944). У 1944 р. Вернадський друкує в журналі “Успіхи сучасної біохімії” (т. XVIII, вип. II) свою статтю “Декілька слів про ноосферу”. Він висловив думку, що тепер настав новий геологічний період (ноосфера), головним геологічним фактом якого є розумна діяльність людини, спрямована на зміну і перетворення земної поверхні.
Вернадський цікавився також метеоритами, зібрав одну з кращих у світі колекцій метеоритів, що знаходиться у Мінералогічному музеї Академії наук Росії, створив і очолив метеоритну комісію, яка займалася реєструванням, збиранням і вивченням метеоритів.
Був ініціатором створення особливої комісії з вивчення вічної мерзлоти, також одним з ініціаторів створення Ільменського мінералогічного заповідника на Уралі. Але найбільше зробив В.І.Вернадський для розвитку мінералогії, особливо у питаннях теорії будови алюмосилікатів та ізоморфізму елементів у мінералах.
Узагальнивши величезний матеріал, він емпірично встановив ізоморфні ряди елементів, що виявилися різними для різноманітних термодинамічних оболонок земної кулі. Отже, ізоморфні ряди зміщуються і змінюються під впливом змін на Уралі, в Україні, на Кавказі, в Середній Азії, Мурманській області, Сибіру. Свій величезний досвід мінералога він спрямував на вивчення мінеральних ресурсів своєї країни.
Вернадський – творець геохімії, біогеохімії, автор численних наукових праць, невтомний дослідник, автор багатьох науково-популярних творів – відомий, як видатний учений, не тільки в нашій країні, а й за кордоном.
Ім’ям Вернадського названо нові мінерали (вернадськит), пегматитове родовище в Слюдянці (Прибайкалля), лабораторію геохімічних проблем Академії наук Росії, премію, встановлену при Відділі геолого-географічних наук Академії наук СРСР за кращі праці з мінералогії і геології.
Найголовніші праці Володимира Івановича Вернадського: ”Досвід описової мінералогії”, “Нариси з геохімії”, “Історія мінералів земної кори”, “Земні елементи і алюмосилікати”, “Про використання хімічних елементів в Росії”, “Біосфера”, “Проблеми біогеохімії”, “Біогеохімічні нариси”, “Геохімія”, “Декілька слів про ноосферу”, “Метеоритика”.
Павлова Марія Василівна
(1854-1938)
Марія Василівна Павлова - перша жінка-професор Московського університету, всесвітньо відомий спеціаліст з викопних ссавців. Її роботи є великим внеском у науку про історію розвитку органічного світу, вони висунули Марію Василівну в число видатних палеонтологів-еволюціоністів.
М.В.Павлова народилася 27 червня 1854 р. в місті Козельську Чернігівської губернії в сім'ї земського лікаря Василя Степановича Гортинського. Лікар Гортинський відомий як прекрасний, досвідчений спеціаліст і принципова людина, що користувалася виключною повагою. Від нього одержала уяву про науки, що вивчали природу.
Середню освіту одержала в Київському жіночому інституті, який закінчила в 1872 р. Після цього повернулась до Чернігова, куди сім’я Гортинських переїхала ще в 1860 р. Незабаром, в 1873 р., вийшла заміж за земського лікаря М.М.Ілліч-Шимацького і переїхала з ним до Астрахані, місця його служби. Але в 1880 р. несподівано чоловік помер від черевного тифу. Вона тяжко переживала смерть чоловіка, повертається до Чернігова, в родину батьків. Тут зміцніло її бажання глибше пізнати біологічні науки і одержати вищу освіту. Усвідомлюючи хиткість становища вищої жіночої освіти в Росії, вона вибрала Париж, де прослухала лекції в Сорбонні і в Природничо-історичному музеї Парижа.
Особливо сильне враження справили на неї лекції славетного палеонтолога Альберта Годрі – одного з перших французьких палеонтологів-еволюціоністів. Через деякий час повертається на батьківщину, але тепер мріє присвятити своє життя науці. В 1884 р. знову в Парижі, де готується до складання іспитів у Сорбонні. Там вона познайомилась з молодим магістром геології Олексієм Петровичем Павловим, який приїхав з Москви у відрядження. Ця зустріч мала велике значення як в її особистому житті, так і в її подальшій діяльності. О.П.Павлов був геологом і разом з тим палеонтологом-еволюціоністом. Марія Василівна справила на О.П.Павлова глибоке враження своїм інтересом до науки і серйозним бажанням присвятити їй життя.
Після складання іспитів у Сорбонні поїхала до Чернігова. Але життя вдома не задовольняло її, вона жадала продовжити наукові заняття. О.П.Павлов запрошує її до Москви, пропонує працювати в музеї університету. На початку 1886 р. вона погоджується на переїзд, а 26 травня поєднує своє життя з життям О.П. Павлова.
Перша її наукова праця присвячена опису представників симбірскитівнижньомілових амонітів Поволжя. Але вивчення амонітів було тільки епізодом в її житті. Ще з часу занять у Годрі, після знайомства з роботами В.О. Ковалевського її приваблювали хребетні. О.П.Павлов передає Марії Василівні цю тему, над якою сам збирався працювати, і віддає їй увесь матеріал про ссавців, що знаходився у той час в музеї університету.
В 1887 р. вийшла з друку перша її робота, присвячена історії розвитку найдавніших копитних. Вона привернула увагу до себе і громадськість зразу відзначила молодого автора. В 1888 р. була прийнята до членів природничо-наукового товариства Росії – Московського товариства дослідників природи. На засіданні товариства М.В.Павлова виступила з доповіддю на тему: “Про палеонтологічну історію копитних ссавців”, у якій розвивала уявлення В.О.Ковалевського про еволюцію копитних. Праця з еволюції найдавніших копитних представляє перший випуск серії, названої М.В.Павловою “Етюди з палеонтологічної історії копитних”.
У цій незвичайній серії, що послідовно публікувалася нею протягом 20 років, висвітлюється розвиток найголовніших груп копитних тварин і встановлюються їхні родинні зв’язки на основі методу В.О.Ковалевського. Для відновлення історії основних груп копитних не тільки використовує всі відомі матеріали Західної Європи і Америки, але перш за все прагне висвітлити розвиток ссавців на території Росії, про який в той час не мали ніякого уявлення. М.В.Павлова не задовольняється матеріалами, що збереглися в музеї Московського університету. Вона використовує всі поїздки з О.П.Павловим на міжнародні конгреси, щоб побувати в усіх великих музеях Західної Європи і Північної Америки. В Росії вона об’їжджає і університетські, і краєзнавчі музеї, досконало описує і визначає кістки викопних хребетних, що зберігалися в них, зв’язується з краєзнавчими організаціями і окремими любителями-колекціонерами, краєзнавцями, вчителями, лікарями, слідкує за новими знахідками. В її руках зосереджується великий матеріал, що дозволяє вперше висвітлити розвиток третинних і четвертинних ссавців на території Росії.
Серія “Етюди з палеонтологічної історії копитних” поділяється на дев’ять частин. У першій розглядається історія розвитку найдавніших копитних, у подальших – історія розвитку кінських, носорогих, тапірів та історія еволюції парнопалих. Кожна частина починається з огляду розвитку західноєвропейських і американських форм. Ці огляди написані внаслідок особистого вивчення матеріалів, що збереглися в закордонних музеях, а також критичного аналізу літератури. Потім подала опис залишків, виявлених на території Росії. В кожній частині в зв’язку з описаним матеріалом розглядаються ті чи інші теоретичні питання загального значення.
Так, в першій роботі, присвяченій примітивним давньотретинним копитним, вона довела близькість європейських і американських палеогенових непарнопалих, стверджує про їх походження від єдиного стовбура розвитку, тоді як в американській літературі доводилося їх поліфілетичне походження. Таким чином, в цій праці яскраво висловлені її уявлення про монофілетичний розвиток організмів.
Особливо цікава з цієї точки зору друга робота з серії, що підлягає розгляду, присвячена огляду розвитку кінських. Вона рішуче підтверджує монофілетичне походження коней. Дуже важливою є думка про положення трипалого пізньотретинного коня-гіпаріона в лінії розвитку коней. Гіпаріон вважався прямим предком коня. М.В.Павлова переконливо доводить, що він представляє бокову гілку, котру треба виключити з прямого стовбура розвитку кінських, як і палеотерія.
В 1890 р. в 4-му і 5-му випусках “Етюдів з палеонтологічної історії копитних” вона дає опис гіпаріонів і коней, які були знайдені у відкладеннях Росії, і на цьому матеріалі перевірила висновки своєї першої праці. Цей матеріал дозволив їй переконливо обгрунтувати монофілетичне походження коней від американської форми протогінус і висвітлити умови виникнення окремих ланок цього ланцюга.
В третьому випуску “Етюдів”, який вийшов у 1900 р., розглядається розвиток найдавніших носорогів і тапірів. Тут були зроблені деякі висновки, що різко розходилися із загальновизнаними тоді поглядами і викликали на початку заперечення. Але ці висновки були так докладно обгрунтовані, що до них примкнуло багато визначних палеонтологів: Циттель, Вотимейєр та ін., а сама робота одержала високу оцінку навіть Е.Копа, якого М.В.Павлова різко критикувала.
В 1903 р. виходить шостий випуск “Етюдів”, присвячений історії розвитку носорогих на вітчизняному матеріалі з використанням даних про викопних носорогів Європи і Америки. В цій роботі основний інтерес представляє побудова генетичних рядів на основі детального вивчення зубів і кінцівок і їх найдрібніших змін у ході еволюційного розвитку.
В 1904-1906 рр. виходять останні, 8-й і 9-й випуски “Етюдів про палеонтологічний розвиток копитних”, присвячені еволюції парнопалих. Тут особлива увага приділяється питанням адаптивної і неадаптивної еволюції. Роботи з копитних одержали високу оцінку з боку палеонтологів і біологів. Вони дали виключно цінний матеріал для вияснення монофілетичного розвитку адаптивної і неадаптивної еволюції, для побудови філогенетичних рядів.
Одночасно з великою і трудомісткою працею з вивчення копитних, вона в 1893 р. вивчала розвиток хоботних. У перших роботах цієї серії дає зведення всіх відомих тоді матеріалів з мастодонтів Росії, потім пише про динотерії, мамонта, знайденого в Ярославлі, про нові знахідки мастодонтів і слонів.
Уже на початку XX століття, поряд з описом окремих груп викопних ссавців, приступає до опису цілих фаун. У 1903 р. вона обробляє фауну четвертинних Новосибірських островів, у 1913 і 1915 рр. робить опис пікерлійського типу, виявлених у Бессарабії біля селищ Чобручі і Гребенники.
Наукова діяльність Павлової створила їй глибокий авторитет та популярність як у наукових колах Росії, так і за кордоном. Вона була членом численних російських та іноземних наукових товариств (Московського товариства дослідників природи, Московського товариства аматорів природознавства, антропології і етнографії, Російського географічного товариства, Французького геологічного товариства, Ліннеєвського, Ліонського товариства та ін., у 1926 р. Французьке геологічне товариство присудило їй разом з її чоловіком О.П.Павловим вищу нагороду – золоту медаль ім. Годрі. В 1916 р. їй було присвоєно ступінь доктора зоології в Московському університеті.
В 1921 р. Українська Академія наук обирає її своїм дійсним членом. Вона обирається членом-кореспондентом Академії наук СРСР у 1928 р., а в 1932 р., враховуючи значення її праць для розвитку світової науки, Академія наук СРСР обирає її своїм почесним членом.
У 1928–1929 рр. вона публікує двотомний курс “Палеозоологія”, “Причини вимирання тварин у минулі геологічні епохи”.
В 20-ті роки вивчала фауну четвертинних ссавців СРСР. До неї постійно поступали окремі знахідки третинних і четвертинних хребетних з найрізноманітніших районів: з Сибіру, Уралу, Криму, Ставрополя, Північного Кавказу. Вона знаходить час описувати їх, паралельно з великою роботою з вивчення викопних фаун.
Її особливо цікавила і четвертинна хазарська фауна Поволжя. У 1932 р., коли їй виповнилося 78 років, вона їде на Волгу, на Костяний острів, в околицях Хвалинська і збирає найбагатші колекції, які привозить до Москви. Їй не вдалося закінчити обробку цієї фауни, яка була завершена її спадкоємцями В.І.Громовим і В.І.Громовою. Лише хвороба перервала цілеспрямовану працю вченої, яка не могла уявити собі життя без служіння науці.
М.В.Павлова померла в Москві 23 грудня 1938 р., на 84-му році життя.
Криштофович Африкан Миколайович
(1885-1953)
Відомий український геолог та палеоботанік.
Народився 8 листопада 1885 р. в с. Криштопівці Близнюківського району Харківської області. В 1908 р. закінчив фізико-математичний факультет Одеського (Новоросійського) університету, де й залишився працювати.
В 1914 р. – співпрацівник Геологічного інституту. В 1929-1953 рр. працював у Центральному науково-дослідному інституті та Всесоюзному геологічному інституті. Одночасно з 1927 р. працював у Головному Ботанічному саду (Ленінград). Викладав у ряді вищих навчальних закладів.
У 1945-1948 рр. завідував відділом палеоботаніки Інституту ботаніки АН УРСР.
А.М.Криштофович – член-кореспондент АН СРСР (з 1953), академік АН УРСР (з 1975). У 1927 р. став доктором геолого-мінералогічних наук, професором – з 1927 р.
Його палеоботанічні дослідження охоплювали майже всю територію колишнього СРСР, північний Китай, Корею, Японію. Він також досліджував вугленосні відклади північно-східної Азії.
З 1946 р. йому була присуджена Державна премія СРСР. Нагороджений кількома орденами і медалями.
Помер А.М.Криштофович 8 листопада 1953 р.
Очерки истории культуры Южного Прибужья (от истоков до начала ХХ века). Книга вторая «Литература и театр». Иллюстрации.
/ 0
- Деталі
- Хіти: 4910
Иллюстрации
Подготовка к поединку грека с амазонкой в скифском костюме. Краснофигурный аттический алабастр, расписанный Псиаксом. Конец VI в. до н.э. Археологический музей НАН Украины. Одесса.
Батюшков. К.Н.
Пушкинские места Украины и Молдавии.
Матюшкин Ф.Ф.
Туманский В.Н.
В.Туманский(?). Рисунок А.С. Пушкина
Волконский С.Г.
Лорер Н.И.
Басаргин Н.В.
Зонтаг А.П.
Жуковский В.А.
Каразин В.Н.
Смирнова-Россет А.О.
Кухаренко Я.Г.
Аскаков И.С.
Гаршин В.М.
Автопортрет.
У Баласогло
С рисунка Костина А.С.
Романов К.К.,
Великий Князь (К.Р.)
Дніпрова Чайка
(Василевская Людмила Алексеевна)
Дніпрова Чайка. Дівчина Чайка.
(Львов. 1969. Обложка С.П.Караффи-Корбут)
Черкасенко С.Ф.
Горенко А.А.
Щепкин М.С.
Савина М.Г.
Давыдов В.Н.
Стрепетова П.А.
Комиссаржевская В.Ф. в роли Снегурочки.
«Снегурочка» А.Н.Островского.
Варламов К.А. в роли царя Берендея.
«Снегурочка» А.Н.Островского.
Братья Адельгейм.
Роберт Адельгейм в роли Годда.
Пьеса Гр.Ге «Казнь»
Южин А.И. в роли маркиза Поза.
Ф.Шиллер «Дон Карлос»
Орленев П.Н. в роли царя Федора.
А.К.Толстой «Царь Федор Иоаннович»
Мартынов А.Е.
Кропивницкий М.Л.
Кропивницкий М.Л. -
Шпонька
(«Як ковбаса та чарка,
то минеться й сварка»
Старицкого.)
Кропивницкий М.Л. -
Кукса,
Вукотич К. - Василь
(«Пошились у дурні»
Старицкого.)
Старицкий М.П.
Карпенко-Карый И.К.
Карпенко-Карый И.К. –
Назар Стодоля
(одноименная пьеса Шевченко)
Карпенко-Карый И.К. –
Платон
(“Лиха іскра поле спалить...”
И.Карпенко-Карого)
Тобилевич Карп Адамович
Заньковецкая М.К.
Заньковецкая М.К. – Цвиркунка
(“Черноморцы” Я.Г.Кухаренка)
Заньковецкая М.К. – Аза
(“Цыганка Аза» М.П.Старицкого)
Садовский Н.К.
Садовский Н.К. в роли Миколы
(“Наталка Полтавка” И.Котляревского)
Саксаганский П.К.
Саксаганский П.К. – Тарабанов
(“Суета” И. Карпенко-Карого)
Саксаганский П.К. – Шпонька
(«Як ковбаса та чарка,
то минеться й сварка»
М. Старицкого.)
Крапивницкий М.Л.,
Садовский М.К.,
Заньковецкая М.К.
Сцена из “По ревизии” М. Кропивницкого
(Приська – Заньковецкая М.К., Старшина – Кропивницкий М.Л., Рындычка – Затыркевич-Карпинская Г.П.,
Гарасько – Саксаганский П.К.)
Садовская-Барилотти М.К.
Зарницкая Е.Ф.
Очерки истории культуры Южного Прибужья (от истоков до начала ХХ века). Книга вторая «Литература и театр». Примечания. Основная библиография. Именной указатель.
/ 0
- Деталі
- Хіти: 6604
ПРИМЕЧАНИЯ
1. Указываются годы выхода самих книг.
2. Савроматы – кочевые племена, которые в IV-III вв. до н.э. начали теснить скифов; предшественники сарматов.
3. Остров Левка (Белый, Фидониси, Змеиный), расположенный в 45 км от устья Дуная, считается наиболее известным местом культа Ахилла с VI в. до н.э. по IV в. н.э.
4. Геты – северо-восточные фракийские племена. В I в. до н.э. разорили Ольвию. В первые века н.э. составляли часть населения Дакии.
5. По воспоминаниям князя П.И.Долгорукого, Пушкин говорил ему в Кишиневе 23 марта 1822 года: “Я предпочел бы быть заточенным всю мою жизнь, чем заниматься в течение двух часов делом, в котором я должен отчитаться”. (Долгоруков П.И. 35-й год моей жизни. Дневник. // “Звенья”, 1951, кн.9, с. 57).
6. Эта поездка убедительно прокомментирована одесским пушкинистом Г.Д.Зленко в книге “Берег Пушкина”, Одесса, 1987.
7. Восстание декабристов: Материалы. Л., 1955. Т.XV, с. 259.
8. Там же.
9. О “садах Одессы” речь, в частности, пойдет в следующем очерке.
10. Павел Карлович Мердер (1797-1873), генерал-лейтенант, комендант города Николаева, брат К.К.Мердера, генерал-адъютанта, воспитателя Великого князя Александра Николаевича.
11. В дальнейшем, с 1872 по 1876 год, гласный городской думы от земства города Николаева.
12. Промышленных и торговых контор.
13. Впоследствии генерал-от-артиллерии, начальник артиллерии военных поселений на юге России, сенатор.
14. В данном случае Новороссия спутана с Малороссией.
15. Добролюбов Н.А. Собр. соч. в 9 томах. Т.9, с.478.
16. Там же, с.479.
17. 26 марта 1856 года “за отличную храбрость и мужество, оказанное 4 августа у Черной речки” Л.Н.Толстой произведен в поручики.
18. См.: Н.Смирнов-Сокольский. Рассказы о книгах. М., 1959, с.529.
19. Об этих и других деталях своей жизни С.Н.Южаков рассказывает в мемуарах “Рассказы старого писателя”. // См.: “Русские ведомости”, 1909, №№ 9, 47, 82, 170, 178, 209, 260; 1910, № 9.
20. Стрепетова П.А. Воспоминания и письма. М.-Л., 1934, с. 468.
21. Мейерхольд В.Э. Переписка (1896-1939). М., 1976, с.385, 388.
22. Фигнер В.Н. Запечатленный труд. Т.2, М., 1964, с.101.
23. Пропагандировавших взгляды известного немецкого педагога Фридриха Фребеля (1782-1852).
24. См.: “Еврейская энциклопедия” (старое издание), т.9, с.596, а также газету “Южанин” от 25 июня 1893 года.
25. Опубликование в печати сведений, позорящих честь какого-либо лица, учреждения и т.д.
26. Л.Троцкий. Моя жизнь. Тт.1-2. Т.1, М., 1990, с.120.
27. См. очерк в книге первой настоящего издания “Элементарная подготовительная школа С.И. и А.И.Ильиных”.
28. Вероятно, личность, приближенная ко двору, участник русско-турецкой войны 1877-1878 годов. В отчетах Севастопольской морской библиотеки встречается имя Н.И.Гавришев (Гавришов), капитан I ранга. В 1869 году он – секретарь-казначей библиотеки, в 1873 году – член комитета директоров Севастопольской библиотеки.
29. В то время капитан I ранга, начальник штаба Главного командира Черноморского флота и портов.
30. Правильно Панферовой, Марии Карловны. С 1 октября 1878 года пансион был преобразован во Вторую женскую гимназию. См. настоящее издание, книга первая, с. 115.
31. См.: Віталій Карпенко. Тут, біля самого моря. К., 1989, с. 109-111.
32. По другим сведениям, Чуковский был исключен из пятого класса гимназии за участие в издании рукописного журнала, в котором, в частности, была помещена сатира на директора гимназии.
33. См.: Э.Б.Корицкий и др. “Советская управленческая мысль 20-х годов”, М., 1990, с. 136-143.
34. См.: Афанасьев В.Н. И.А.Бунин и Ляшко. // “Русская литература”, 1968, №1, с.206.
35. Некий Куприн все-таки выступал в Николаеве в зале Городского собрания на студенческом вечере 8 августа 1910 года, но это был И.М.Куприн. Все наши попытки выяснить, кто этот И.М., так и остались безрезультатными.
36. См.: ГАНО, ф.484, оп.I.
37. Фамилия Яценко встречается в николаевских документах, но с кем именно состоял в переписке лейтенант Горенко, установить не удалось.
38. Конисский А.Я. Шевченко-Грушивский. К., 1991, с.165.
39. “Основа”, СПб., 1861, кн.II, с.183.
40. Конисский. Указ. соч., там же.
41. Почтовая станция находилась близ Касперово-Николаевки ныне Баштанского района.
42. А.Н.Островский владел украинским языком. Еще в 1852 году он перевел пьесу Г.Ф.Квитки-Основьяненко “Щира любов, або Милий дорожче за щастя”.
43. Хрестоматія з історії держави та права України. К., 1996, с. 112.
44. Там же.
45. Там же.
46. Кропивницький М. Твори в 6-ти тт. Т.6, К., 1960
47. Не исключено, что в этот приезд на юг И.К.Карпенко-Карый играл также и в Вознесенске.
48. Франт, щеголь, слепо поклоняющийся французской моде.
ОСНОВНАЯ БИБЛИОГРАФИЯ
1. Адамович Георгий и др. Леонид Каннегисер. Париж, 1928.
2. Айзман Д. Редактор Солнцев. Сборник рассказов. Л., 1926.
3. Аксаков И.С. Письма из провинции. М., 1991.
4. Аксаков И.С. Письма к родным. 1844-1849. М., 1988.
5. Алданов М.А. Убийство Урицкого. Собр. соч. в 6-ти тт. Т.6. М., 1991.
6. Александр Иванович Южин-Сумбатов. Записки. Статьи. Письма. М., 1951.
7. Афанасьев-Чужбинский А.С. Поездка в Южную Россию. Очерки Днепра. Собр. соч. Т. VII. СПб., 1893.
8. Ашенбреннер М.Ю. Военная организация Народной воли и другие воспоминания (1860-1904). М., 1924.
9. Басаргин Н.В. Воспоминания, рассказы, статьи. Иркутск, 1958.
10. Батюшков К.Н. Сочинения в 2-х томах. Т.2. М., 1989.
11. Белинский В.Г. Полн. собр. соч. Т.Х. М., 1956.
12. Белый Ю., Крючков Ю. Энциклопедист из Николаева. // «Южная правда», 12 сентября 1990.
13. Берх А.М. Из знакомства с Белинским. // «Белинский в воспоминаниях современников». М., 1977.
14. Бессараб М.Я. Владимир Даль. Изд. 2-е. М., 1972.
15. Блаватский В.Д. Античная археология Северного Причерноморья. М., 1961.
16. Блаватский В.Д. Дионисий Ольвианский. // «Советская археология», 1978, № 3.
17. Богданов В.И. Собрание стихотворений. М., МГУ, 1959.
18. Бойченко В. Николаевская страница бытия Михаила Коцюбинского. //«Южная правда», 17 сентября 1989.
19. Боленбрух А.Г. До характеристики світогляду В.Н.Каразіна. // “Український історичний журнал». 1987, № 8.
20. Большая энциклопедия. Под ред. С.Н.Южакова. Тт. 1-22. СПб.
21. Брайловский С. Василий Иванович Туманский. СПб., 1890.
22. Бухштаб Б.Я. Декабрист – участник Козьмы Пруткова. // В кн.: Бухштаб Б.Я. Библиографические разыскания по русской литературе XIX века. М., 1966.
23. Бюлер Ф.А. О месте погребения Хемницера. М., 1884.
24. Бялый Г.А. Драматургия И.В.Шпажинского. // Ученые записки Саратовского государственного университета. Т.56, с. 432-444.
25. Василько В. Микола Садовський та його театр. К., 1962.
26. Вейнберг П.И. Новые рассказы и сцены. Изд. 2-е. СПб., 1895.
27. Вейнберг П.И. Стихотворения. СПб., 1902.
28. Вейнберг П.И. Сцены из еврейского быта. СПб., 1874.
29. Венгеров С.А. Критико-биографический словарь русских писателей и ученых. Тт. 1-6. СПб., 1889-1904.
30. Вигель Ф.Ф. Воспоминания. Чч. 5-7. М., 1865.
31. Виноградов Ю.Г. Киклические поэмы в Ольвии. // «Вестник древней истории», 1969, № 3.
32. Вознесенский А.С. Поэты, влюбленные в прозу. К., 1910.
33. Волошин І.О. Михайло Щепкін і Україна. К., 1963.
34. Волошин І.О. Панас Карпович Саксаганський. К., 1960.
35. Воспоминания о Бабеле. М., 1989.
36. Воспоминания о Н.Н.Ляшко. М., 1979.
37. Гаршин В.М. Полн. собр. соч. в 3-х томах. Т. 3. Письма. М.-Л., 1934.
38. Ге Г.Н. Воспоминания. // «Артист», 1895, № 11-12.
39. Ге Г.Н. О драматическом искусстве. Николаев, 1890.
40. Голота В.В. Театральная Одесса. К., 1990.
41. Грін А. Карпо Трохимович Соленик. К., 1963.
42. Грот Я.К. Жизнь Державина. Тт. 1-2. СПб., 1880.
43. Грот Я.К. В.А.Жуковский и А.П.Зонтаг. СПб., 1904.
44. Грот Я.К. Воспоминания о В.И.Дале. СПб., 1873.
45. Давыдов В.Н. Рассказы о прошлом. Л.-М., 1962.
46. Декабристы. Биографический справочник. М., «Наука», 1988.
47. Декабристы. Антология в 2-х томах. Сост. Вл. Орлов. Л., 1975.
48. Дело петрашевцев. Т.2. М.-Л., 1941.
49. Дібровенко М. Карпо Соленик. К., 1951.
50. Дніпрова Чайка. Твори. Проза і поезія. К., 1960.
51. Древняя Греция. Искусство и философия. Иллюстрированная энциклопедическая библиотека. Под ред. В.Бутромеева. Минск-М., 1995.
52. Дурылин С.Н. Мария Заньковецкая. К., 1982.
53. Жук Н.І. Горький і Україна. К., 1968.
54. Жуковский В.А. Дневники. СПб., 1903.
55. Неизданные письма В.А.Жуковского к А.П.Елагиной и А.П.Зонтаг. СПб., 1912.
56. Захарченко Н.В. Дооктябрьское творчество Николая Николаевича Ляшко. Душанбе, 1964.
57. Зенкова К.В. Революционер-народник Иван Мартынович Ковальский и его литературно-критические статьи. // «Русская литература», 1973, № 2.
58. Иллич-Свитыч В. Мое знакомство с И.М.Ковальским. // «Былое», 1906, № 8
59. История городов и сел УССР. Николаевская область. К., 1981.
60. Каменский В.В. Путь энтузиаста. Автобиографическая книга. Пермь, 1968.
61. Кантакузино Иоанн. // «Советская Молдавия. Краткая энциклопедия». Кишинев, 1982.
62. К истории народовольческого движения среди военных в начале 80-х годов. // «Былое», 1906, № 8.
63. Ковалева О.Ф. Статьи: Басаргин Н.В., Соленик К.Т., Туманский В.И. // Старый Вознесенск. Литературно-краеведческий справочник. Николаев, 1994.
64. Ковалева О.Ф. Добру и песне смерти нет. // Южная правда, 24 марта 1990.
65. Ковальова О.Ф. “Мені завжди марилась Громоклія…” // Будівник комунізму, 1992, 7 июля.
66. Ковалева О.Ф. По следам друзей Лермонтова. // Радянське Прибужжя, 26 июля 1991.
67. Ковальова О. Садовська-Барілотті М.К. // Журнал “Жінка”, 2000, № 4.
68. Р.Г.Коломієць. Театр Саксаганського і Карпенка-Карого. К., 1984.
69. Комиссаржевская В.Ф. Письма. Воспоминания о ней. Материалы. М.-Л., 1964.
70. Корзун В.Г. Коста Хетагуров. М., 1957.
71. Корифеї українського театру. Матеріали про діяльність театру корифеїв. К., 1982.
72. Короленко В.Г. Сергей Николаевич Южаков. // «Русское богатство», 1910, № 12.
73. Коцюбинская И. Михаил Коцюбинский. М., 1969.
74. Коцюбинський М. Твори в 6-ти томах. Т.5. К., 1961.
75. Кошелев В.А. Из семейной переписки Аксаковых. // «Наше наследие», 1991, № 6.
76. Краткая литературная энциклопедия. Тт. 1-9. 1962-1978.
77. Крыжицкий Г.К. Мамонт Дальский. Л.-М., 1965.
78. Кузминский К.С. К.Р. Поэт любви и красоты (1882-1907). М., 1907.
79. Культура населения Ольвии и ее округи в архаическое время. К., «Наукова думка», 1987.
80. Куняев Ст., Куняев С. Божья дудка. // «Наш современник», 1990, № 10; 1995, № 3.
81. Латышев В.В. Исследования об истории и государственном строе города Ольвии. СПб., 1887.
82. Леви Е.И. Материалы Ольвийского теменоса. // «Ольвия. Теменос и агора».М.-Л., «Наука», 1964.
83. Леви Е.И. Ольвийская агора. // «Материалы и исследования по археологии СССР», 1956, № 50.
84. Леонид Витальевич Собинов. Т.1. М., 1970.
85. Леонид Каннегисер. Из последних стихов. Париж, 1928.
86. Летопись жизни и творчества А.М.Горького. Вып.I. 1868-1907. М., АН СССР, 1958.
87. Летопись жизни и творчества А.С.Пушкина. 1799-1826. Составитель М.А.Цявловский. Изд. 2-е. Л., 1991.
88. Литературный сборник № 1. Бесплатное приложение к “Трудовой газете” от 27 января 1912 г. Николаев, 1912.
89. Лорер Н.И. Записки декабриста. Иркутск, 1984.
90. Луценко І. Хетагуров і Україна. Херсон, 1961.
91. Маевская Т.П. Идеи и образы русского народовольческого романа. К., «Наукова думка», 1975.
92. Майков Л.Н. Материалы для биографии А.Д.Кантемира. СПб., 1903.
93. Мария Николаевна Ермолова. Письма. Из литературного наследия. Воспоминания современников. М., 1955.
94. Мар’яненко I.О. Сцена, актори, ролі. К., “Мистецтво”, 1964.
95. Марьяненко И.А. Прошлое украинского театра. К., 1953.
96. Матюшкин Ф.Ф. Журнал кругосветного плавани. Публикация, вступит.статья и комментарии Л.А.Шура. // “Прометей”, № 9, 1972.
97. Меженко Ю. Хронологія артистичної діяльності М.Л.Кропивницького. // В кн.: “М.Л.Кропивницький. Збірник статей, спогадів і матеріалів. К., 1955.
98. Мейерхольд В.Э. Переписка (1896-1939). М., 1976.
99. Местные исторические монографии законоучителя Николаевской Александровской гимназии Петра Еланского. Николаев. 1896.
100. Мистецтво України. Бібліографічний довідник. К., 1997.
101. Мистецтво України. Енциклопедія в 5-ти томах. Т.1. К., 1995.
102. Михневич Вл. Наши знакомые. Фельетонный словарь современников. СПб., 1884.
103. Морев Г.А. Из истории русской литературы 1910-х годов. // «Минувшее. Исторический альманах». М.-СПб., 1994, №16.
104. Муравьев А.Н. Сочинения и письма. Иркутск, 1986. .
105. Некрасова Е. А.Я.Марченко (Т.Ч. или А.Темризов). // «Киевская старина», 1889, № 11.
106. Николаевский календарь и справочная книга на 1892 год. Николаев, 1891.
107. Николаеву 200 лет. 1789-1989. К., 1989.
108. Носова В.В. Комиссаржевская. М., 1964.
109. Опыт исторического словаря о российских писателях. Собрал Н.Новиков. Переиздание. М., «Книга», 1987.
110. Орнатская Т.И. Дневник А.Н.Островского. (Из поездки в Крым с Мартыновым в 1860 году). // «Русская литература», 1977, № 1.
111. Островский А.Н. Полное собр. соч. в 12 томах. Тт. 10-11. М., 1978-1979.
112. Первая русская революция и театр. Статьи и материалы. М., 1956.
113. Пінчук В.Г. Дніпрова Чайка. Життя і творчість. К., 1984.
114. Плеханова Р.М. Моя жизнь. // «Вопросы истории», 1970, № 11 и 12.
115. Поездки заслуженного артиста республики, героя труда Гр. Гр. Ге за период с 1929 по 1932 г. Херсон, 1932.
116. Полищук В. Мастеровые науки. М., 1989.
117. Полякова Е.И. Садовские. М., 1986.
118. Порудоминский В. Неизвестные страницы творчества Гаршина. // «Прометей», № 7, М., 1969.
119. Потупейко М.М. Спогади про Михайла Коцюбинського. К., 1989.
120. Поэты-демократы 1870-1880-х годов. Изд. 2-е. М.-Л., 1968.
121. Поэты «Искры». Библиотека поэта. Большая серия. Т. 1-2, Л., 1989.
122. Поэты начала XIX века. Л., 1961.
123. Поэты-петрашевцы. Изд. 2-е. Л., 1957.
124. Поэты 1790-1810 годов. Библиотека поэта. Большая серия. Л., 1971.
125. Поэты XVIII века. Тт. 1-2. Л., 1972.
126. Романова В.К. «Я – за диктатуру». // «Родина», 1993, № 1.
127. Рудницкий К.Л. Мейерхольд. М., 1981.
128. Русские писатели. 1800-1917. Биографический словарь. Тт. 1-4. М., 1989-1999.
129. Русяева А.С. Религия и культура античной Ольвии. К., 1992.
130. Савина М.Г. Горести и скитания. Л., 1983.
131. Садовский Н. Записки актера. М., 1975.
132. Саксаганський П.К. Думки про театр. К., 1955.
133. Саксаганский П.К. Из прошлого украинского театра. М., 1935.
134. Саксаганський П.К. По шляху життя. К., 1935.
135. Сергеев М. «Напрасно я хочу вспорхнуть крылами…». // «Отечество. Краеведческий альманах». М., 1990.
136. Скржинская М.В. Древнегреческий фольклор и литература о Северном Причерноморье. К., «Наукова думка», 1991.
137. Скржинская М.В. Ольвия в древнегреческих и латинских письменных источниках. // «Археологія», 1994, № 2.
138. Смирнова-Россет А.О. Дневник. Воспоминания. М., 1989.
139. Современники о Гаршине. Воспоминания. Саратов, 1977.
140. Соломатин П. Здесь жил автор «Дубинушки». // «Южная правда», 1986, 7 сентября.
141. Старый Вознесенск. Литературно-краеведческий справочник. Николаев, 1994.
142. Стрепетова П.А. Воспоминания и письма. М.-Л., 1934.
143. Театральная энциклопедия. Тт. 1-6. М., 1961-1968.
144. Тобілевич Б.П. Панас Карпович Саксаганський. К., 1957.
145. Толстая С.А. Дневники. Т.1. М., 1978.
146. Толстая С.А. Письма к Л.Н.Толстому. М.-Л., “Akademia”, 1936.
147. Трохимов И.Т. Писатели Смоленщины. Биобиблиографический справочник. Смоленск, 1959.
148. Троицкий Н.А. Корифей отечественной адвокатуры. // “Вопросы истории”, 1993, № 6.
149. Туманский В.И. Стихотворения и письма. СПб., 1912.
150. Тхоржевский С. Искатель истины. // В кн.: Тхоржевский С. Портреты пером. М., 1986.
151. Українські письменники. Біобібліографічний словник. Тт. 1-5. К., 1960-1965.
152. Уралов Т. Потомок прометеев. Изд. 2-е. Одесса, 1980.
153. Уткинский сборник. Письма В.А.Жуковского к М.А.Мойер и Е.А.Протасовой. М., 1904.
154. Утков В.Г. Мечта Александра Баласогло. М., 1981.
155. Файнштейн М.Ш. Писательницы пушкинской поры. Л., 1989.
156. Фигнер В.Н. Запечатленный труд. Тт. 1-2. М., 1964.
157. Филиппов Б.М. Тернистый путь. Изд. 2-е. М., 1969.
158. Филиппов М.М. Осажденный Севастополь. М., 1989.
159. Филиппов М.М. Этюды прошлого. М., 1963.
160. Фроленко М.Ф. Михаил Юльевич Ашенбреннер. М., 1930.
161. Хінкулов Л.Ф. Україна в житті і творчості М.Горького. К., 1963.
162. Цветаев. Ольвия. // «Бурав», 1924, № 4.
163. Цибаньова О.С. Літопис життя і творчості І.Карпенка-Карого (І.К.Тобілевича). К., “Дніпро”, 1967.
164. Черейский Л.А. Пушкин и его окружение. Л., 1989.
165. Черкасенко С.Ф. Твори. Тт. 1-2. К., 1991.
166. Чехов А.П. Остров Сахалин. Полн. собр. соч. и писем. Тт. 14-15. М., 1978.
167. Чехов А.П. Рассказ неизвестного человека. Полн. собр. соч. и писем. Т.8. М., 1977.
168. Чистов В.П. Статьи: Вяземский П.П., Дальский М.В., Жуковский В.А., Щепкин М.С. // Старый Вознесенск. Литературно-краеведческий справочник. Николаев, 1994.
169. Чистов В.П. «Меня ввел в искушение Бобров..». (Пушкин и автор «Тавриды»). // «Славянский сборник». Николаев, 1999, с.36-38.
170. Чистов В.П. Пушкинские маршруты. // Сб. «Этюды о Пушкине». Николаев, 1999, с. 9-10.
171. Чуковская Л. Борис Житков. Изд. 2-е. М., 1957.
172. Шешин А.Б. Друг Пушкина Ф.Ф.Матюшкин – декабрист. // В кн.: Временник Пушкинской комиссии. Сб. научных трудов. Вып. 23-й. Л., 1989.
173. Шнейдерман И. М.Г.Савина. Л.-М., 1956.
174. Штерн Э Новый эпиграфический материал, найденный на юге России. // Записки Одесского общества истории и древностей. Т. XXIII, 1901.
175. Ювачев Ив. Из воспоминаний старого моряка. // «Морской сборник», 1927, № 10.
176. Ювачев И.П. Шлиссельбургская крепость. М., «Посредник», 1907.
177. Южин-Сумбатов А.И. Записки, статьи, письма. М., 1951.
178. Юрковский Ф.Н. Булгаков. Воспоминания, письма. М.-Л., “Akademia”, 1933.
179. Языков Д.Д. Августейший поэт (К.Р.). М., 1903.
180. Языков Д.Д. Обзор жизни и трудов покойных русских писателей. Вып. 2-5. СПб., 1885.
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АРХИВ
НИКОЛАЕВСКОЙ ОБЛАСТИ
1. Ф. Р-2778, оп.1, д.221.
2. Ф. Р-2778, оп.1, д.1021.
3. Ф.14, оп.1, д.51.
4. Ф.27, оп.2, д.104.
5. Ф.168, оп.1, д.242, л.85.
6. Ф.168, оп.1, д.368, л.26/2.
7. Ф.168, оп.1, д.449, л.164.
8. Ф.216, оп.1, д.1951.
9. Ф.216, оп.1, д.1953.
10. Ф.222, оп.1, д.1594.
11. Ф.230, оп.1, д.2458.
12. Ф.230, оп.1, д.3530.
13. Ф.230, оп.1, д.4174.
14. Ф.230, оп.1, д.4423.
15. Ф.230, оп.1, д.5138.
16. Ф230, оп.1, д.7948.
17. Ф.230, оп.1, д.8437.
18. Ф.230, оп.1, д.8553.
19. Ф.230, оп.1, д.9001.
20. Ф.230, оп1, д.9407.
21. Ф.230, оп.1, д.9604.
22. Ф.230, оп.1, д.9901.
23. Ф.230, оп.1, д.10003.
24. Ф.230, оп.1, д.10542.
25. Ф.230, оп.1, д.10742.
26. Ф.230, оп.1, д.10885.
27. Ф.230, оп.1, д.10987.
28. Ф.230, оп.1, д.11344.
29. Ф.230, оп.1, д.11699.
30. Ф.230, оп.1, д.11760.
31. Ф.230, оп.1, д.14327.
32. Ф.230, оп.1, д.14485.
33. Ф.231, оп.1, д.85.
34. Ф.231, оп.1, д.542.
35. Ф.231, оп.1, д.551.
36. Ф.231, оп.1, д.663.
37. Ф.231, оп.1, д.1228.
38. Ф.231, оп.1, д.1476.
39. Ф.231, оп.1, д.1768.
40. Ф.335, оп.1, д.14.
41. Ф.335, оп.1, д.26.
42. Ф.468, оп.1, д.2.
43. Ф.468, оп.1, д.6.
44. Ф.468, оп.1, д.8.
45. Ф.468, оп.1, д.27.
ПЕРИОДИЧЕСКАЯ ПЕЧАТЬ
ПРОСМОТРЕНЫ ГАЗЕТЫ:
1. Николаевский вестник (1865—18885).
2. Николаевский листок объявлений (1882—1884).
3. Николаевский листок (1884).
4. Южанин (1884).
5. Южная Россия (1904—1905; 1915—1917).
6. Новороссия (1905—1906).
7. Вечерний курьер (1906).
8. Николаевская газета (1906—1917).
9. Утренний курьер (1906—1917).
10. Николаевский курьер (1907—1908).
11. Голос жизни (1908—1910).
12. Трудовая газета (1909—1917).
13. Трудовая копейка (1909—1910).
14. Николаевский голос (1909).
15. Николаевская почта (1909).
16. Николаевская жизнь (1910—1911).
17. Николаевские отголоски (1912).
18. Власть труда (1921—1922).
Именной указатель
Ага Я.А. –
Агафирс –
Агладин –
Адельгейм (братья) –
Айзенштадт М.Г. –
Айзман В.Я. –
Айзман Г.Я. –
Айзман Д.Я. –
Айзман М.Я. –
Акимов В.С. –
Аксаков И.С. –
Аксаков К.С. –
Аксаков С.Т. –
Аксакова О.С. –
Актиний Милетский –
Алданов М.А. –
Александр I –
Александр II –
Александр III –
Александров В.А. –
Александровский В.В. –
Алексеева Александра А. –
Алексеева Анна А. –
Альтшуллер –
Амфитеатров А. –
Анахарсис –
Андреев Л.Н.
Антестерий –
Антонов П.Л. –
Аполлоний –
Аполлонский Р.Б. –
Апостоли А.Р. –
Аракчеев А.А. –
Арап Алексей –
Ардов А. –
Арканов А.З. –
Аркас З.А. –
Аркас Н.А. –
Аркас Н.Н. –
Аркас Н.Н. –
Аркас О.И. –
Арнольд В.С. –
Арнольди И.К. –
Арнольдов И.М. –
Артемида –
Артемьев –
Арцыбашев М.П. –
Афанасьев –
Афанасьев Чужбинский А.С. –
Ахматова А.А. –
Ашенбреннер М.Ю. –
Ашкаренко Г.А. –
Ахилл –
Аяров –
Бабель И.Э. –
Байрон Дж. Г. –
Баласогло А.П. –
Балталон Ц.П. –
Бальмонт К.Д. –
Бантыш Каменский Н.Н. –
Баратов П.Г. –
Барбе И.С. –
Барилотти –
Баркарев В.А. –
Барцев Н.Ф. –
Басаргин Н.В. –
Батюк П.К. –
Батюшков К.Н. –
Баян В. –
Беда Проповедник –
Белинский В.Г. –
Белинг А. –
Белоенко С. –
Белоконский И.П. –
Беляев Е.А. –
Бельская Е.Н. –
Беранже П.Ж. –
Березин А. –
Берс С.А. –
Берх А.М. –
Берх М.Б. –
Бестужев А.А. (Марлинский) –
Бестужев Рюмин М.П. –
Бестужевы (братья) –
Бион Борисфенит –
Благовещенский –
Бланк И. –
Ближний –
Блудов Д.Н. –
Бобров С.С. –
Богданов В.И. –
Богданова Л.А. –
Богданов Бельский Ф.Е. –
Богданович Е.В. –
Богданович И.Ф. –
Боград Плеханова Р.М. –
Борисов И.А. –
Борковский А.И. –
Боярский А.Э. –
Бракко Р. –
Бредихины (семья) –
Бродский А.С. –
Броневский В.Б. –
Бронштейн (Троцкий) Л.Д. –
Брусницкий Т.К. –
Брюллов К. –
Бубнов В.А. –
Булгарин Ф.В. –
Бунин И.А. –
Бунина Юшкова В.А. –
Бурачок –
Бурлюк Д.Д. –
Бурцев Н.Ф. –
Бутаков Г.И. –
Бухеева –
Бухтеев А.Н. –
Бэр Л. –
Бялик Х.Н. –
Вавилов –
Валуев П.А. –
Варламов А.Е. –
Варламов К.А. –
Варшавер Б.Е. –
Василевский Ф.А. –
Василенко А.М. –
Васильев Г.Н. –
Васильев Н.А. –
Васильева М.Г. – см. Горенко
Васильчиков В.И. –
Вегелин А.И. –
Веди Добро – см. Гурович Я.А.
Вейланд –
Вейнберг Павел И. –
Вейнберг Петр И. –
Веневитинов Д.В. –
Веревский Г.И. –
Верин М. см. Чухнин М.М. –
Вернер Н.П. –
Верхарн Э. –
Вигель Ф.Ф. –
Виташевский Н.А. –
Витт И. –
Виттен В. –
Виттен Е. –
Виттенберг С. –
Вишневский А.Л. –
Владинова Д.М. –
Властелица Г.А. –
Вовчок М. –
Вознесенский А.С. –
Войнович М.И. –
Волкенштейн Л.А. –
Волконская М.Н. –
Волконская С.Г. –
Волконские (потомки) –
Волконский Г.С. –
Волконский С.Г. –
Волохова –
Воля И. –
Воронцов М.С. –
Воронцовы (супруги) –
Воскобойникова –
Вульф П.Л. –
Выходцев –
Вяземский П.А. –
Вяземский П.П. –
Гавришев –
Гайдебуров А.О. –
Гайдебуров В.А. –
Гайдебуров П.А. –
Гайдученко С.И. –
Гайченко Г. –
Гайченко С. –
Гамон – см. Ге Г.Н.
Гамсун К. –
Гарнет Н.В. –
Гаршин В.М. –
Гауптман Г –
Гверг А. –
Ге Г.Г. –
Ге Г.Н. –
Ге З.Г. –
Ге И.Н. –
Ге Н.Н. –
Ге Н.О. –
Гейбель Э. –
Гейден Л.Л. –
Гейден Л.П. –
Гейне Г. –
Геллер –
Гелль А. –
Гелль К. Омер –
Гелон –
Гельман Л.Г. (Жданов) –
Геракл –
Герасимов Ф.Д. –
Геродот –
Герцен А.И. –
Гете И.В. –
Глазенап Б.А. –
Гмырев Алексей М. –
Гмырев Афанасий М. –
Гнедич Н.И. –
Гоголь Н.В. –
Голенищев Кутузов П.И. –
Голиков Л. –
Голицын А.М. –
Голицын Викторов В.Н. –
Голицыны (супруги) –
Головатый А.А. –
Головковский А.Я. –
Головнин В.М. –
Голубев –
Голубовский –
Гольдони К. –
Гомер –
Гончаров Е.К. –
Гончаров И.А. –
Горелов И.Н. – см. Давыдов В.Н.
Горенко Андрей Антонович –
Горенко Андрей Яковлевич –
Горенко Анна Андреевна – см. Ахматова
Горенко Анна Антоновна –
Горенко Анна Яковлевна –
Горенко Антон Андреевич 1-й –
Горенко Антон Андреевич 2-й –
Горенко Аспазия Антоновна –
Горенко А.Ц. –
Горенко В.А. –
Горенко Е. –
Горенко И.А. –
Горенко Л.А. –
Горенко Мария А. –
Горенко Михаил А. –
Горенко Надежда А. –
Горенко Николай А. –
Горенко П.А. –
Горенко П.И. –
Горчаков М.Д. –
Горький А.М. –
Граве Х.Б. –
Гранкин А.Л. (Гама) –
Гранкин И.А. –
Грейг А.С. –
Грейг С.К. –
Грейг Ю.М. –
Грибоедов А.С. –
Грицай В.Е. –
Грицаев И. –
Грузинский Д.Я. –
Губарева М. –
Гулак Артемовский П.П. –
Гуревич Я.Г. –
Гурович Я.А. –
Гурьев А.Д. –
Гуцков К. –
Гюго В. –
Дабич –
Давыдов В.Н. –
Давыдов Д.В. –
Дайхес М.И. –
Далматов В.П. –
Даль В.И. –
Даль И.Х. –
Даль К.И. –
Даль П.И. –
Даль Ю.Х. –
Дальский М. –
Данзас К.К. –
Данилов О. –
Даргобужинов –
Даргомыжский А.С. –
Даценко В.А. –
Двинская А.П. –
Дегаев С.Г. –
Державин Г.Р. –
Дезин (фон) –
Дельвиг А.А. –
Демидов А.Д. –
Де Морье –
Демосфен –
Денисова М. –
Деркач Г.И . –
Джером Дж.К. –
Дибич И.И. –
Дидро Д. –
Дион Хрисостом –
Диоген Лаэртский –
Дионисий Ольвийский –
Дмитриев –
Дмитриев К. –
Дмитриев М.М. –
Дніпрова Чайка –
Добровольский Л.Л. –
Долгоруков П.И.
Долинов А.И. –
Домициан –
Достоевский Ф.М. –
Дремлюга –
Дробязгин И. –
Дружинин –
Дубельт Л.В. –
Дымов О (Перельман О.И.) –
Дьякова М. –
Дюрант –
Дюма отец А. –
Дюруа Е.М. –
Евксен –
Евнитенин А. –
Еланский П.П. –
Ермолаев И. –
Ермолова М.Н. –
Ерохин –
Есенин С.А. –
Есипов Н.А. –
Есипова Н.П. –
Есипович А.П. –
Жан Жак –
Жуковский В.А.. –
Житков Б.С. –
Жураховский –
Журавский Д.Д. –
Загорянский Кисель А.П. –
Зайлер Г.К. –
Зайцев А.И. –
Зайцевский Е.П. –
Закревский –
Замятин Е.И. –
Заньковецкая М.К. –
Заповенко М.С. –
Зарницкая Е.Ф. –
Затыркевич Карпинская А.П. –
Захарьин А.П. –
Захарьин М.П. –
Захарьин П.М. –
Захарьина Е.П. –
Звездич А.М. –
Здиховский О.А. –
Зеленский А. –
Зильбертович В.В. –
Зинова С.Г. –
Зленко Г.Д. –
Золотницкий –
Золотов В.А. –
Зонтаг А.П. –
Зонтаг Г. –
Зорин Г.Д. –
Зудерман Г. –
Ибсен Г. –
Иванов А. –
Иванов А.А. –
Иванов Г.В. –
Иванов М. –
Иванов Т.И. –
Иванова Е. –
Иванова О.А. –
Ивановский П.П. –
Ивков –
Игнатьев Н.П. –
Иеросонт –
Иерусалимский А.М. (А.Южанин) –
Илличевский А.Д. –
Иловайский М.П. –
Ильин Е. –
Ильина А.И. –
Ильина Е.И. –
Имшенецкий Е. –
Иогихес С.П. –
Истомин В.И. –
Ифигения –
Каверин Д.А. –
Кадмина Е.П. –
Казаков 2-й –
Казарский А.И. –
Казачинский –
Казнаков Н.И. –
Казначеева В.Д. –
Калинник –
Каллаш М.А. –
Каллистрат –
Каменка Б. –
Каменский В.В. –
Камлюхин И. –
Кандыба К.М. –
Кандыба Т.Д. –
Каневский А. –
Каннегисер А.С. –
Каннегисер Л.А. –
Кантакузен И.Р. –
Кантакузен Р.М. –
Капнист А.А. –
Капнист В.В. –
Капнист П.В. –
Капнист Скалон С.В. –
Карабчевский Н.П. –
Карабчевский С.В. –
Каразин В.Н. –
Каразин Ф.В. –
Каракозов Д.В. –
Карамзин Н.М. –
Кари И.И. –
Карпенко Карый И.К. –
Карпов Е.П. –
Карпова –
Карцев М. –
Касимов Г. –
Катков М.Н. –
Кашеваров А.С. –
Кашперовы (семья) –
Кемельмахер А.У. –
Квартирмейстерская М. (Берман) –
Квитка Л.К. –
Квитка Основьяненко Г.Ф. –
Квитко П.Д. –
Керенский А.Ф. –
Киреев Н.И. –
Киреевский Н.И. –
Кирка Ф. –
Кирьяков М.М. (сын) –
Кирьяков М.М. (отец) –
Киселев П.Д. –
Кисилевич Б.Н. –
Кисин М.М. –
Кленов В.Д. –
Кнорре К.Х. –
Ковалев –
Ковальский И.М. –
Коган –
Коган Н.Л. –
Козельская М.Я. –
Козельский М. –
Козлова М. –
Козловский Т.Г. –
Колесниченко Т. –
Колышко И. –
Колюпанов Александров –
Комиссаржевская В.Ф. –
Комиссаржевский Ф.П. –
Кон Ф.Я. (Панглос) –
Конисский А.Я. –
Коносевич Л. –
Константинов К.И. –
Коралли Торцов А.М. –
Кордэ В.С. –
Кормич П. –
Корнаковский –
Корнейчукова Е.О. –
Корнейчукова М.В. –
Корниевский Н. –
Корнилов В.А. –
Коровьяков Л.Д. –
Короленко В.Г. –
Корсов Б. –
Корчагина Александровская Е.П. –
Корш Ф.А. –
Костин –
Костин К.К. –
Костомаров М.И. –
Костомаров Н.И. –
Косяков А.И. –
Косяков И.И. –
Котляревский И.П. –
Котовский В.В. –
Коцюбинский М.М. –
Кочубей В.П. –
Крамаренко В.П. –
Крашевский Ю.И. –
Крейн Ф. –
Кремаренко –
Кремнев Н.Г. –
Кремнев Н.Н. –
Кремнева П.И. –
Кремнецкая –
Кропивницкий М.Л. –
Крузенштерн И.Ф. –
Кручинин Н.К. –
Крылов И.А. –
Крылов (Александров) –
К-тов –
Кузмин М.А. –
Кузминский К.С. –
Кузнецов В.Д. –
Кулиш П.А. –
Кумани Н.М. –
Кунельский –
Куприн А.И. –
Куприн И.М. –
Курочкин В.С. –
Кухаренко Я.Г. –
Кучеренко Н.А. –
Кушелев Безбородко А.Г. –
Кюхельбекер В.К. –
Л. –
Лавровский –
Лагерлеф С. –
Лазарев М.П. –
Лазаревы (семья) –
Латышев Л. –
Лебедев Н.Д. –
Лебединцев В.А. –
Левченко И. –
Ленц М. –
Ленский П.Д. –
Леонтовский М.В. –
Леппава Н. –
Лермонтов М.Ю. –
Лернер Н.О. –
Лесков Н.С. –
Ливанов М.С. –
Лидерс А.Н. –
Линдер М. –
Линицкая Л.П. –
Липранди И.П. –
Логовенко И. –
Ломбри –
Лопе де Вега –
Лорер Д.И. –
Лорер Е.Е. (Цицианова) –
Лорер И.И. –
Лорер Надежда И. –
Лорер Николай И. –
Лужский В.В.
Луначарский А.В. –
Луценко –
Луцкий –
Лучич – см. Далматов В.П.
Лысенко А.В. –
Лысенко В.Р. –
Лысенко Н.А. –
Лысенко Н.В. –
Лысенко Ю.А. –
Львов А.М. –
Львов Рогачевский В.Л. –
Любимов М. –
Люмьер Луи –
Люмьер Огюст –
Ляшко Н.Н. (Лященко) –
Мазепа И. –
Майков А.И. –
Маймескулов –
Майхем –
Макаров С.О. –
Максимович С.Н. –
Манганари М.П. –
Мандельштам О.Э. –
Манилов Г.Ф. –
Мараки –
Марджанов К.А. –
Мария Николаевна Вел. кн. –
Мартин –
Мартынов А.Е. –
Мартьяновы –
Марченко А.Я. –
Марьяненко И.А. –
Матвеева Е.П. –
Матюшкин Ф.Ф. –
Маяковский В.В. –
Медведев П.М. –
Медведев (Свирщевский) –
Мей Л.А. –
Мейер Н.В. –
Мейерхольд В.Э. –
Менделеева О.И. –
Меншиков А.Д. –
Мердер К.К. –
Мердер П.К. –
Мериме П. –
Метастазио П. –
Миллер И.В. –
Милославский Н. –
Мирный П. –
Миролюбов – см. Ювачев И.П.
Мирская А.Г. –
Михайлов Н.Н. –
Михайловский Н.К. –
Михайловский Н.Н. –
Мичурина Самойлова В.А. –
Млотковский Л.Ю. –
Мова Д.Н. –
Мозжухин И.И. –
Мойер К. –
Молчанова Е.С. (Волконская) –
Монте К.И. –
Монтескье Ш. Л. –
Монюшко С. –
Мордвинов Н.С. –
Морковы И. и Д. –
Морозов Н.А. –
Морозов П.О. –
Москвин И.М. –
Москвичев Е.В. –
Мунт Е.М. –
Муравьев А.Н. –
Муравьев Н.М. –
Мюссе А. –
Мязговский А.И. –
Мятлев И.П. –
Найда Н.М. (Руденко) –
Найденов С.А. –
Накатов И. –
Нарышкина О. –
Нахимов П.С. –
Неверин –
Неелов –
Нежданов В.Л. –
Незлобин К. –
Некрасов Н.А. –
Немирович Данченко В.И. –
Нестеренко А. –
Нечаев В.В. –
Нечуй Левицкий И.С. –
Никитас А.Н. –
Николай I –
Николай II –
Никольский Н.Н. (Фланер?) –
Никольский П.Я. –
Никулин В.И. –
Нищинский П.И. –
Новиков Н. –
Новиков Н.И. –
Нордау М. –
Норев П.П. –
Нулин А. –
Овденко Е.Ф. –
Одоевский А. –
Одоевский Е.Ф. –
Ожье Э. –
Оленин А.Н. –
Омулевский И.В. –
Орешников П.Л. –
Орлеанский герцог –
Орленев П.Н. –
Орлов А.Ф. –
Орлов Семашко Д.З. –
Орлова В. –
Орлова М.В. –
Остен Сакен Д.Е. –
Остен Сакены (семья) –
Островский А.Н. –
П.Ю. –
Павел Ор. – см. Орешников П.Л.
Павлов П. –
Памферова М.К. –
Панаев И.И. –
Паризо де ла Валетт М.П. –
Паскевич И.Ф. –
Пастернак Б.Л. –
Пате –
Певцов –
Перельцвейг –
Перро Ш. –
Пестель П.И. –
Петипа М.М. –
Петр I –
Петрашевский М.П. –
Петренко В.В. –
Пивоварова А.А. –
Пилар –
Пильский П. –
Писарев Д.И. –
Писарев М.И. –
Писемский А.Ф. –
Планкет Р. –
Платон –
Платон И.С. –
Плетнев Д.М. –
Плеханов Г.В. –
Погодин М.П. –
Погодина П.А. – см. Стрепетова
Поджио А.В. –
Поджио А.О. –
Поджио В.А. –
Поджио Л.А. –
Позен Л.В. –
Полинмясковский В.П. –
Полонский В.П. –
Полонский Г.Я. –
Полонский Я.П. –
Польский Шипило Е.Ф. –
Поляков А. –
Попа А. –
Попандопуло –
Поплавский И.И. –
Посидоний (Посейдоний) Ольвиополит –
Пославский И.И. (А.Инд.) –
Потапенко И.Н. –
Потемкин Г.А. –
Потехин А.А. –
Потоцкие (супруги) –
Правдин И.М. –
Прег М. –
Пушкин А.С. –
Пушкин Л.С. –
Пущин И.И. –
Пшибышевский С. –
Пятницкий К.А. –
Радецкий И.М. –
Радзивиллович И.В. –
Радин Л.П. (Пасынков Я.) –
Раевская М.Н. – см. Волконская
Раевские (семья) –
Раевский Н.Н. (отец) –
Раевский Н.Н. (сын) –
Ралли З. –
Рамазанов Н.А. –
Рамм –
Ратмир – см. Чухнин М.М.
Ратмирова О.П. –
Ребиндеры (семья) –
Реброва Н. –
Ремизов А.М. –
Репин И.Е. –
Репнин Н.Г. –
Ризнич А. –
Римский Корсаков Н.А. –
Ришелье Э.О. –
Рогули (братья) –
Розенфельд Я.Л. (Роланд?) –
Романицкий Б.В. –
Романов А.Н. Вел. кн. –
Романов К.К. Вел. кн. –
Романов К.Н. Вел. кн. –
Романов К.П. Вел. кн. –
Романов М.Н. Вел. кн. –
Романович Т.Ф. –
Романовский М.А. –
Россет А. К.О. –
Россет А.О. –
Россет И.О. –
Россет К.О. –
Россети О.И. –
Ростопчина Е.П. –
Рощин –
Рубан Я. –
Рубинштейн А.Г. –
Рудковский –
Русинов Д.Л. –
Руссо Ж. Ж. –
Рыбаков Н. –
Рылеев К.Ф. –
Рюмин –
Рюмин –
Рюмин М.В. –
Рюмины –
Рябков П. –
С.А. –
С.Н. –
С.О. –
С.П о –
Сабуров С.Ф. –
Савин Н.Н. –
Савина М.Г. –
Савурский Е. –
Сагайдак –
Садовская Е.З. –
Садовская Барилотти М.К. –
Садовский Н.К. –
Садовский Я. –
Саксаганский А.К. (Тобилевич) –
Салтыков Щедрин М.Е. –
Самарин Ю.Ф. –
Самойлов Н.В. –
Самойлова Ю. –
Самойлович Д.С. –
Сафонов –
Сац И.А. –
Светланов А.С. –
Светлов –
Свидерский Н. –
Свободина Л. –
Северянин И. –
Селивановский С.И. –
Селюк –
Сен Симон К.А. –
Серебренников Г. –
Сибирцев –
Сибиряков А.И. –
Сиверс К.Д. –
Сидни Д. –
Сизов П.Т. –
Симонов В.А. –
Синельников Н.Н. –
Скарабели –
Скил –
Скиф –
Скрыпник Н.А. –
Смирнова О.Н. –
Смирнова Россет А.О. –
Смоленский –
Собаньская К. –
Собинов И. –
Собинов Л.В. –
Соковнин –
Соколов А. –
Соколов М.И. –
Соколова Е.Д. –
Соколовская А.Л. –
Соленик К.Т. –
Сологуб Ф.К. –
Соломатин П. –
Сомов –
Сорочан Н. –
Срезневский И.И. –
Станиславский К.С. –
Старицкая Н.З. –
Старицкий М.П. –
Старицкий П.И. –
Стаценко –
Степанов П.П. –
Стеценко –
Стогова И.Э. –
Стоговы –
Стоянов –
Стрепетов А. –
Стрепетова П.А. –
Стрильбицкий М. –
Стурдза А.С. –
Суворин А.С. –
Суворин Н.С. –
Суворов А.В. –
Суворов П.И. –
Судьбин И.И. –
Сумароков П.И. –
Сумбатов – см. Южин А.И.
Суслов А.З. –
Суханов –
Сухово Кобылин А.В. –
Суходольские –
Сфер –
Сюлли Прюдом –
Талейран Ш.М. –
Тан Богораз В.Г. –
Телет –
Теляшева Е.П. –
Тигер Д.И. (Доль) –
Тимашев А.Е. –
Тимошенко Рындин Г. –
Тобилевич К.А. –
Тобилевич С.В. –
Тогобочный И.А. –
Толстая С.А. –
Толстой А.К. –
Толстой Л.Н. –
Толстой Н.Н. –
Тома де Томон –
Томсон Д. –
Третьяков И.Н. –
Трубецкой С.П. –
Туманская С.А. (Милорадович) –
Туманский В.И. –
Тургенев А.И. –
Тургенев И.С. –
Тютчев Н.Н. –
Тютчев Ф.И. –
Украинка Л. –
Урицкий М.С. –
Утесов Л.О. –
Ухтомский –
Фагбер –
Федоров й –
Федоров Ярмак –
Федорович –
Федров А.М. –
Фельдгаузен –
Феона А.Н. –
Фет А.А. –
Фетида –
Фигнер В.Н. –
Филиппов М.А. –
Филиппов М.М. –
Фланер –
Флориан Ж.П. –
Фон Гук Н. –
Франко И.Я. –
Фребель Ф. –
Фруг С.Г. –
Ханжонков А. –
Харламов А.П. –
Хармс Д. –
Хемницер И.И. –
Херасков М.М. –
Хетагуров К.Л. –
Хетагуров Л. –
Хлыстова М.К. – см. Заньковецкая
Хмельницкий Б.М. –
Холодная В.В. –
Холодов Н.Н. –
Ходотов Н.Н. –
Хомяков А.С. –
Хорошев Д. –
Христнерсон Г. –
Хрущова –
Цветаева М.И. –
Целлер К. –
Циолковский К.Э. –
Цулукидзе –
Чавка –
Чайковский М.И. –
Чайковский П.И. –
Чарова А.С. –
Чепега З.А. –
Черкасенко С.Ф. –
Чернов М.И. –
Черновская З.И. –
Чернышев М. –
Чернышевский Н.Г. –
Честноков М.Н. –
Чехов А.П. –
Чижов Н.А. –
Чириков Е.Н. –
Чуковский К.И. –
Чухнин М.М. (М.Верин Ратмир) –
Шаликов П.И. –
Шаляпин Ф.И. –
Шаховская Е.М. –
Шаховская К.М. –
Шварц Н.Е. –
Швиговский В.Ф. –
Швиговский Ф.Ф. –
Шевченко Т.Г. –
Шейн А.Г. –
Шекспир В. –
Шенрок В.И. –
Шестаков А.И. –
Шестаков И.
Шеффер Я.Я. –
Шехавцов В.Д. –
Шиллер Ф. –
Шипицын П.Д. –
Шипулинский Ф.П. (С.Нагаль) –
Шифрин А.Б. –
Шишков А.С. –
Шницлер А. –
Шостакович Д.Д. –
Шоу Дж.Б. –
Шпажинский И.В. –
Штаньковский –
Штейн И.Ф. –
Шувалов П.А. –
Шухмин Н.А. –
Щепкин М.С. –
Щепкин Н.М. –
Щёголев П.Г. –
Щукин –
Эльмин А.Э. –
Эфрос Н.Е. –
Ювачев И.П. (Миролюбов) –
Южаков С.Н. –
Южаковы (семья) –
Южин А.И. –
Южин Д.Х. –
Юренева В.Л. –
Юрицын С.П. –
Юрковский А.Н. –
Юрковский Ф.Н. –
Юрьева В.Л. –
Юферов –
Юшкевич С.С. –
Я.К-н –
Яблочкина А.А. –
Языков Н.М. –
Яковлев –
Яковлев Е.А. –
Яковлев К.Н. –
Яковлев С.И. –
Яковлев Востоков Г.А. –
Якушкин И.Д. –
Янов В.М. –
Яценко –
Очерки истории культуры Южного Прибужья (от истоков до начала ХХ века). Книга вторая «Литература и театр». Раздел 2.
/ 1
- Деталі
- Хіти: 12950
Раздел ІІ
ТЕАТР И
ДРАМАТУРГИЯ.
КИНЕМАТОГРАФ
Введение
Театральная жизнь на Николаевщине и в первую очередь самого Николаева – важнейшая составная часть истории культуры Северного Причерноморья. Несмотря на определенные трудности: скудость думских средств, отпускаемых на культуру, отсутствие ярко выраженного меценатства и, как следствие, наличие здесь не вполне оборудованных, преимущественно частных театральных зданий, - театральные труппы, в том числе и выдающиеся, не обходили город своим вниманием. Определенная часть из них имела успех, делались сборы, к общему удовольствию – и публики и самих гастролеров.
Город имел своих театралов, своих театральных рецензентов. Последние регулярно печатали на страницах местных газет главным образом объективные, часто нелицеприятные отзывы на выступления. К сожалению, рецензии в основном печатались под псевдонимами, большая часть которых пока не раскрыта.
В городе существовал свой артистический кружок и различного рода самодеятельные драматические труппы. Но насколько высок был их уровень, выходили ли они, пусть не все – отдельные, за пределы любительских, - говорить об этом сейчас трудно из-за недостатка необходимых свидетельств и материалов.
Куда больше известно о выдающихся актерах, посещавших Николаев, но только в плане общей характеристики. Сложнее – с самой историей их пребывания в городе. Здесь приходится собирать материал буквально “по крупинкам”.
История же появления театра на Николаевщине восходит еще ко временам античности.
Глава первая
Среди проблем, которые продолжают оставаться открытыми, одна из существенных –
КАКИМ БЫЛ ТЕАТР В ОЛЬВИИ
ревние греки, выходцы из малоазиатского города Милета, поселившиеся на правом берегу Бугского лимана в VI веке до нашей эры, привезли сюда с собой свою культуру, обычаи и традиции. Автор «Истории» Геродот (480-425 гг. до н.э.), повествуя о своем посещении Ольвии в записанной им новелле о Скиле, сообщает, что здесь устраивались вакхические празднества в честь бога Диониса, культ которого, как известно, тесно связан со становлением театрализованных действ.
Геродот посетил Ольвию не позднее 455 года до нашей эры. Новеллу писал по горячим следам, застав ольвиополитов, помнивших о самом Скиле.
Мало того, сохранились письменные свидетельства в виде мраморной плиты с постамента статуи в честь Зевса-спасителя, а также двух мраморных, украшенных рельефами стел, посвященных видным политическим деятелям Ольвии, на которых отмечается, что об их заслугах и наградах было объявлено на празднике Дионисий в местном театре.
Первое из этих сооружений посвящено Каллинику, сыну Евксена, и датируется IV веком до нашей эры; второе – содержит декрет, прославляющий Антестерия, и относится к III четверти III века до нашей эры; третье – воздвигнуто в честь сыновей Аполлония (имена самих сыновей в тексте отсутствуют).
Так что театр в Ольвии, несомненно, существовал приблизительно в течение V-III веков до нашей эры.
О большом интересе ольвиополитов к театру, его сюжетам, персонажам свидетельствуют обнаруженные росписи на предметах материальной культуры, в первую очередь – на керамике. Найдены также театральные маски, в которых выступали актеры ольвийского театра, терракотовые статуэтки из обожженной глины с изображением актеров, статуя I-й половины IV века до нашей эры Актера-Силена с Дионисом-младенцем. Неразгаданной загадкой остается изображение театральных масок на античной черепице.
Что же касается местоположения театра в Ольвии, то пока все предположения на этот счет, в том числе и о том, что он мог быть к востоку от Агоры – главной площади города, где сама местность и впрямь напоминает амфитеатр, пока остаются только гипотезами, ибо реальных материальных доказательств пока не обнаружено.
Усиливающийся во II веке до нашей эры кризис государства Ольвии не мог не сказаться и на его культуре. Последняя со временем начинает приобретать архаический характер. Дион Хрисостом, побывавший в Ольвии в I веке нашей эры, рассказывает, что когда он стал излагать ее жителям мысли Платона об идеальном государстве, слушатели прервали его и попросили: почитай лучше Гомера!
Глава вторая
НОВОЕ ВРЕМЯ. ИСТОРИЯ НИКОЛАЕВСКИХ ТЕАТРОВ. ТЕАТРЫ В ВОЗНЕСЕНСКЕ, НОВОМ БУГЕ.
о второй раз дошедшие до нас сведения о театре в Южном Прибужье относятся уже к новому времени, после отвоевания этих земель у Османской империи. Это был уже другой театр, иных художественных форм и содержания, сохранивший свои основные черты вплоть до настоящего времени.
Первый такой театр на Николаевщине был создан при Черноморском штурманском училище усилиями преподавателя математики майора Ивана Андреевича Борисова.
Спектакли ставились, по всей видимости, в здании самого училища (Адмиральская улица, на месте нынешней гостиницы «Ингул»). В качестве актеров выступали воспитанники училища: гардемарины, кадеты, штурманские ученики. Ревностным поборником театра был директор училища адмирал граф Марк Иванович Войнович. Сохранился его приказ по училищу, датируемый июнем 1802 года, по случаю прекращения спектаклей в связи с началом морской практики – подлинный гимн сценическому искусству.
«Театральные зрелища, - говорится в приказе, - приемлются всеми просвещенными народами к умягчению сердец человеческих и на исправление и назидание нравов и обычаев», выявляют «сокровенные способности разума и силы». Объявлялись «одобрение и похвала» тем, кто принимал участие в «действовании на театре», чьи представления, по словам адмирала, «возымели толь счастливый успех, что заслужили всеобщее уважение и благодарность почтенной сего города публики».
В приказе отмечаются «ревностные и благоуспешные в сем деле попечения г. майора Борисова, как о содержании театра в порядке, так и о наставлении и приуготовлении действующих.… Сие превосходное и полезное управление я, с моей стороны, - заключает адмирал, - всемерно одобряю, и на предбудущие времена всячески рекомендую».
Но столь решительные и категоричные выводы адмирала Войновича, по-видимому, разделялись далеко не всеми. В 1804 году майор Борисов оставляет училище. В следующем 1805 году, 29 июля, увольняется от службы и сам Марк Иванович Войнович. Примерно в это же время театр при штурманском училище, скорее всего, перестает существовать.
Дальнейшее течение театральной жизни в Николаеве во многом зависело от той общей культурной атмосферы, которая в первую очередь определялась главными лицами в губернаторстве, а также от наличия удобных театральных зданий.
В силу субъективных и объективных причин тогдашние главные командиры Черноморского флота и портов Н.М.Языков (1809-1816), А.С.Грейг (1816-1830), М.П.Лазарев (1832-1851) непосредственно этой стороне жизни Николаева уделяли сравнительно мало внимания. Скажем, в Одессе первый городской театр был построен в 1804-1809 годах по проекту выдающегося архитектора Тома де Томона. В Херсоне под городской театр в 1828 году было приспособлено бывшее здание генерала Ломбри, а в 1889 году открыт новый, построенный на городские средства театр.
В Николаеве же вместо специально оборудованных театров служили так называемые залы, в том числе специального назначения, сдаваемые в аренду.
Первым же по времени театральным зданием в Николаеве был
ТЕАТР ИВАНА МИЛЛЕРА
История этого частного театра сама по себе настолько примечательна, что вполне заслуживает обстоятельного освещения.
Иван Васильевич Миллер (Маллер) (1794 – после 1870 года), прусский подданный, имея собственную столярную мастерскую, в 1840 году приступает к строительству большого дома на углу Московской и Никольской улиц. Но по совету «содержателя труппы русских актеров» Д.Л.Русинова приспособил данную постройку под театр.
При этом большая часть театра, открытого в том же 1840 году, размещалась под землей. Кресла партера и ложи бенуара находились на глубине двух саженей (то есть более 4-х метров). Коридоры лож бенуара и бельэтажа были узкими, их ширина равнялась 1,25 саженей, так что, когда открывались двери лож, по коридору трудно было пройти.
Теснота была и в партере, причем проходы здесь еще более стеснялись приставными креслами.
Деревянные лестницы, ведущие в партер и бельэтаж, были весьма крутыми. Заставляли желать лучшего и размеры сцены, помещения для актеров.
Удобств в театре никаких не было, не было и вентиляции, за исключением отверстия в потолке зрительного зала.
Отапливалось помещение театра железными печами, установленными в коридоре бенуара. Трубы от печей были выведены далее в бельэтаж и изолированы кусками листового железа.
Всего театр Миллера имел 700 мест, в том числе зрительный зал вмещал 168 человек, бенуар – 96, бельэтаж – 104, галерея – 206 человек.
При театре был оркестр в 10-12 человек, которым руководил сам владелец театра. Одно время Миллер имел собственную труппу, в которой участвовал и Русинов.
Во время Крымской войны театр не закрывался – обслуживал находившиеся в Николаеве многочисленные войска. В 1855 году театр посетил Николай I.
В 1856 году, после выводов специальной комиссии, о том, что «здание театра не соответствует техническим условиям и при случае пожара подвергает зрителей опасности», - театр был закрыт.
Многочисленные обращения Миллера к властям с просьбой разрешить постановки успеха не имели. Только в апреле 1864 года, после дополнительных перестроек (сделаны дополнительные выходы из партера и лож бенуара и из галерки, деревянные ступени заменены каменными, укреплены поручни и перила), театр, наконец, возобновил свою работу.
Цены местам в это время были установлены от двух рублей до одного. Кроме того, продавались входные билеты в партер – всего 60 билетов по 50 копеек. 120 билетов на галерку продавались по 30 копеек. Всего же при полном аншлаге выручка от одного спектакля составляла 369 рублей 50 копеек.
Городской годовой налог, выплачиваемый театром, составлял 178 рублей 74 копейки. Страховой сбор – 155 рублей.
В 1876 году театр Миллера переходит в руки купца Наума Сорочана, затем – купца Арона Каневского. Последний в 1881 году продает театр Минди Квартирмейстерской (она же Берман). При двух последних владельцах театр неоднократно закрывали как «неудовлетворяющий… никакими условиями в отношении безопасности публики».
Мадам Минди Квартирмейстерская, пытаясь спасти театр, подает городским властям прошение за прошением. В одном из них она пишет: «Мой театр обидно называют погребом, тогда как со дня существования он всегда пользовался особым преимуществом и многократно был посещаем Высочайшими особами и другими высокопоставленными лицами, которые никогда не сделали никакого замечания относительно устройства театра, а напротив, оставались довольными. Это факт, о котором целому городу известно».
Прошения не оставались без внимания – театр временно возобновлял свою работу. Окончательно театр был закрыт в 1885 году.
Практически та же история, что и с театром Миллера (строился быстро, зато потом пришлось долго и много переделывать и доделывать), произошла с другим, вторым по счету николаевским театром. Это был
ТЕАТР ДМИТРИЯ РУСИНОВА
Началось с того, что в середине 50-х годов остро встал вопрос об открытии в Николаеве нового театра, взамен прикрытого миллеровского. Театральный антрепренер Дмитрий Лукич Русинов, в свое время арендовавший у Миллера его театр, выхлопотал у городских властей бесплатное место под здание театра и получил кредит на его строительство в сумме 3600 рублей серебром. Позднее он утверждал, что построить театр ему предложил сам Александр II.
В 1856 году на углу улиц Никольской и Рождественской, 4 Русинов возводит временное, как он тогда утверждал, здание театра. Одновременно был составлен проект другого, постоянного театра. Но впоследствии Русинов добивается освобождения от обязательств построить еще один театр и возведенное им временное здание было обращено в постоянное.
Однако этот новый, бывший временный театр оказался ничуть не лучше старого. Имея 165 кресел, 41 ложу, галерку на 250 мест, он вмещал до тысячи человек. Но те же деревянные выходные лестницы, причем, из галерки был всего один выход – по узкой извилистой лестнице шириной в 1,25 аршина, те же узкие коридоры, то же отопление железными печами. Власти были вынуждены направлять на время представлений к театрам бочки с водой и по одному бранспойту – пожарному насосу.
Ко всему этому следует добавить, что театр Русинова имел небольшую сцену и слабую акустику. У николаевцев он сразу же получил название «театра-сарая».
Чтобы как-то выправить положение, очередной антрепренер содержатель театра Русинова Иван Соболев в ноябре 1860 года обратился к военному губернатору Николаева контр-адмиралу Б.А.Глазенапу с предложением учредить Дирекцию театра – «по примеру города Кишинева, которая озаботилась бы к изысканию средств для увеличения театральных сборов».
Дирекция, созданная в составе инженер-капитана Казакова 2-го, коллежского ассесора Благовещенского, подполковника Ивкова и камер-юнкера Даргобужинова, развернула бурную, главным образом бумажную деятельность. Было отпечатано в типографии обширное «Объявление», в котором сообщалось о намерении Дирекции создать при театре постоянную русскую труппу, о новых ценах на билеты, о распространении абонементов – с целью ликвидации долгов, образовавшихся в результате постройки театра, и получения средств, необходимых для приведения его в порядок.
Но то, что было полезно для Кишинева, не сгодилось для Николаева – оказалось невыполнимым. Русинов так и не смог возвратить городской казне взятые им в долг деньги, как, впрочем, и вернуть свой личный затраченный на строительство капитал.
Власти пробуют получить свои деньги путем чуть ли не насильственного направления приезжих актерских трупп в театр Русинова, где, кроме арендной платы за помещение, гастролеры должны были платить 10% от выручки в счет русиновского долга – «на покрытие взыскания». Антрепренеры, естественно, стали предпочитать театру Русинова конкурирующий с ним театр Миллера. Кончилось это тем, что власти стали облагать 10%-м сбором артистов, выступающих в том и другом театрах.
Но полностью рассчитаться с долгами Русинову так и не удалось, и в дальнейшем (после 1886 года) театр переходит в руки Ковалева.
Но и в «Русском театре», как он стал называться при новом владельце, дела пошли не лучшим образом.
В начале 1890-х годов бывший театр Русинова был приобретен К.И.Монте. Но монополия на управление сразу двумя театрами: новым – на углу Адмиральской и Рождественской, и старым, - русиновским, - на углу Никольской и тоже Рождественской – коммерческие дела самого Монте не поправила. В апреле 1893 года было объявлено о продаже русиновского театра «со всеми постройками… недорого», а к концу следующего года николаевский кружок велосипедистов оборудовал в этом помещении зимний манеж. Пол был утрамбован землей, устроены виражи. На показательные выступления и соревнования стали пускать публику по билетам. Это, может быть, и радовало любителей велосипедного спорта, но не театралов.
Николаеву нужен был новый театр, и им стал
ТЕАТР КАРЛА МОНТЕ
А история этого театра такова. Понимая, что ни театр Миллера, ни театр Русинова не отвечают культурным запросам публики, военный губернатор Николаева Главный командир Черноморского флота и портов Н.А.Аркас еще в 1875 году направляет городскому голове А.Н.Бухтееву предписание о необходимости постройки в Николаеве нового здания театра. Предполагалось создать для этого комиссию, куда должны войти городской архитектор и член городской управы. За образец был предложен театр, находящийся в Кронштадте. Комиссия должна была обсудить вопрос о целесообразности постройки такового в Николаеве. Завязались переговоры, переписка, запросы… А главное – у города не было денег на строительство.
Положение спас Карл Монте (Монти), подавший в конце 1880 года прошение, содержавшее просьбу о строительстве в городе частного театра. Прошение последовало незамедлительно.
Мещанин, владелец построенной еще в середине XIX века его отцом по улице Адмиральской, угол Рождественской гостиницы с рестораном «Золотой Якорь», Монте в 1881 году рядом с последней фасадом на улицу Рождественскую возводит театр.
По своему виду и устройству он является повторением театра города Рыбинска, план которого получил в свое время на конкурсе первую премию. Театр имел 350 кресел партера и амфитеатра, 36 лож бенуара и бельэтажа и галерею. Протяженность партера составляла 20 аршин, ширина - 14. Ложи имели длину 2,5 аршина, ширину – 2 аршина. Ширина коридоров бенуара и бельэтажа составляла от 2,5 аршин до 3-х аршин. Кроме обширного вестибюля, театр имел фойе, дамскую уборную, ватерклозеты. Всего насчитывалось 12 выходов: 7 на улицу и 5 во двор. Руководил постройкой автор проекта инженер Теофил Касторович Брусницкий. Мебель для театра была выписана из Вены.
Карл Монте управлял театром 13 лет. В 1894 году театр переходит к новому владельцу.
ТЕАТР ЯКОВА ШЕФФЕРА
Из всех николаевских театров у этого, можно сказать, самая счастливая судьба. При всех минусах, относящихся прежде всего к самому устройству, оборудованию театра, последний внес заметный вклад в развитие культуры в городе.
Став владельцем нового театра, купец Яков Яковлевич Шеффер через некоторое время – в 1898 году – перестраивает его, затратив на это 150 тысяч рублей. Был увеличен зрительный зал, приделана новая сцена и пристроено новое фойе. Вместо галереи, появилась галерка. Однако это отнюдь не значило, что все здесь было устроено самым лучшим образом. Этот единственный к тому времени в городе театр и в дальнейшем приходилось неоднократно переделывать, капитально ремонтировать.
В 1902 году в театре было установлено электрическое освещение – от городской центральной станции.
Высокая арендная плата, взимаемая Шеффером за пользование театром (в среднем – 18 тысяч в год), заставляла антрепренеров и директоров трупп множить число постановок, не забывая, правда, при этом и о классическом репертуаре. Столичные гастролеры не обходили Николаев, и местные театралы были неплохо знакомы с выдающимися актерами и певцами, которые предпочитали выступать в лучших своих ролях, а певцы и музыканты – с лучшими своими сольными произведениями.
Театр Шеффера видел на своих подмостках М.К.Заньковецкую, А.К.Саксаганского, Н.К.Садовского, братьев Роберта и Рафаила Адельгеймов, К.А.Варламова, В.Н.Давыдова, В.П.Далматова, Мамонта Дальского, В.Ф.Комиссаржевскую,К.А.Марджанова, А.Е.Мартынова, В.Э.Мейерхольда, П.Н.Орленева, М.Г.Савину, П.А.Стрепетову, Л.В.Собинова, Ф.И.Шаляпина, А.П.Харламова, А.И.Южина, Д.Х.Южина, А.А.Яблочкину и других талантливейших актеров, певцов и музыкантов.
Билеты на спектакли в ложи и партер стоили от рубля и дороже, на галерку – 50 копеек.
Пробовал, однако неудачно, сформировать собственную труппу и сам Шеффер.
Помимо театра на углу Адмиральской и Рождественской, 9 сентября 1895 года Шеффер открывает так называемый Общедоступный цирк-театр, в котором стали выступать и театральные труппы. В 1898 году цирк-театр был перестроен, увеличен и стал вмещать 1035 человек. Полный сбор по обыкновенным ценам составлял 600 рублей, повышенным – 750, то есть средняя цена билета составляла 60-70 копеек.
Но одним зданием цирка-театра Шеффер не ограничился. В 1906 году на углу Малой Морской и Таврической он устраивает, как его стали называть, Новый цирк.
В мае 1920 года в Николаеве побывал нарком просвещения А.В.Луначарский – представитель политуправления Ревсовета республики. Нарком выступил на митинге перед рабочими (в здании цирка). Вероятно, именно тогда или немного позднее и возникла идея назвать национализированный театр именем Луначарского.
Сам театр и созданная при нем из безработных актеров труппа просуществовали недолго. Времена настали суровые: разруха, голод, холод, безработица. В зиму 1921-1922 годов от театра осталась только коробка: разрушена сцена, вынесена вся мебель и не только она.
Но уже в 1923 году в местной прессе появились статьи о необходимости восстановить театр. В ноябре 1923 года специальная группа при Бюджетной комиссии Окрисполкома установила, что на введение в строй театра потребуется около 60 тысяч рублей (или 474 млн. в советских дензнаках). Решено было отложить ремонт.
Позднее деньги все-таки нашлись. Городской театр (бывший Шеффера) был восстановлен. Открытие театра, получившего тогда имя украинского наркома просвещения Н.А.Скрыпника, состоялось 7 ноября 1926 года.
ЛЕТНИЙ ТЕАТР МОРСКОГО ВЕДОМСТВА
Тех денег, которые правительство отпускало Морскому ведомству, едва хватало на строительство кораблей, их оборудование, содержание морских чинов. Тем не менее свой театр в Николаеве это ведомство имело. Деревянный, летний, расположенный на бульваре.
Зрительный зал театра был небольшим и состоял из кресел, двух лож и галереи. Места в нем были расположены удобно для зрителей, и он охотно посещался.
Но в техническом отношении здание было построено неудачно. Стараниями адмирала Н.А.Аркаса театр был открыт в 1879 году. Но уже в 1881 году здание дало значительный уклон в сторону. К тому же фундамент под сценой размывался водой и тоже грозил разрушением. Все это значительно осложнило дальнейшее функционирование театра. Приходилось его постоянно ремонтировать, поддерживать в приличном виде.
ТЕАТР НИКОЛАЯ ЛЕБЕДЕВА
Собственно, сам театр так и не был построен. Это история его строительства, не доведенного до конца. История довольно интересная.
В начале XX столетия театр Шеффера, единственный в городе, несмотря на неоднократные переделки, капитальные ремонты, выглядел далеко не лучшим образом. Особенно донимали сквозняки, помноженные на постоянное зловоние. Актеры заболевали после 2-х – 3-х спектаклей, не говоря уже о зиме, когда в театре было откровенно холодно.
Было ясно, что Николаеву нужен новый оборудованный, современный театр. Однако смельчаков, которые взялись бы за постройку такового, долгое время не находилось. И вот, наконец, нашелся. Это был Н.Д.Лебедев. Его первое обстоятельное знакомство с Николаевом относится к осени 1906 года, когда он выступал здесь в составе «Нового театрального товарищества» и как актер, и как режиссер, постановщик «Грозы» А.Н.Островского, «На дне» М.Горького и других пьес. Позднее Лебедев посещает Николаев уже как антрепренер. «Русская опера Н.Д.Лебедева», гастролировавшая в Николаеве в первой половине мая 1910 года, запомнилась слушателям и по классическому репертуару и по выдающемуся составу солистов.
Именно в это время Лебедев, до этого продолжительное время арендовавший Городской театр в Херсоне, принимает предложение николаевских меценатов Г.А.Властелицы и Б.Е.Варшавера построить в Николаеве новый театр.
Незадолго до гастролей, в марте 1910 года, он на торгах Городского кредитного общества приобретает за 37 тысяч рублей земельный участок, выходящий на Московскую улицу (тогда Московская, 9-11). Когда-то эта земля на правах наследства принадлежала купцу Николаю Леппаве, но последний еще в октябре 1908 года заложил ее в Кредитном обществе вместе с выходящим на Соборную улицу принадлежащим ему домом (тогда Соборная, 6/2). В момент совершения сделки самого Леппавы уже не было в живых. Промотав полученные в залог деньги, он спился и умер в крайней бедности.
Став владельцем земельного участка в центре города, Лебедев представляет в городскую управу план намеченного к строительству театра и получает на то разрешение. По этому плану, кроме большого зрительного зала, предполагалось сооружение также и особого концертного помещения. Расположенный на Московской улице, театр должен был иметь выход на Соборную, со стороны которой намечалось построить трехэтажный пассаж и сделать здесь главный вход – в партер и ложи.
Строительство театра под наблюдением инженера-подрядчика Я.А.Полякова было начато весной 1911 года, а к театральному сезону 1912-1913 годов, по словам самого Лебедева, театр должен был уже вступить в строй. Однако первоначальных денежных взносов хватило только на возведение стен здания. Тогда Лебедев, уже под залог начатого строительства, испрашивает необходимые средства у Кредитного банка. Как утверждала позднее «Николаевская газета» (в номере от 17 мая 1912 года), «за четыре стены лебедевского театра было выдано 1700000 рублей».
До завершения строительства оставалось менее полугода. Начали прибывать отделочные материалы, заранее заказанная мебель. Но именно в это время, в начале апреля 1912 года, в Николаев прибывает А.Я.Головковский – судебный следователь по особо важным делам…
Председатель городского Кредитного общества, составитель устава «Николаевской биржевой артели», капиталист-заводчик, гласный городской думы, успевший даже одно время издавать газету «Новороссия», коммерции советник Г.А.Властелица 6 апреля 1912 года был взят под стражу.
Был арестован и целый ряд сотрудников банка, члены правления. Шумный процесс по делу о злоупотреблениях в Кредитном обществе проходил в Одессе с 3 февраля по 13 апреля 1915 года. Проведено было 40 открытых судебных заседаний. Лебедев по делу не привлекался, но были зачитаны его свидетельские показания. Властелица, главное обвиняемое лицо, решением судебной палаты был приговорен к отдаче в арестантское исправительное отделение сроком на 4 года. Однако затем, теперь уже отдельно, дело «о введении в заблуждение купца Николая Леппавы» слушалось в сентябре 1916 года в Херсонском окружном суде. На этот раз оно окончилось оправдательным приговором. Обвинение оказалось настолько слабо обоснованным, что прокурор отказался от обвинения.
Сами мы вовсе не собираемся утверждать, что Властелица и те, которые были привлечены вместе с ним, абсолютно безгрешны, но, как говорится, все познается в сравнении.
После отказа Лебедева выплачивать заемную сумму право на незаконченное строительство переходит к «Кредитке», как с некоторых пор стала именовать местный Кредитный банк николаевская пресса.
Пожелав избавиться от доставшейся ему недвижимости, банк с его новым председателем запросил за оба здания (за недостроенный театр и бывший дом Леппавы) 350 тысяч рублей. В местных кругах возникает идея завершить начатое Лебедевым. Как утверждала пресса, достройка театра обошлась бы в 100 тысяч рублей. Но необходимой суммы, всего около полмиллиона рублей, так и не нашли.
Позднее, уже в феврале 1917 года, Кредитное общество объявило так называемые вольные торги по продаже бывшего имущества Лебедева. Торг «за оба имущества» начинался с суммы 255 тысяч рублей. Властелица к этому времени был на свободе, но ничего не решал, его донимали кредиторы. По непроверенным сведениям, дом и начатое строительство было приобретено «каким-то помещиком».
И долго еще стояли эти так и не ставшие блистательным театром развалины, пугая прохожих по причине собиравшихся здесь различных подозрительных элементов. В конце концов здание достроили и в нем обосновался самый большой в городе кинотеатр, названный «Родиной», и областная библиотека.
Дома, как и люди, имеют свою биографию, свою историю.
ТЕАТР В ВОЗНЕСЕНСКЕ
Это, пожалуй, одно из первых, если не первое театральное здание на Николаевщине. Его история восходит к 1837 году, времени, когда в июне – октябре в Вознесенске проходили Всероссийские войсковые маневры. Именно к этому событию в городе на базарной площади был построен городской театр.
Специально для выступлений в период маневров в Вознесенск тогда прибыли французская опера и драматическая труппа Ерохина, в которую входили такие выдающиеся актеры, как М.С.Щепкин и К.Т.Соленик.
В октябре 1902 года здесь давал свои спектакли украинский театр под управлением В.В.Петренко. Его сменила труппа М.Л.Кропивницкого, которая выступала в конце того же месяца 1902 года. В составе труппы находилась М.К.Заньковецкая. В декабре 1903 года городской театр был снят труппой Рощина, а в мае 1904 года здесь играл Мамонт Дальский. В 1906 году в этом театре выступала труппа А.К.Саксаганского.
В 1907 году здание театра берет в аренду гласный местной думы Рюмин за 1200 рублей в год. Последний отремонтировал здание и устроил в нем иллюзион. Он в свою очередь сдает театральное здание тоже в аренду приезжим труппам. Так, в мае 1908 года в нем ставили свои спектакли украинская труппа Колесниченко, в марте 1914 года – труппа Светлова, в состав которой входил А.К.Саксаганский. Выступали здесь и другие труппы.
В первые годы после революции обстановка была тяжелая. В 1924 году РКИ сдает здание театра в аренду Хлебопродукту в качестве амбара для зерна. Но здание сохранилось. В 1936 году в нем расположился Государственный драматический театр. После Великой Отечественной войны – Дом культуры.
ЛЕТНИЙ ТЕАТР В НОВОМ БУГЕ
На Николаевщине до революции существовал и другой провинциальный театр – в Новом Буге.
Построенный в середине 1900-х годов в районе нынешнего сквера «Юность», театр был деревянным, летним и насчитывал свыше 500 мест. Выступали на его сцене прежде всего артисты самодеятельного театра, созданного при местной учительской семинарии.
Глава третья
ВЫДАЮЩИЕСЯ АКТЕРЫ НА ПОДМОСТКАХ НИКОЛАЕВСКИХ ТЕАТРОВ
еатр обретает свое назначение все-таки после того, когда на его сцену выйдут актеры и разыграют действо, способное взволновать, увлечь зрителей, заставить их почувствовать себя участниками событий, представленных на театральных подмостках. Поэтому будет логично после экскурса в историю театров на Николаевщине (разумеется, не всех, но наиболее примечательных) перейти к рассказу о тех выдающихся актерах, которые выступали на сценах этих театров и тем самым формировали эстетические принципы и художественные вкусы своих зрителей.
Открывает эту серию очерков
ЩЕПКИН МИХАИЛ СЕМЕНОВИЧ
(1783-1863)
Актер, выдающийся мастер сцены, творчество которого составило эпоху в истории отечественного театра.
Родился в семье крепостного Белгородской губернии. Сценическую карьеру начал в 1805 году. В ноябре 1821 года полтавский генерал-губернатор, меценат, князь Н.Г.Репнин добился выкупа Щепкина у его хозяев на деньги, собранные по подписке.
Некоторое время спустя Щепкин создает свой театр и около года выступает в Киеве. В 1823 году принимает предложение поступить в труппу Московского театра (с 1824 года – Малый театр), актером которого состоял в течение 32-х лет.
Обосновавшись в Москве, Щепкин много разъезжает по России. Не только материальные соображения заставляли его это делать, но и поиски новых впечатлений, стремление утвердить то, что в дальнейшем стало называться школой Щепкина.
Громкий, хорошо интонированный, всегда согласный со значением слов голос актера, его игра, полная огня и смысла, привлекали симпатии зрителей. Его обширный репертуар включал выдающиеся творения как мировой, так и отечественной драматургии. Щепкин переиграл множество ролей и в комедиях, водевилях малоизвестных авторов. Он был превосходен в плохих комических ролях, умел, по словам Белинского, творить «от себя, независимо от автора». Щепкин был неподражаем в украинском репертуаре, в частности, в «Москале-чаривнике» и «Наталке Полтавке» И.П.Котляревского.
Он очень любил и был сердечно привязан к Т.Г.Шевченко, «Кобзарь» которого знал наизусть. В 1857 году актер специально едет в Нижний-Новгород, чтобы по возможности облегчить участь своего друга. В свою очередь Шевченко является автором посвященного Щепкину стихотворения «Зачаруй меня, волшебник» (1844) и одного из самых удачных портретов Щепкина.
Перед зрителями Побужья Щепкин выступал дважды. Первый раз в 1837 году в Вознесенске с одесской труппой драматических актеров Ерохина. В это время здесь проходили военные маневры, на которых присутствовали Николай I и целый ряд высокопоставленных лиц. Играли «Ревизора». Это была одна из первых постановок гоголевской комедии в провинции. Роль Городничего исполнял Щепкин. Ему, знавшему русскую жизнь от лакейской и до дворца, игру которого высоко ценил сам Гоголь, эта роль удавалась как нельзя лучше. Городничий Щепкина – это сочетание трусости и наглости, высокомерия и жестокости.
Роль Хлестакова в пьесе исполнял один из талантливейших украинских актеров К.Т.Соленик. Щепкин был знаком с ним еще со времени своих выступлений в Харькове.
Во второй раз Щепкин побывал в Херсонской губернии во время гастрольной поездки по югу России в мае-октябре 1846 года вместе со своим другом В.Г.Белинским. Актер подписал контракт на выступления совместно с труппой Д.Д.Журавского в пяти городах: Одессе, Николаеве, Херсоне, Симферополе и Севастополе. Скоро выяснилось, что труппа была составлена неудачно, но связанный договором на участие в 41 спектакле, Щепкин уже не мог ничего изменить.
В Николаеве он играл с середины июля до конца месяца. Спектакли шли в театре Миллера. В репертуаре труппы были «Ревизор» Н.В.Гоголя, «Мирандолина» («Хозяйка гостиницы») К.Гольдони и еще несколько драматических сочинений большей частью невысокого качества. Белинский, непосредственный свидетель происходивших событий, так прокомментировал ситуацию: «В Николаеве такая труппа, какой подобной нет нигде под луной, а если есть, так, может быть, на луне, где, как известно, нет людей, и стало быть, никто не знает грамоту. Эти чучела никогда не знают ролей и этим сбивают М.С. с толку, путают, перевирая свои фразы и говоря его фразы. Это его бесит, мучит, терзает…»
На Николаевщине выступал и другой выдающийся актер, младший современник М.С.Щепкина
СОЛЕНИК (СОЛЯНИК) КАРП ТРОФИМОВИЧ
(1811-1851)
Выдающийся украинский актер, заложивший основы реализма на украинской сцене.
Родился в городе Лепель ныне Витебской области в семье уездного землемера. Учился в Вильно в университете, но по причине закрытия последнего курса обучения не окончил. В 1831 году перебирается в Харьков, где в 1832 году поступает суфлером в театральную труппу известного антрепренера, деятеля украинского и русского театров Ивана Федоровича Штейна. Но в суфлерах не задержался – вскоре стал актером.
В 1835 году переходит во вновь созданную в Курске труппу Л.Ю.Млотковского. С этого времени началась его блестящая театральная деятельность. А разное время выступает в Курске, Киеве, Воронеже, Полтаве, Одессе, Вознесенске, Кишиневе и других городах. Но основным местом его служения театру был Харьков, где его очень любили.
В 1837 году по случаю Всероссийского смотра войск К.Т.Соленик был приглашен в Вознесенск, где играл вместе с М.С.Щепкиным в составе труппы Ерохина.
Публика была в восторге от его игры. К.Т.Соленик был приглашен на столичную сцену. “Нет, - ответил на это Карп Трофимович, - я украинец: люблю Украину и мне было бы жаль расстаться с ней” .
К.Т.Соленик изумлял зрителей своей удивительной, чуждой малейшей фальши игрой. Его актерскому методу была свойственна детальная работа над каждой сценой, пластическим движением, словом, неисчерпаемая сила проникновения в образ, соединение комедийных элементов с глубоко потрясающим драматизмом. Слава его как актера была настолько велика, что Н.В.Гоголь, заботясь о первой постановке в Петербурге «Ревизора», хлопотал, чтобы вызвали для участия Соленика, хотя не знал его в то время лично.
В каких только ролях не приходилось выступать Соленику! И в каждой из них он был не ниже своей роли, а во многих оказывался выше отпущенного ему сценического материала. Он блестяще играл Фамусова и Репетилова в «Горе от ума» А.С.Грибоедова, Хлестакова, Бобчинского и Осипа в «Ревизоре», Кочкарева – в «Женитьбе» Н.В.Гоголя. Но по-настоящему несравненным, незабываемым был Соленик как актер украинский, в украинском репертуаре.
Среди лучших его ролей – Выборный, Макогоненко, Возный, Тетерваковский в «Наталке Полтавке» И.П.Котляревского; Шельменко, Стецько в пьесах «Шельменко-денщик», «Шельменко – волосний писар» и “Сватання на Гончарівці” Г.Ф.Квитки-Основьяненко. Вершиной же его сценического мастерства стал образ Чупруна в пьесе “Москаль-чарівник” И.П.Котляревского.
Выходивший в Петербурге украинский общественно-политический и литературный журнал «Основа» писал, что в украинских пьесах выступали многие актеры и каждый из них исполнял их по-своему, в игре каждого из них выявлялись отдельные черты национального характера. Соленик же все эти черты объединял и создавал полный, законченный тип украинца. «В тех ролях, которые играл Соленик, личность украинца выходила не вялой, простодушной, словно дурачка, а полной жизни внутренней и здравого смысла» .
Т.Г.Шевченко впервые познакомился с игрой великого актера в июле 1845 года на ярмарке в Ромнах на Сумщине, куда он приехал, чтобы специально посмотреть «карнавал». “Мені, - вспоминает Тарас Григорьевич, - здавалося, що Соленик вдавав Чупруна більш за Щепкіна природно і хупаво” .
Умер Карп Трофимович Соленик в расцвете своего таланта от злой чахотки. Похоронен в Харькове.
Щепкин и Соленик – два великих сына Украины – во многом способствовали поднятию сценического искусства на новую, несравненно высокую ступень. Но здесь было бы несправедливо обобщать, распространять сказанное выше на интересующий нас регион. Сама по себе театральная жизнь на Николаевщине в первую половину XIX века всего лишь находилась в стадии становления. Не велико было и число гастролей сугубо выдающихся актеров. Другое дело – вторая половина этого же столетия. Именно в этот период николаевцы (естественно, прежде всего они) имели возможность познакомиться с целым рядом талантливейших мастеров сцены. В их числе
САВИНА МАРИЯ ГАВРИЛОВНА
(1854-1915)
Известная актриса, общественная деятельница. Основательница и бессменный председатель «Всероссийского театрального общества», созданного в 1894 году на основе «Общества для пособия нуждающимся сценическим деятелям» (1883).
Родилась на Украине в Каменец-Подольске в актерской семье. На сцене стала выступать с восьми лет. Но это не помешало ей закончить гимназию в Одессе. В 1870 году поступает в Харьковскую труппу М.В.Леонтовского. Здесь же становится женой актера Н.Н.Савина.
С 1874 года и до конца своей жизни – актриса Александринского театра, где сыграла около 150 ролей. Блестяще владея искусством перевоплощения, создала выразительные, глубоко убедительные образы таких различных по своему характеру персонажей, как Нора («Кукольный дом» Г.Ибсена), Марья Антоновна («Ревизор» Н.В.Гоголя), Катерина («Гроза» А.Н.Островского), Верочка, Наталья Петровна («Месяц в деревне» И.С.Тургенева), Акулина («Власть тьмы» Л.Н.Толстого). Выступала она и в украинских пьесах. С успехом играла Татьяну в «Москале-чаривнике» И.П.Котляревского. Уровень ее сценического мастерства был таков, что некоторые драматурги писали свои пьесы специально для этой актрисы.
С 1882 года Савина начинает получать жалование в Александринском театре в размере 12 тысяч в год. Ей предоставляется четырехмесячный отпуск, который она использует для гастрольных поездок. И уже в том же 1882 году в июне месяце актриса в первый раз посещает Николаев и принимает участие в двух спектаклях.
Во второй раз Савина приезжает в Николаев в июне 1888 года в составе «Общества драматических артистов» и выступает на сцене театра Монте в течение двух вечеров.
В 1893 году, прибыв в Николаев в третий раз, играет тоже в двух спектаклях: 20 мая шла «Ранняя осень» Е.П.Карпова, 21 мая – «Татьяна Репина» А.С.Суворина. Фабула последней пьесы была заимствована из реальной жизни. Это история талантливой актрисы Е.П.Кадминой (1857-1881), которая покончила с собой в Харькове, на сцене, во время представления пьесы А.Н.Островского «Василиса Мелентьева». История эта вдохновила тогда многих. П.И.Чайковский пишет один из лучших своих романсов «Страшная минута». И.С.Тургенев воплотил образ Кадминой в героине своей повести «Клара Милич».
В четвертый раз Савина посетила Николаев вместе с “Обществом русских С.-Петербургских театров” под управлением А.И.Долинова в 1902 году. Гастроли проходили в театре Шеффера с 16 по 21 мая. Ставились пьесы: “Симфония” М.И.Чайковского, “Идеальная жена” Марка Прега, “Бурелом” А.М.Федрова, “Мисс Гоббс” Джерома К. Джерома и “История одного увлечения” И.В.Радзилловича.
По поводу выступления М.Г.Савиной в пьесе Радзилловича «Южная Россия» от 21 мая 1902 года поместила «Письмо в редакцию», автор которого А.Ш., в частности, отмечает, что «когда играет М.Г., нельзя оставаться простым зрителем, следящим за игрой. Она заставит вас вместе с нею переживать ее радости, ее горе, ее страдания, любовь и ненависть, надежды и сомнения, печаль и грусть, веру и отчаяние!… Это не игра, а самая жизнь на сцене. Вы видите перед собою не просто умную артистку, великолепно знающую сцену и глубоко проникающую в замысел автора, но волшебницу, которая незаметно для вас заберется в тайники души и затронет такие тончайшие струны вашего сердца, о существовании которых вы и не думали».
В мае 1908 года Савина вместе с труппой, составленной из столичных актеров императорских театров и артистов Одесского городского театра, вновь посещает Николаев. Но сценическая фортуна бывает переменчива и по отношению к большим талантам.
На этот раз публику не устраивал подбор пьес, предложенных ей. 5 мая игралась комедия Роберто Бракко «Неверная» и одноактные юморески «Один из честных» и «Пациентка». 6 мая шли пьеса Бернарда Шоу «Доходы миссис Уоррен» и одноактная комедия «Благотворительница». «Мария Гавриловна Савина – и такой репертуар! – выражал недоумение рецензент «Николаевских новостей», скрывший свое имя под псевдонимом М.В-в. - Она понимает и психологию толпы – ту силу гипноза, которая заранее обеспечивает успех прославленному таланту… Но для чего, - хочется спросить г-жу Савину, - такое турне? Кому нужны такие водевильные гастроли?» («Николаевская газета» от 7 мая 1908 года).
Местная публика по долгу вежливости аплодировала в первый день и не очень спешила во второй видеть артистку в комедии английского драматурга. Хотя в этот раз, по отзывам того же рецензента, «г-жа Савина играла неподражаемо… Не доставало только темперамента в тех местах, где его надобно, не было в игре той силы, которая захватывает зрителя». Правда, как следует из рецензии, зрителей в зале было немного: «целый ряд пустующих кресел, пустые ложи, пустой бель-этаж» («Николаевская газета» от 8 мая 1908 года).
Последний, шестой по счету, приезд Савиной в Николаев состоялся в 1911 году. Заслуженная артистка императорских театров выступала в театре Шеффера 20-22 мая. Кроме нее, в труппу входили артисты Александринского и Малого театров Н.Н.Холодов, И.И.Судьбин, К.Н.Яковлев, А.И.Долинов, Д.М.Владинова, В.В.Сладкопевцев и другие. Снова, как и в предыдущий приезд, игрались пьесы в основном развлекательного характера. Отсюда – «прохладное» отношение публики к гастролям. Не помогло и сомнительное новшество: выступления всякий раз заканчивались чтением актером Малого театра Сладкопевцевым одного из рассказов собственного сочинения.
ЕРМОЛОВА МАРИЯ НИКОЛАЕВНА
(1853-1928)
Великая драматическая актриса. Родилась в семье суфлера Московского Малого театра.
После окончания в 1871 году Театрального училища была зачислена в труппу Малого театра. Особенно прославилась в ролях героического и романтического характера: Лауренсии («Овечий источник» Лопе де Вега), Жанны д’Арк («Орлеанская дева» Ф.Шиллера), Марии Стюарт («Мария Стюарт» Ф.Шиллера), Юдифи («Уриэль Акоста» К.Гуцкова), леди Макбет («Макбет» В.Шекспира). Заслуженную славу принесли актрисе также пьесы из репертуара А.Н.Островского.
Ермолову отличали прекрасные сценические данные. Была она хорошо сложена, пластична. Имела глубокий грудной теплый голос, обладала удивительным взрывным темпераментом, неисчерпаемым пламенем души.
29 января 1884 года на своем бенефисе М.Н.Ермолова сыграла на сцене Малого театра Жанну д'Арк – одну из труднейших трагических ролей в мировой драматургии. Успех был ошеломляющий, настоящий триумф. Затем 5 февраля актриса выступила в роли Зинаиды Львовны в пьесе П.Павлова «Мечтатели». И на этом театральный сезон 1883-1884 годов в Малом театре для М.Н.Ермоловой был закончен. Однако известно, что весной 1884 года состоялись ее гастроли в Харькове, а летом – в Астрахани. Но оказывается, что гастрольных спектаклей в этом году было больше.
Как пишет газета «Николаевский листок», а июле 1884 года Общество русских драматических актеров при участии актрисы Императорских московских театров М.Н.Ермоловой дало в Николаеве в театре Карла Монте три спектакля.
8 июля был сыгран «Поздний расцвет» – драма в 5-ти действиях Ипполита Васильевича Шпажинского (1848-1917), ныне забытого, но в те времена довольно популярного драматурга. Корреспондент «Николаевского листка» в номере от 10 июля отрицательно характеризует пьесу и считает, что выбор ее для гастролей является неудачным. Что же касается выступления премьерши, то рецензент занимает здесь выжидательную позицию. По его мнению, «в игре г-жи Ермоловой заметно много обдуманности и самобытности, дикция ее правильна, натуральна тогда, когда она не ищет усиленных эффектов». Что именно имеется в виду под последними словами, рецензент не поясняет.
Но зато читатели газеты были оповещены о весьма существенной, на взгляд рецензента, детали: спектакль, назначенный на 8-30 вечера, начался чуть ли не в 10 часов и закончился далеко за полночь – около 2-х часов ночи.
Вторая пьеса была того же автора и игралась 10 июля. Это драма в 5-ти действиях «Майорша». «Николаевский листок» в номере от 12 июля в разделе «Искусство и литература» ограничивается скупой информацией: «Второй спектакль с участием г-жи Ермоловой в артистическом отношении удался вполне. Ее «Майорша» была идеально хороша». А дальше – о другом: «Публика отнеслась к этому спектаклю, к сожалению, еще равнодушнее, чем в первый раз. Сбор немного превысил сотню».
И это произошло со спектаклем, который, собственно, представлял «визитную карточку» плодовитого драматурга. Именно «Майорша» (1878) принесла ему известность и пользовалась в 80-х - 90-х годах большим успехом.
Третьим спектаклем Общества русских драматических актеров, сыгранным в Николаеве 13 июля 1884 года, была «Бесприданница» А.Н.Островского. Постановка вызвала у рецензента газеты «Николаевский листок» от 14 июля, подписавшегося «А.Р.», следующие сугубо пристрастные и мало вразумительные соображения: «Я в недоумении, - рассуждает А.Р. – Чему больше удивляться: автору ли «Бесприданницы» – маститому нашему драматургу Островскому, написавшему это, поистине бесприданницу таланта из своего богатого литературного семейства; режиссеру ли, поставившему это quasi драматическое сочинение на здешней сцене, разве только ради, чтобы показать как хорошо умирает г-жа Ермолова, в чем я не сомневался; артистам ли (исключаю г-жу Е.), рискующим играть не зная ролей, или, наконец, выдающемуся таланту г. суфлера в искусстве громкого подсказывания?…
А кто здесь судья?…
Тяпкин-Ляпкин.
Подать сюда Тяпкина-Ляпкина!…»
Поистине, смотреть и видеть – это далеко не одно и то же. Не всем удавалось рассмотреть в образах, создаваемых М.Н.Ермоловой, высокий творческий порыв, содержание и глубину той правды, которую она воплощала на сцене.
ДАВЫДОВ ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ
(1849-1925)
Выдающийся русский актер. Автор воспоминаний «Рассказы о прошлом» (изд. 1931 и 1962). Настоящие имя и фамилия – Горелов Иван Николаевич.
Родился в Новомиргороде в семье поручика уланского полка. Учился в Тамбовской гимназии, после окончания которой (1866) едет в Москву с намерением поступить на сцену.
В 1867-1880 годах Давыдов играет в провинции, в основном в антрепризе П.М.Медведева. В 1880 году он был принят в Александринский театр, в котором выступал до 1924 года. Здесь же преподавал на драматических курсах. В 1924 году перешел в Малый театр.
В.Н.Давыдов – актер в основном классического репертуара. Только в пьесах А.Н.Островского переиграл свыше 80 ролей. В совершенстве владел техникой перевоплощения. В «Ревизоре» Н.В.Гоголя в течение своей творческой жизни сыграл Хлестакова, Осипа, Городничего, Землянику, Бобчинского, Шпекина, Пошлепкину. В пьесах А.П.Чехова сыграл Иванова, Фирса, Чубутыкина. Среди других его ролей наиболее примечательными являются Фамусов в «Горе от ума» А.С.Грибоедова, Подколесин в «Женитьбе» Н.В.Гоголя, Кузовкин в «Нахлебнике» И.С.Тургенева, Муромский в пьесе «Дело» и Расплюев в пьесе «Свадьба Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина.
Давыдов обладал редкими голосовыми данными, позволяющими ему интонированно подчеркивать характерные особенности роли.
В Николаев В.Н.Давыдов приезжал семь раз: в июне 1893 и 1894 годов, в мае 1899, 1901, 1908, 1909 годов и в апреле 1912 года.
В первый приезд, в ансамбле вместе с В.А.Мичуриной-Самойловой, П.Д.Ленским, Р.Б.Аполлонским, Давыдов предстал перед зрителями, в частности, в пьесе «Горе от ума» А.С.Грибоедова, которая шла на сцене театра Монте 24 июня 1893 года. Цены местам были бенефисные.
Через год в том же театре «Товарищество С.-Петербургских театров» с его участием дало три представления – 17-20 июня 1894 года. На этот раз более интересной вещью предложенного репертуара явилась инсценировка гоголевских «Мертвых душ». В спектакле была занята и В.А.Мичурина-Самойлова.
Третья гастроль в составе труппы Е.Ф.Польского-Шипило запомнилась николаевцам совместным выступлением В.Н.Давыдова с В.П.Далматовым. 23 мая 1899 года шла «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина, где в роли Кречинского выступил Далматов. Расплюева играл Давыдов.
Но подлинной кульминацией этих гастролей явился спектакль 27 мая 1899 года, посвященный 100-летнему Пушкинскому юбилею. Спектакль состоял из четырех отделений. В первом был сыгран «Каменный гость» Пушкина, где в роли Дон Жуана выступил В.П.Далматов, Лепорелло – В.Н.Давыдов. Во втором отделении были представлены две сцены из «Бориса Годунова»: «Келья в Чудовом монастыре» и «Корчма на Литовской границе». Варлама сыграл В.Н.Давыдов. В третьем отделении «Пушкин в Михайловском» В.П.Далматов в гриме прочел стихотворение «Вновь я посетил». Четвертое отделение называлось «Апофеоз. Живая картина».
Следующая гастроль – 23, 24 и 25 мая 1901 года особых сборов не дала. За три спектакля было получено 937 рублей 53 копейки, то есть немного более 300 рублей на круг. Мало того, рецензент газеты «Южанин» А.Нулин позволил себе устроить в связи с этим нечто вроде дружеской «проработки». В газете от 27 мая 1901 года в разделе «Осколки» он сетует: «Приехал и уехал В.Н.Давыдов. Бледен и незначителен след, оставленный в нашей душе игрой этого удивительного артиста… Прощайте, Владимир Николаевич!… но помните, что в этот приезд вы нас разочаровали».
Зато в следующие приезды игра заслуженного артиста Императорских театров В.Н.Давыдова неизменно вызывала у николаевцев самые восторженные отклики. В канун последнего его приезда в Николаев «Николаевская газета» в своем номере от 20 апреля 1912 года писала: «К нам едет первый русский актер Владимир Николаевич Давыдов.
Один из славных.
Гордость и украшение русского театра.
Представитель блестящего прошлого русской сцены, свято сохранивший ее заветы, к которому одному, в полной и заслуженной мере, принадлежит эпитет «классического актера».
Со времени Щепкина русская сцена не знает такого Городничего, такого Фамусова.
А Расплюев, Бальзаминов и еще – целая галерея высокохудожественных образов!… Приезд В.Н.Давыдова в наш город – праздник для всех любителей театра».
На этот раз актер выбрал для показа николаевцам (режиссер В.Н.Давыдов, отв. администратор И.М.Арнольдов) пьесы, не раз уже им исполняемые, выверенные, срежиссированные.
27 апреля шла «Свадьба Кречинского».
28 апреля – «Ревизор».
30 апреля – «Горе от ума».
По поводу первой пьесы рецензент «Николаевской газеты» М.Верин в номере от 29 апреля 1912 года пишет:
«В.Н.Давыдов в роли Ивана Антоновича Расплюева – гениален… Сколько бы вы не смотрели артиста, вы всегда найдете что-нибудь новое, оригинальное.
Это жизнь на сцене.
Это яркое и глубокое переживание…
Его Расплюев – высокохудожественный образ, колоритный и стильный портрет большого мастера в духе Репина…».
Об остальных двух спектаклях на страницах газеты рецензий не последовало. Отвлекли другие темы, другие гастроли. Да и сам рецензент, очевидно, понимал, что одними эмоциональными оценками ограничиться здесь нельзя было. К тому же далеко не каждый газетный рецензент обязан быть театральным критиком и литературоведом. Его задача поскромнее.
СТРЕПЕТОВА ПОЛИНА (ПЕЛАГЕЯ) АНАТОЛЬЕВНА
(1850-1903)
Выдающаяся актриса, одна из ярких выразительниц народнических настроений на сцене. В замужестве Погодина.
Как уже не раз было отмечено, старый Николаев не имел своей постоянной труппы. Но гастролеры, и притом именитые, его охотно посещали. Как правило, после спектаклей в Одессе, а далее следовали в Херсон или Елисаветград.
Обычно именитым артистам удавалось завладеть зрительным залом, и благодарная публика устраивала в их честь шумные и продолжительные овации. Но все-таки бывали и исключения. К числу последних относится история единственных в Николаеве гастролей П.А.Стрепетовой.
Вначале все обстояло так, как, казалось, и должно быть. Местная газета «Южанин» в номере от 14 сентября 1894 года сообщала, что в бывшем театре Монте (то есть недавно приобретенном Я.Я.Шеффером) пройдут гастроли «знаменитой артистки Императорских театров П.А.Стрепетовой», прибывшей с труппой из Одессы. Объявлены: на 15 сентября пьеса М.Чайковского «Лизавета Николаевна», 18 сентября – «Гроза» Островского, 20 сентября – «Горькая судьбина» Писемского. Две последние пьесы – лучшие в репертуаре актрисы.
17 сентября та же газета в отзыве на первый спектакль была весьма доброжелательна. «Знаменитая гастролерша, посетившая Николаев впервые, - писал «Южанин», - была встречена публикой чрезвычайно тепло и задушевно, т.к. ее имя известно каждому, кто хотя немного знаком с историей русской сцены». Отмечалось, что актрисе был преподнесен «изящный венок из живых цветов», что сбор был полный. «Завтра «Гроза». Роль Катерины – коронная роль г-жи Стрепетовой», - заключал рецензент газеты.
Однако сказанного до сих пор газете показалось мало. В следующем номере от 18 сентября, заявив, что «для читателей небезынтересно знать прошлое артистки г-жи Стрепетовой», газета решает, так сказать, их просветить. Сообщается, что Полина – маленькая, хилая девочка, была подброшена 4 октября 1850 года к дверям квартиры театрального парикмахера Антона Стрепетова. Что дебютировала она на 15-м году жизни в Рыбинске в пьесе «Зачем люди женятся»… и так далее, в том же духе, тоне и стиле. В этот же день, 18 сентября, состоялся спектакль «Гроза». Рецензии на эту постановку в следующем номере газеты от 20 сентября напечатано не было. Только сообщение: «Назначенный на сегодня в театре Монте спектакль («Горькая судьбина») с участием артистки г-жи Стрепетовой не состоится, т.к. труппа вместе с г-жой Стрепетовой выехала вчера из Николаева».
Причины столь поспешно прерванных гастролей газета попыталась определить уже позднее, в напечатанном 16 октября 1894 года фельетоне «Отголоски». Задав вопрос: «Чем объяснить, что николаевская публика мало посещает театр?», сотрудник газеты, скрывший свое имя под псевдонимом «Зн.», сетует: «Труппа с г-жой Стрепетовой во главе имела только один сбор хороший, дальше труппа не решилась оставаться, боясь провала».
Газета, несомненно, не договаривает. Но что? Об этом мы, скорее всего, никогда не узнаем.
КОМИССАРЖЕВСКАЯ ВЕРА ФЕДОРОВНА
(1864-1910)
Выдающаяся актриса. Создательница собственного «Драматического театра» (1904).
Родилась в Петербурге в семье известного оперного певца-тенора Ф.П.Комиссаржевского. Первоначально выступала на любительской сцене. С большим успехом участвовала в спектаклях «Общества искусства и литературы» под руководством К.С.Станиславского. С 1894 года – актриса труппы Н.Н.Синельникова (Новочеркасск), затем выступает в антрепризе К.Незлобина (Вильно). С 1896 по 1902 год – актриса Александринского театра в Петербурге.
Игру В.Ф.Комиссаржевской отличало высокое напряжение чувств. Ее героини – это прежде всего бескомпромиссные лирические характеры, которых можно сломить, но нельзя подчинить (Лариса в «Бесприданнице» А.Н.Островского, Нора в драме Г.Ибсена «Кукольный дом», Рози в пьесе Г.Зудермана «Бой бабочек»). Особенно выделяли современники Ларису Комиссаржевской. Кульминационным моментом этой роли являлось исполнение актрисой под собственный аккомпанемент на гитаре романса А.Гверга «Он говорил мне…». В этой хрупкой, с тонкими чертами лица и большими глазами женщине таилась глубокая трагедийная сила.
В.Ф.Комиссаржевская много разъезжает. Сначала будучи актрисой провинциальных театров, затем в составе труппы Александринского театра и, наконец, вместе с созданным ею в 1904 году «Драматическим театром».
Николаев актриса посетила пять раз. В первый раз 11-15 июня 1900 года с труппой, составленной в основном из артистов Александринского театра: К.А.Варламова, Н.Н.Ходотова, П.Л.Вульф, Г.А.Яковлева-Востокова и других. Тогда николаевцы впервые увидели Комиссаржевскую в «Бесприданнице» (Карандышева играл Ходотов), в «Бое бабочек». Игрались также «Борцы» М.И.Чайковского, где Вера Федоровна исполняла роль Сони Галтиной, и пьеса И.Н.Потапенко «Волшебная сказка», где она играла Наташу.
Спустя год, Комиссаржевская снова посещает Николаев, причем в афишах рядом с ее именем стояло имя В.П.Далматова. Режиссер П.С.Панчин. Труппа играла в театре Шеффера два вечера. 9 июня шла пьеса Иеронима Радзивилловича «Пережитое». Комиссаржевская играла Наталью Петровну, Далматов – Станина. 10 июня шла драма Германа Зудермана «Огни Ивановой ночи», в роли Марикки в ней выступала Комиссаржевская и, по словам рецензента газеты «Южанин», «пользовалась большим успехом».
Но подлинным триумфом великой актрисы явились ее выступления в Николаеве в ноябре 1902 года. Комиссаржевская, только что оставившая Александринский театр, на этот раз гастролировала по городам России в течение полугода. В Николаеве ее гастроли продолжались полмесяца. Причем, первоначально они, начатые 1 ноября, должны были закончиться 6 ноября, но были продолжены до 11, а затем и до 14. Режиссер А.М.Звездич. Дирекция Н.К.Кручинин и С.Ф.Сабуров.
От этого времени сохранились два письма, отправленные Комиссаржеской из Николаева, одно – А.М.Федрову, другое – Н.Е.Эфросу. На последнем письме имеется пометка: Николаев. Гостиница «Лондон».
В первый день гастролей газета «Южная Россия» поместила портрет Комиссаржевской и познакомила своих читателей с некоторыми фактами ее биографии. А далее – последовали восторженные отклики. Актриса была занята во всех сыгранных труппой десяти спектаклях и играла так, что публика была буквально заворожена ее дарованием. Впечатления от ее игры лучше всего, пожалуй, выразил театральный рецензент «Южной России» Веди-Добро в номере от 16 ноября 1902 года:
«Уехала В.Ф.Комиссаржевская. Грустно, тоскливо становится на душе после ее отъезда.
Как хороша становится жизнь, когда знаешь, что вечером в театре тебя ждет радость и счастье!…
Кто видел В.Ф.Комиссаржевскую, тот знает, что сцена одухотворяется ею. Небольшая изящная фигура чародейки приковывает к себе внимание зрителя, который на все то время, пока В.Ф.Комиссаржевская остается на сцене, раздваивается, перенося свою мыслящую половину на сцену…
Нет на свете красоты более высокой, как на сцене. И В.Ф.Комиссаржевская лучшее ее дитя».
В четвертый раз Комиссажевская приезжает в Николаев уже вместе со своим «Драматическим театром». Спектакли шли в театре Шеффера 17-20 апреля 1906 года.
Наконец, в последний раз Комиссаржевская тоже вместе со своим театром гастролирует в Николаеве в 1907 году. Шеффер предоставил труппе театр на три вечера. 31 мая шла пьеса «Огни Ивановой ночи» Г.Зудермана, 1 июня – «Бесприданница» А.Н.Островского, а 2 июня – «Бой бабочек» Зудермана. Все это были «старые» пьесы, близкие актрисе по характеру ее дарования и по сугубо личным переживаниям. Успех Комиссаржевской по праву делили артисты ее труппы: Е.М.Мунт, В.В.Александровский, А.Н.Феона, А.А.Пивоварова, Д.Я.Грузинский, Е.П.Корчагина-Александровская и другие. В.Э.Мейерхольд, который в это время был режиссером театра Комиссаржевской, участия в поездке не принимал.
Талант и упорство вознесли Комиссаржевскую на вершину театрального Олимпа. И все-таки будет преувеличением утверждать, что великой актрисе удавались все ее роли. Приходилось играть и те, которые вовсе не отвечали ее сценическому амплуа. Ей вдоволь пришлось испить чашу сомнений и страданий, которые никогда не оставляли ее.
Скончалась В.Ф.Комиссаржевская во время гастролей в Ташкенте, заразившись черной оспой.
МЕЙЕРХОЛЬД ВСЕВОЛОД ЭМИЛЬЕВИЧ
(1874-1940)
Крупнейший русский режиссер и актер, реформатор сценического искусства. Собственно бытовому, психологическому театру Мейерхольд противопоставил свой театр, основанный на принципе так называемой чистой театральности.
Родился в Пензе в семье предпринимателя, выходца из Германии. Летом 1896 года становится артистом Пензенского народного театра и в этом же году был принят на второй курс драматического класса Московского музыкально-драматического училища. После окончания училища в 1898 году становится актером основанного в этом же году К.С.Станиславским и В.И.Немировичем-Данченко Московского художественного театра.
В дальнейшем Мейерхольд, ученик Немировича-Данченко, разошелся со своим учителем и вместе с группой актеров переезжает в Херсон. Свой первый сезон в Херсоне «Труппа русских драматических актеров» под руководством А.С.Кашеварова и В.Э.Мейерхольда открывает 22 сентября 1902 года пьесой «Три сестры» А.П.Чехова. К символизму, сценической условности, направленной на подчинение театрального действия живописно-пластическому и музыкально-ритмическому началу, Мейерхольд придет не сразу. За два херсонских сезона труппа, которая с сентября 1903 года стала называться «Товариществом Новой драмы», переиграла по мизансценам Художественного театра чуть ли не весь его основной репертуар.
Николаев труппа Мейерхольда посетила в первый раз в апреле 1903 года. Гастроли открывались весьма популярными в то время «Мещанами» М.Горького. Широко был представлен А.П.Чехов: «Чайка», «Три сестры», «Дядя Ваня».
Во второй раз Театр Мейерхольда прибыл в Николаев после завершения в Херсоне своего последнего зимнего сезона. 8 февраля 1904 года Мейерхольд в последний раз поставил на Херсонской сцене «Вишневый сад» А.П.Чехова, а уже 16 февраля в Николаеве в театре Я.Я.Шеффера шла драма Станислава Пшибышевского «Снег», в переводе А.М.Ремизова, имя которого значилось в афишах также и как литературного консультанта. Играли семь вечеров – по 22 февраля. 17 февраля в концертном исполнении была сыграна пьеса «Праздник примирения» Герхарта Гауптмана. В последующие дни шла пьеса того же автора «Коллега Крамптон», а также дважды «Нора» Генрика Ибсена, его же «Привидения» и, наконец, пьеса Фагбера «Вечная любовь». На этот раз гастроли пользовались меньшим успехом. Кроме того, в театре было просто холодно. Более-менее хорошие сборы дала только «Нора» в переводе П.И.Вейнберга, уроженца Николаева, сыгранная вместе с одноактной комедией-шуткой «Юбилей» А.П.Чехова.
Наконец, в третий раз труппа посетила Николаев весной 1905 года во время гастрольной поездки по двенадцати городам России: Витебск – Минск – Полтава – Харьков – Херсон – Николаев – Кременчуг – Екатеринослав – Павлодар – Мариуполь. Это были самые продолжительные и горячо принимаемые гастроли труппы Мейерхольда в Николаеве – с 27 марта по 30 апреля. 25 вечеров «Товарищество Новой драмы» знакомило николаевцев со своими работами, в числе которых были: «Смерть Иоанна Грозного» А.К.Толстого, «Чайка» А.П.Чехова, «Дачники» М.Горького, «Блудный сын» С.А.Найденова, «Иван Мироныч» Е.Н.Чирикова, «Долли» Г.Христнерсона, «Одинокие» Герхарта Гауптмана, «Враг народа» и «Дикая утка» Генрика Ибсена, «Золотое руно» Станислава Пшибышевского, «Последняя маска» и «Забава» Артура Шницлера, «Гибель Содома» Германа Зудермана и другие.
Как отмечала «Южная Россия» от 3 мая 1905 года, на этот раз николаевцам был представлен «тот ансамбль… подобный которому мы не скоро увидим на нашей сцене». Особо интересно то, что публика высоко оценила игру актеров не только в пьесах «привычного» репертуара, но и современные. «Удивительно оригинальное, красивое впечатление, - писал в номере от 9 апреля 1905 года рецензент Я.К-н, - производило чтение артистами стихов К.Бальмонта из его новой книги «Литургия красоты». В чтении участвовали г-жи Мунт, Волохова, Кремнецкая, гг. Мейерхольд, Певцов и Неверин. Стихи К.Бальмонта в оригинальном исполнении, обстановке (темнота зрительного зала, небольшое место сцены освещено одной электрической лампочкой, стол, усыпанный цветами, за которым сидят чтецы) звучали красотой мелодии и образов, так свойственных характеру творчества талантливого поэта».
Пьесы, разыгранные театром, как никогда соответствовали характеру данного момента. «Труппа В.Э.Мейерхольда, - отмечал в газете от 26 мая 1905 года рецензент под псевдонимом Феникс, - единственная в своем роде. Это – сочетание лиц, преданных идее, понимающих задачи искусства, объединенных одним общим пониманием смысла исполняемых пьес и даже современных течений, поскольку они выражаются в литературе. Словом, «Товарищество» с этой стороны – идеальная труппа не для одной провинции».
Сохранились фотографии, сделанные во время этих гастролей: «В.Э.Мейерхольд и художник Костин», «Е.М.Мунт» (Николаев, 1905 г.).
БРАТЬЯ АДЕЛЬГЕЙМ
Актеры-трагики.
Роберт (1860-1934) и Рафаил (1861-1938) Львовичи. Родились в Москве, в семье врача. В 1888 году окончили драматическое отделение при Венской консерватории. Выступали в театрах Австрии, Германии, Швейцарии.
В середине 90-х годов возвратились в Россию (Рафаил – в 1894 году, Роберт – в 1895). Вскоре, объединившись, начали совместную гастрольно-театральную деятельность. Играли в основном классику: Шекспира, Шиллера, Островского. Но весьма успешно выступали братья и в мелодраматическом репертуаре. В частности, зрители восторженно принимали их в пьесах Г.Г.Ге (сына Г.Н.Ге – секретаря Николаевской городской думы) «Казнь» и «Трильби». Особенно аплодировали в первой пьесе Роберту, выступавшему в роли Годды, во второй – Рафаилу в роли Сенчали.
В Николаеве братья гастролировали три раза: в 1900 году, в 1904 и в 1908. Рецензент «Южной России», смотревший Адельгеймов в 1904 году, отмечал, что «братья Адельгейм… играют теперь более уверенно, чем четыре года назад». На этот раз трагики выступали в театре Шеффера с 15 апреля по 1 мая 1904 года. Режиссер В.М.Янов, антрепренер Е.А.Беляев.
Гастроли начались трагедией Карла Гуцкова «Уриэль Акоста». В заглавной роли – Роберт Адельгейм. Театр был почти полон. В числе других пьес шли «Гамлет» и «Отелло» Шекспира. В первой трагедии в роли Гамлета, своей коронной роли, выступил Роберт Адельгейм, во второй – Рафаил. В «Разбойниках Шиллера Франца Моора играл Рафаил. Эта роль особенно удавалась ему. Карла играл Роберт. Дважды, 16 апреля и 1 мая, шла «Казнь» Г.Г.Ге. Кроме того, 19 апреля был сыгран 4-й акт этой же пьесы вместе с драмой «Кручина» И.В.Шпажинского.
Наконец, в третий раз гастроли состоялись с 13 по 19 мая того же года в театре Шеффера. На этот раз братья прибыли с дирекцией З.И.Черновской и М.И.Чернова. В первый день шла пьеса «Казнь» Г.Г.Ге. Затем – «Кин, или Гений и беспутство» Александра Дюма-отца. 1 мая в бенефис Рафаила Адельгейм играли «Кручину». «Николаевские новости» по этому поводу отметили: «Говорить об игре даровитого артиста, выступающего сегодня в своей лучшей роли, не приходится, так как она достаточно знакома нашей публике по предыдущим гастролям.. Первые две гастроли бр. Раф. и Роб. Адельгеймов прошли с громадным художественным успехом».
В последний день гастролей игрались пьеса в 3-х действиях Осипа Дымова (О.И.Перельмана) «Слушай, Израйль!» и одноактная пьеса – психологический этюд Рафаила Адельгейма «Пассажир». Главную роль исполнял автор.
ДАЛМАТОВ ВАСИЛИЙ ПАНТЕЛЕЙМОНОВИЧ
(1852-1912)
Актер, театральный деятель. Учредитель и член совета Всероссийского театрального общества. Драматург, писатель. Настоящая фамилия Лучич.
Родился в Одессе, в семье выходцев из Далмации. По национальности серб. Обучался в Ришельевском лицее и Одесском реформаторском училище. Завершил образование в Триесте.
С 1868 года начинает выступать в любительских спектаклях в Одессе, затем играет на профессиональной сцене в провинции, а с 1881 года – в театрах Москвы. С 1884 года по 1894 год и с 1901 - до конца жизни – актер Александринского театра.
Занимался литературой. Автор пьес: «На обрыве» (1875), «Бес корысти попутал» (1882), «Труд и капитал» (1883), «Облава» (1891), а также посвященных театральной теме повестей, рассказов, очерков, статей.
Будучи ведущим актером Александринского театра, В.П.Далматов много выступает. Его поистине огромный сценический репертуар включал произведения В.Шекспира, Ф.Шиллера, А.С.Грибоедова, Н.В.Гоголя, И.С.Тургенева, А.К.Толстого, Г.Ибсена, Г.Гауптмана, А.П.Чехова, А.А.Потехина, И.Н.Потапенко и многих других. Причем, лучше всего ему удавались роли социально-обличительного характера, которые в его исполнении отличал внутренний юмор и отточенное мастерство.
Николаев В.П.Далматов посетил три раза: в 1899 году, в 1901 году – вместе с В.Ф.Комиссаржевской и в 1905 году. В последний приезд он выступал в составе театральной труппы Е.А.Беляева, составленной из артистов Императорских театров, в числе которых находилась А.А.Яблочкина. По словам корреспондента «Южной России», гастроли такого уровня «составляют эру в театральной жизни провинциальных городов, подобных Николаеву» (26 мая 1905 года). Другой рецензент отмечал в игре Далматова «поразительную технику», «тонкое знание условий сцены и колоссальный опыт» (28 мая 1905 года).
ВАРЛАМОВ КОНСТАНТИН АЛЕКСАНДРОВИЧ
(1848-1915)
Комический актер, талантливый импровизатор. Сын композитора А.Е.Варламова.
После выступлений в провинции, прежде всего в Нижнем Новгороде, К.А.Варламов в 1875 году был принят в Александринский театр, в котором играл до конца жизни, оставаясь любимцем публики, несмотря на то, что, начиная с 1880-х годов, тяжелая слоновая болезнь мешала ему свободно передвигаться по сцене. Выступая в пьесах различных жанров, от оперетки и водевиля до классики Шекспира и Островского, Варламов заслужил титул «царя русского смеха».
Приемы внешнего комизма положений К.А.Варламов соединял с глубоким психологизмом, умением проникнуть во внутренний мир персонажа.
В Николаеве актер был один раз – в марте 1907 года - с труппой, составленной из артистов Императорских театров: А.Э.Эльмина, А.П.Есипович, М.Я.Козельской и артистов А.П.Двинской и Е.Н.Бельской. Из трех шедших в театре Шеффера пьес две принадлежат А.Н.Островскому: это – «Не все коту масленица» и «Правда хорошо, а счастье лучше». В последней пьесе Варламов блестяще сыграл Силу Ерофеевича Грознова.
ЮЖИН АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ
(1857-1927)
Актер, драматург, театральный деятель. Настоящая фамилия Сумбатов.
Родился в селе Кукуевка Тульской губернии, в прогрессивно настроенной грузинской княжеской семье. На профессиональную сцену впервые вступил в 1876 году в Тифлисе. В 1877-1881 годах студент юридического факультета Петербургского университета. С 1882 года и до конца жизни работал в Малом театре, в котором сыграл 250 ролей. С 1909 года являлся управляющим труппой этого театра. Южин известен и как драматург, автор 14 пьес, среди которых «Соколы и Вороны» (1885), «Цепи» (1888), «Джентльмен» (1897), «Измена» (1900), «Вожди» (1906), «Рафаэль» (1927).
В Николаеве выступал 1 и 2 мая 1908 года во время гастролей по южным провинциальным городам с труппой, составленной из актеров Малого театра. Режиссер И.С.Платон, дирекция В.И.Никулина.
В первый день шла пьеса Эмиля Ожье «Сын Жибуайе» (перевод Б.Корсова), где заслуженный артист Императорских театров Южин-Сумбатов выступил в заглавной роли. 2 мая исполнялась пьеса И.Колышко «Дельцы», где актер выступил в роли инженера Бельского.
В «Кратком перечне главнейших событий моей жизни» А.И.Южин записал: «1881 г. Большая поездка в Одессу, 5 июня Николаев». Однако каких-либо других сведений, подробностей относительно этой поездки нам обнаружить не удалось.
ЯБЛОЧКИНА АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА
(1866-1964)
Актриса, театральный деятель. С 1816 года – председатель совета Всероссийского театрального общества. Автор воспоминаний «50 лет в театре» (М., 1960).
Родилась в семье актеров. Отец, актер и режиссер, был в то время и ее первым театральным наставником. В 1886-1888 годах играла на сцене Театра Ф.А.Корша, а с 1888 года и до конца своей весьма продолжительной жизни – актриса Малого театра.
Выступала в Николаеве в театре Шеффера с 22 мая по 2 июня 1905 года в составе труппы Е.А.Беляева. Главный режиссер Е.А.Яковлев. В труппу входили такие известные мастера сцены, как В.П.Далматов, С.И.Яковлев, Д.З.Орлов-Семашко, П.Г.Баратов и другие.
Вместо объявленных трех вечеров, играли пять, оправдав надежды самых искушенных зрителей. Газета «Южная Россия» от 31 мая 1905 года писала: «Редко приходится видеть такую «кружевную» игру. Концертный ансамбль на этот раз чудеса творит: нельзя ни на секунду потерять нить интереса происходящего. Интереса не действия, а игры. Такой результат доступен только талантам». Яблочкина была занята чуть ли не во всех сыгранных спектаклях («Крылья связаны» И.Н.Потапенко – в роли Ксении Радич; «Тяжелый крест» Роберто Бракко – Эмма; «Бешеные деньги» А.Н.Островского – Лидия; «Идеальная жена» Марко Прага – Юлия), которые отнюдь не являлись украшением ее репертуара. Мало того, они даже не числятся в составленном позднее перечне пьес и ролей, сыгранных актрисой. Тем не менее ее игра заслужила самую высокую оценку: «За эти несколько гастролей, - писала «Южная Россия» 4 июня 1905 года, - артистка успела развернуть на нашей сцене во всей красе и силе свой недюжинный талант и всецело подчинить публику его обаянию».
ОРЛЕНЕВ ПАВЕЛ НИКОЛАЕВИЧ
(1869-1032)
Актер. Настоящая фамилия Орлов. Автор воспоминаний «Жизнь и творчество русского актера П.Н.Орленева, написанная им самим» (Изд. 2-е, М.-Л., 1961).
Родился в семье мелкого купца, в прошлом крестьянина. Учился на драматических курсах при Малом театре. С 1886 года играет в провинции, а в 1893-1901 годах – сначала в Москве в Театре Ф.А.Корша, а затем в Петербурге в Театре Н.С.Суворина (Петербургском Малом театре). После этого много гастролирует по различным городам России, а также и за границей.
Будучи невысокого роста, хрупкого телосложения и не обладая громким голосом, актер создал в театре тип ущербленного героя, терзаемого непреодолимыми нравственными противоречиями.
Еще будучи актером Театра Суворина, Орленев с труппой актеров (главный администратор Б.Н.Кисилевич) побывал в Николаеве. Играли с 11 по 14 июня 1901 года «Царя Федора Иоанновича» А.К.Толстого, «Братьев Карамазовых» в сценической редакции К.Дмитриева, драму «Горе-злосчастье» В.А.Крылова (Александрова), пьесу «Орленок», драму в 4-х действиях.
Рецензент газеты «Южанин» в номере от 16 июня 1901 года писал об игре премьера, подводя итоги гастролей: «Артист недостаточно разнообразен; у него удаются только роли, изображающие бесхарактерность, нерешительность и болезненную нервозность. Все же те роли, для которых требуется большой трагизм или глубокий юмор, выходят у г. Орленева слабовато».
Но талант способен на многое. И уже в ноябре того же 1901 года П.Н.Орленев снова играет в Николаеве, будучи специально приглашен в труппу П.П.Ивановского на характерные роли: Самозванца в пьесе «Царь Дмитрий Иоаннович», царя Федора в пьесе А.К.Толстого «Царь Федор Иоаннович», Дмитрия Карамазова в драматических сценах «Братья Карамазовы». О последней роли рецензент «Южанина» Вл. в газете от 27 ноября 1901 года писал: «Орленев прекрасно сыграл роль Дмитрия Карамазова… Обнаружил… глубокое понимание тонкой психологии своего героя, дал ей… сильное, яркое толкование». Эта же газета публикует 1 декабря 1901 года следующее объявление: «Единственное право продажи карточек г. П.Н.Орленева предоставлено Русской фотографии «А.Б.Шифрин».
Позднее Орленев приезжал в Николаев еще четыре раза. Гастроли проходили в театре Шеффера с 17 по 24 января 1902 года, 20-26 мая 1907 года, 2-4 августа 1912 года и 16-18 апреля 1915 года. Игрались в первую очередь пьесы, близкие актеру по его амплуа, характеру его дарования. И почти каждый раз его игра, его роли глубоко потрясали зрителей. На страницах «Николаевской газеты» от 20 мая 1907 года в разделе «Дневник театрала» рецензент М.Д. (М.М.Дмитриев) признавался: «Я смотрел Орленева в «Царе Федоре» раз десять в Петербурге… и лучшего исполнителя не встречал».
ХАРЛАМОВ АЛЕКСЕЙ ПЕТРОВИЧ
(1876-1934)
Актер социально-героического и психологического характера.
Учился в Театральном училище Московского филармонического общества, после окончания которого в 1898 году был принят в Московский Художественный театр, где работал до 1903 года. В дальнейшем играл на сценах театров Риги, Киева, Новочеркасска, Ростова. С 1914 года обосновался в Одессе, где выступал до начала 1930-х годов.
Яркий темперамент, выразительный голос позволили ему исполнять разнохарактерные роли, но все-таки он более тяготел к воплощению характеров с глубоким психологическим содержанием. Это – Гамлет Шекспира, Незнамов в «Без вины виноватых» А.Н.Островского, Раскольников по Ф.М.Достоевскому, Петр в «Мещанах» М.Горького, Глуховцев в «Днях нашей жизни» Л.Н.Андреева, Освальд в «Привидениях» Генрика Ибсена.
В Николаеве А.П.Харламов выступал в составе труппы под дирекцией Н.Н.Михайловского – сына известного литературного критика, публициста, народника Н.К.Михайловского, с ноября 1908 года по январь 1909 года. Режиссер Н.А.Шухмин. Оркестр под управлением М.И.Соколова.
Сезон был открыт без всякой предварительной рекламы в театре Шеффера «Царем Федором Иоанновичем» А.К.Толстого. 5 декабря 1908 года состоялся бенефис А.П.Харламова в пьесе Кнута Гамсуна «У царских ворот». 28 января 1909 года – повторный прощальный бенефис. Шла пьеса А.Н.Островского «Таланты и поклонники».
Николаевским зрителям эти и другие исполняемые пьесы были хорошо знакомы по игре других трупп. Было что и кого сравнивать. И, как правило, Харламов был в центре внимания зрительного зала – большой мастер, любимец публики.
ДАЛЬСКИЙ МАМОНТ ВИКТОРОВИЧ
(1865-1918)
Актер-трагик. Настоящая фамилия Неелов.
Родился в семье помещика в селе Кантемировка Харьковской губернии. На профессиональной сцене с 1885 года. Играл в театрах Вильно, Ростова, Новочеркасска, Москвы. В 1890 году был принят в Александринский театр.
В раскрытии характеров сценических персонажей Мамонт Дальский шел не от настроения, а от действия, на чем, по его мнению, и основано перевоплощение. По этой причине, не найдя общего языка с труппой Александринского театра, в 1900 году был уволен дирекцией.
Став гастролером, Мамонт Дальский много разъезжает. Он по-прежнему не признает диктата и, отвергая роль режиссера, сознательно противопоставляет собственное искусство ансамблю актеров.
В Николаеве Мамонт Дальский выступает в 1900, 1902, 1904, 1905 и 1914 годах. В последнем также и в Вознесенске.
Здесь, в провинции, его по-прежнему предпочитают именовать артистом Императорских театров. Его коронная роль – Гамлет Шекспира, которую он впервые представил на суд николаевских зрителей 8 июня 1900 года.
Предпочитая не рисковать, Мамонт Дальский непременно включал «Гамлета» в программы других гастролей. Так, в 1905 году в Николаеве актер выступал только три дня: в первый день 25 июля в театре Шеффера шла пьеса Александра Дюма-отца «Кин, или Гений и беспутство», 26 – «Гамлет», а завершались гастроли спектаклем Макса Нордау «Два мира».
О самой театральной труппе рецензент «Южной России» Я.К-н пишет, что она «плоха, безнадежно провинциальна… Лица двигались по сцене, что-то говорили, но все бесцветно, все по-любительски. Другое дело сам Дальский, которого николаевская публика смогла оценить прежде всего в роли Гамлета». По словам рецензента, артист нигде не нарушал чувства меры, «его Гамлет – душевно здоровый человек, богато одаренный пылкой, страстной натурой, благородный идеалист, брошенный в самую глубину безотрадного гнетущего разочарования…Напрасно ждать трагического пафоса, - его нет в игре г. Дальского. Зато есть трагическая сила, естественно вытекающая из душевного состояния без громовых напряжений голоса, без заведомо придуманных «живых» поз и жестикуляций».
Самые продолжительные гастроли Мамонта Дальского в Николаеве, правда, с перерывами (артист отлучался, болел), состоялись в январе-феврале 1914 года. Они начались 11 января в театре Шеффера. Играли еще два дня – 12 и 13 января. Сборы были полные. После перерыва выступления были продолжены 17 января и со 2 по 6 февраля. Затем 7 и 8 февраля в самом большом помещении города – кинотеатре М.П.Иловайского (угол Соборной и Спасской) Мамонт Дальский играет сцену «Золотая палата» из «Дмитрия Самозванца» А.Н.Островского. И, наконец, 14 февраля принимает участие в проводимом литературным критиком Петром Пильским «Вечере трагической красоты» (тоже в кинотеатре Иловайского). В майские дни 1914 года Дальский играл в Вознесенске в спектаклях «Отец», «Семья преступника», «Дон Карлос».
МАРДЖАНОВ (МАРДЖАНИШВИЛИ)
КОНСТАНТИН (КОТЕ) АЛЕКСАНДРОВИЧ
(1872-1933)
Грузинский и русский актер, выдающийся режиссер-новатор.
Впервые на подмостках сцены появился в 1893 году как актер Кутаисского грузинского театра. С 1897 года работает, не задерживаясь, как правило, более чем на один сезон, в русских театрах – в Керчи, Вятке, Тамбове, Баку, Ташкенте, Риге, Харькове (1906-1907), Киеве (1907-1908), Одессе (1908-1909). С 1909 года – в Москве.
Как режиссер Марджанов впервые выступил в 1901 году в Вятке, поставив пьесу А.П.Чехова «Дядя Ваня». В 1910-1913 годах он занимается режиссурой в Московском Художественном театре. Здесь он поставил спектакли «У жизни в лапах» Кнута Гамсуна (1911) и «Пер Гюнт» Генрика Ибсена (1912).
В 1913 году Марджанов организует в Москве «Свободный театр», имея цель соединить в одном актере певца, мима и актера драмы. Но эксперимент не удался. Режиссер уезжает в Ростов-на-Дону (1914-1915), затем в Петроград (1916-1917).
В 1919 году в Киеве во Втором театре Украинской Советской республики ставит драму Лопе де Вега «Овечий источник», в котором с большим подъемом сыграла Лауренсию В.Л.Юренева.
В 1922 году Марджанов возвратился в Грузию.
В Николаеве К.А.Марджанов вместе с труппой драматических актеров гастролировал в конце апреля – начале мая 1912 года. На сцене театра Шеффера в его постановке шли «Нора» Генрика Ибсена и драма без слов «Слезы» А.С.Вознесенского. Музыка И.А.Сац, дирижер – он же, художник В.А.Симонов. В обеих пьесах главную роль исполняла В.Л.Юренева (1876-1962), жена А.С.Вознесенского.
Особенно заинтересовала николаевских зрителей драма без слов, этот, по словам «Николаевской газеты», «новейший вид театрального искусства». На сцене разыгрывалась «обыкновенная» история падшей женщины – «как она дошла до жизни такой». Актрисе, пишет газета, «удается без слов передать зрителю настроение, внутреннее переживание и фабулу действия, хотя невольные выражения сердечных рефлектов, как вздох, плач, слезы и др. все же передаются зрителю голосом».
Николаев посетил, скорее – проезжал, такой известный русский драматург, каким является
ОСТРОВСКИЙ АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ
(1823-1886)
Создатель «пьес жизни», составивших целую эпоху в истории отечественного театра.
В 1860 году вместе со своим другом актером Мартыновым Александром Евстафиевичем (1816-1860) Островский совершил четырехмесячную поездку по городам России. Мартынов играл в Воронеже, Харькове, Одессе и Севастополе. Актер Александринского театра, он прославился в комических ролях. Но, как отмечал Островский, актер нигде не прибегал к фарсу. Игру Мартынова отличала «школа естественной и выразительной игры на сцене». И подчас его персонажи оказывались не столько смешными, сколько несчастными, вызывали не только смех, но и горечь. Именно таким был его Тихон в «Грозе». «Великий Мартынов, - по словам драматурга, - исполнял эту роль с таким блеском и с такой правдой».
Из десяти пьес Островского, шедших при жизни А.К.Мартынова в Александринском театре, он принимал участие в восьми. Но тяжелая болезнь – скоротечная чахотка – вконец подточила его здоровье.
В Николаеве А.Н.Островский побывал дважды. Первый раз по пути в Крым, где он и Мартынов пробыли целый месяц, а затем по дороге обратно, когда Островскому пришлось ухаживать за вконец измученным болезнью Мартыновым. В Москву драматург возвратился один: Мартынов скончался в Харькове.
В пути Островский вел дорожный дневник, который, к сожалению, не сохранился. Но имеется сокращенная копия, снятая литературоведом П.О.Морозовым. Конкретных николаевских реалий здесь немного. Сам драматург намеревался, по-видимому, еще вернуться к своим наблюдениям. В письме от 27 июня 1860 года к своим московским друзьям он указывал: «О Малороссии и Новороссии я расскажу вам по приезде, для этого нужно написать целую книгу». В Дневнике же мы находим как бы конспективные заметки, которые свидетельствуют, что сделаны они человеком, который видит мир образно и ищет выразительные детали:
30 мая. Николаев. Море (…)
Среда. 3 августа. Выехали в 6 ½ утра. Зной. Аисты. Хлеб убран и молотят. Ровность и гладкость дороги. Вид Николаева из-за Буга.
Четверг 4, утро. Мартынов плох.
Курганы – лес – балки – грязь до Вейланда от Кандыбина и далее – ночевать в Бобринец, у жида. В Бобринце утро холоднее, чем в Николаеве.
На обратном пути, из Крыма, дорожная обстановка мало располагала к подробным описаниям виденного. Но творческая память художника запечатлела эпизоды, которые, без сомнения, расширили палитру его писательских наблюдений.
Так, в отмеченном выше письме Островский сообщает: «Я с каждым ямщиком пускался в разговоры, и им, видимо, нравилось, что я говорю по-ихнему . Вот несколько фраз, которые я запомнил. На мой вопрос, каков у него пан? Ямщик отвечал: «Такий шарлатан, що бида!» Другой кричал встречному чумаку: «Зачепы, сукыну сыну, так я тебе вбью». Одному плохо возжали лошадей: «Нехай вас лихорадка або короста возьме, прохвистив!»
Островский не был бы великим драматургом, если бы не наблюдал жизнь, которая затем воплотилась в его бессмертных произведениях.
Глава четвертая
ТЕАТР КОРИФЕЕВ НА НИКОЛАЕВЩИНЕ
Особым, весьма существенным разделом данной главы является тема: Театр украинских корифеев на Николаевщине. Хронологически она датируется последней четвертью XIX – началом XX столетия, но для целостности изложения помещается в середине главы.
История этого театра, сама по себе далеко не простая, в силу определенных разногласий между его членами, организационных, творческих, а подчас и личных, разногласий, ведущих к распаду одних коллективов и созданию других, осложняется факторами и иного, внешнего характера. Так, негативную роль в его развитии сыграл известный Валуевский циркуляр 1863 года, автор которого министр внутренних дел (1861-1868), а затем председатель комитета министров (1877-1881) граф П.А.Валуев заявлял, что «никакого отдельного малороссийского языка не было, нет и быть не может». Циркуляром запрещалось печатать на украинском языке любую литературу, кроме художественной .
Позднее, 18 мая 1876 года, в Эмсе (Германия) Александр II подписал так называемый Эмский акт, которым вообще запрещалось печатать книги и давать спектакли на украинском языке, равно как и ввозить в Россию из-за границы без особого разрешения Главного управления по делам печати украинские книги, печатать на украинском языке переводы русских и иностранных авторов .
Этот «темный» период в истории украинской культуры продолжался до 1880-х годов. В 1881 году были опубликованы «Дополнения к указу 1876 года», подписанные 16 сентября, уже при Александре III, тогдашним министром внутренних дел Н.П.Игнатьевым (1881-1882). В них, помимо прочего, отмечалось, что украинские спектакли ставить можно, но с обязательным разрешением генерал-губернаторов отдельно на каждый спектакль. Кроме того было определено еще одно условие: постановка украинских пьес допускалась, если в тот же вечер будет сыграна русская пьеса с тем же количеством действий, что и в украинской , - условие трудновыполнимое (две многоактные пьесы за один вечер!) и поэтому практически часто не исполнявшееся.
Имена многих театральных корифеев тесно связаны с Николаевщиной. В нынешнем Братском районе родились Н.К.Садовский и М.К.Садовская-Барилотти. Здесь, на Николааевщине, прошли детские годы М.Л.Кропивницкого. В самом Николаеве начал свою театральную деятельность Панас (Афанасий) Карпович Саксаганский.
Хотя география корифеев отличается своей масштабностью (помимо Украины, они выступали во многих городах России и, как правило, по нескольку раз, в Белоруссии, Закавказье, Молдавии, Польше), но неизменно актеры оставались верными той земле, которая их взрастила.
В Петербурге 4 января 1887 года в театре «Фантазия» в присутствии царской семьи труппой М.Л.Кропивницкого были показаны «Назар Стодоля» Т.Г.Шевченко и «Як ковбаса та чарка, то минеться й сварка» М.П.Старицкого. После спектаклей М.К.Заньковецкая, Н.К.Садовский, А.П.Затыркевич, Д.Н.Мова и М.Л.Кропивницкий «удостоились высокой чести лично быть представленными… Государю Императору». Беседуя с ними, Александр III сказал:
- Большое удовольствие доставила мне игра вашей труппы.
И спросил:
- Где вам удалось подобрать такой удивительно талантливый состав?
На что М.Л.Кропивницкий ответил:
- На юге .
Это был театр, уходящий корнями в украинский фольклор, народные игрища, интермедии, соединявший в единое целое слово, музыку и пластические движения. Немалую роль сыграли здесь и реалистические традиции М.С.Щепкина и К.Т.Соленика.
Что же касается репертуара, то до появления пьес М.Л.Кропивницкого, М.П.Старицкого и И.К.Карпенко-Карого, он состоял из пьес этнографического, бытового характера и был весьма ограничен. Выделялись лишь немногие сочинения: «Назар Стодоля» Т.Г.Шевченко, «Наталка Полтавка» И.П.Котляревского, «Сватання на Гончарівці», «Шельменко-денщик» Г.Ф.Квитки-Основьяненко, «Запорожець за Дунаєм» С.С.Гулака-Артемовского.
Ощущая острую потребность в новом репертуаре, который отвечал бы духу и задачам времени, утверждал реализм и народность, корифеи становились драматургами-профессионалами. Они обновили репертуар оригинальными пьесами с новыми сюжетами, конфликтами, персонажами, которые находили отклик и сочувствие у народа.
Обо всем этом, но уже применительно к отдельным крупным украинским театральным деятелям, и пойдет разговор в дальнейшем.
У самых истоков украинского профессионального театра стоит
КРОПИВНИЦКИЙ МАРК ЛУКИЧ
(1840-1910)
Выдающийся актер, режиссер, драматург, композитор, театральный художник.
Он родился в селе Бежбайраки Херсонской губернии (ныне село Кропивницкое Новоукраинского района Кировоградской области) в семье мелкого шляхтича, управляющего имениями князей Кантакузеных. Рано остался без матери, и ему пришлось часто менять местожительство – жил в селах: Катериновке и Новокрасном (сейчас объединенные в одно село – Новокрасное Арбузинского района Николаевской области), в Молдавке (теперь Козубовка Доманевского района). Жил в селе Дмитровке (ныне Вознесенского района) и в самом Вознесенске – в «двухэтажном доме купца Сибирцева над Мертвоводом».
В 1848-1850 годах учился в частной школе шляхтича Рудковского в слободе Майтово, что «над Чичиклеей» (ныне Александровка Доманевского района), а в 1856 году окончил Бобринецкое уездное училище, в которое поступил в 1850 году. Два года был вольнослушателем юридического факультета Киевского университета Святого Владимира. Но курса не закончил, так как не мог документально доказать свое дворянское происхождение.
Работая канцеляристом в Бобринецком уездном суде, вместе с И.К.Карпенко-Карым (Тобилевичем) и Голубовским, бывшим актером странствующей труппы, создал в 1865 году любительский драматический кружок – играл роли, был режиссером и хормейстером, писал музыку и сам оркестровал ее, рисовал декорации и даже делал парики.
Как профессиональный актер дебютировал 12 ноября 1871 года в Одесском «Народном театре графов И. и Д. Морковых и М.Чернышева» – в роли Стецька в пьесе Г.Ф.Квитки-Основьяненко «Сватання на Гончарівці». Затем играл в провинциальных театрах: Выходцева, Яковлева, Медведева (Свирщевского), Колюпанова-Александрова, Лавровской, Ашкаренко. Выступал в пьесах А.С.Грибоедова, А.Н.Островского, во множестве развлекательных одноактных пьес и водевилей – рядом с мастерами провинциальной сцены: Н.Милославским, Н.Новиковым, Н.Рыбаковым, Л. и В. Самойловыми, М.Козельским и другими.
В 1875 году гастролировал в Галиции – в составе украинской труппы Т.Ф.Романович.
Существенным рубежом в театральной деятельности М.Л.Кропивницкого является октябрь 1882 года, когда он создает в Елисаветграде первую украинскую профессиональную труппу, в которую, в частности, входили Н.К.Садовский, М.К.Заньковецкая. В 1883 году к ним присоединились М.П.Старицкий, П.К.Саксаганский, И.К.Карпенко-Карый, М.К.Садовская-Барилотти и другие.
Несмотря на большой успех у зрителей, не все в труппе ладилось. Начались трения, в том числе и по вопросу о лидерстве – между М.Л.Кропивницким и М.П.Старицким. В результате в конце 1883 года выросшая за счет молодых актеров труппа разделилась на два коллектива, один из которых возглавил М.Л.Кропивницкий, а другой, в основном составленный из молодежи, - М.П.Старицкий.
Театр М.Л.Кропивницкого выступал не только в Украине, но и в России (Петербург – 1886, 1897; Москва – 1887, 1899), в Закавказье (1890), Белоруссии (1892).
М.Л.Кропивницкий был дружен с Н.Н.Аркасом, который, кстати, был крестным отцом дочери Кропивницкого.
Именно труппа Кропивницкого впервые в Москве 12 февраля 1899 года исполнила оперу Аркаса «Катерина». Газета «Русские ведомости» тогда писала: «У малоруссов в театре «Аквариум» сейчас идет новая опера «Катерина», написанная Аркасом на сюжет известной поэмы Шевченко. У публики новая опера пользуется большим успехом».
Как драматург М.Л.Кропивницкий является автором свыше 40 оригинальных пьес, среди которых «Дай серцю волю, заведе в неволю» (1863), «Доки сонце зійде, роса очі виїсть” (1882), «Глитай, або ж Павук» (1882), «Чмир» (1890), «Олеся» (1891), «Скрутна доба» (1906), комедии «Помирились» (1869), «Пошились у дурні» (1875) и других, а также инсценировок произведений Т.Г.Шевченко («Невільник», «Титарівна»), Н.В.Гоголя («Вій», «Пропавшая грамота»), И.П.Котляревского («Вергілійова Енеїда»).
Материал, темы и героев для своих пьес драматург берет преимущественно из жизни украинского села. Показывает социальное расслоение на селе, власть денег, произвол сильных. Его положительные герои принадлежат к социальным низам. Они трудолюбивы, честны, искренни в своих чувствах, верны слову. Утверждается здоровая народная мораль.
Как актер Кропивницкий обладал большим сценическим темпераментом, непревзойденным мастерством перевоплощения и передачи тонких психологических нюансов. Легко и гармонично переходил от словесного текста к пению. Обладал богатыми вокальными данными - баритоном широкого диапазона. Влияние его на зрителя было колоссальным.
Как режиссер М.Л.Кропивницкий придавал большое значение созданию единого ансамбля, не только актерского, но всех элементов, составляющих спектакль, единому художественному руководству, где краеугольным камнем построения спектакля является режиссура. Сам оформлял свои спектакли и писал к ним музыку.
М.Л.Кропивницкий неоднократно бывал в Николаеве. В первый раз в 1874 году в составе труппы графов И. и Д. Морковых и М. Чернышева. Во второй раз в 1879 году в составе одной из опереточных трупп.
Через три года Марк Лукич снова посетил Николаев, но на этот раз без театра, один. Он прибыл сюда в 1882 году специально для встречи с Тобилевичем, молодым офицером, служившим в 58-м пехотном Прагском полку, – будущим актером Саксаганским. Известно, что в этот приезд он останавливался в Петербургской гостинице (улица Соборная, 16, угол Потемкинской).
В дальнейшем Кропивницкий приезжает в Николаев в начале сентября 1883 года уже как руководитель первой профессиональной украинской актерской труппы. Гастроли в театре Карла Монте начались постановкой пьесы «Невільник», созданной им самим по мотивам одноименной исторической поэмы Т.Г.Шевченко. Всего же репертуар труппы состоял из 10 пьес и четырех водевилей, и среди них «Назар Стодоля» Т.Г.Шевченко, «Сватання на Гончарівці» Г.Ф.Квитки-Основьяненко, «Наталка Полтавка» И.П.Котляревского, «Дай серцю волю, заведе в неволю», «Доки сонце зійде, роса очі виїсть», «Глитай, або ж Павук», «Помирились» М.Л.Кропивницкого, «Чорноморці», «Як ковбаса та чарка, минеться й сварка» М.П.Старицкого, «За Німан іду» В.А.Александрова.
По поводу «Наталки Полтавки» «Николаевский листок объявлений», издаваемый В.А.Даценко, писал: «Спектакль увенчался полнейшим успехом. Господа Кропивницкий, Барилотти, Садовский исполнили свои роли блестяще».
Труппа была в Николаеве больше месяца.
В 1885 году украинская труппа Кропивницкого гастролировала в Николаеве дважды: с 19 апреля по 17 мая и с 9 по 16 июня. Выступала она также и в следующем 1886 году (сентябрь – середина октября). Но в 1888 году творческие разногласия заставили Кропивницкого покинуть им же созданную труппу и создать новую. Эта новая труппа Кропивницкого выступала в Николаеве в 1891 году.
Однако изменения в составах самих театральных трупп корифеев на этом не закончились. В 1900 году труппа М.Л.Кропивницкого объединилась с труппой (товариществом) Н.К.Садовского и П.К.Саксаганского. Новый коллектив стал называться Малороссийской труппой М.Л.Кропивницкого под управлением П.К.Саксаганского при участии М.К.Заньковецкой. В том же 1900 году труппа гастролирует в Николаеве.
Гастроли начались пьесой И.К.Карпенко-Карого «Безталанна». Во время шевченковских праздников 14 марта 1900 года впервые в Николаеве в театре Шеффера Кропивницкий поставил оперу Н.Н.Аркаса «Катерина». В заглавной роли выступила О.П.Ратмирова – певица (меццо-сопрано) и драматическая актриса.
Гастроли в том же составе повторялись в 1901 и в 1902 годах. Привлекает внимание объявление в газете «Южная Россия» от 29 октября 1902 года о том, что в этот день в театре Шеффера Малороссийской труппой будет представлена «комедия «Хозяин» в четырех действиях И.К.Карпенко-Карого и 2 акт оперы «Катерина», муз. Н.Н.Аркаса, либретто написано им же по поэме Т.Г.Шевченко».
В том же 1902 году в октябре месяце труппа выступала в Вознесенске.
1902 год – последний год активной деятельности М.Л.Кропивницкого. Позднее он стал чаще болеть. Поселился на одном из хуторов, недалеко от Харькова. Изредка выступал в спектаклях, гастролировал. Не оставлял и драматургии. В феврале 1906 года вместе с гастрольной труппой во второй раз посетил Вознесенск.
Скончался М.Л.Кропивницкий 8 апреля 1910 года в поезде, возвращаясь в Харьков из Одессы. Похоронен в Харькове на городском кладбище. Имя Кропивницкого в Николаеве носит городская библиотека № 1.
СТАРИЦКИЙ МИХАИЛ ПЕТРОВИЧ
(1840-1904)
Украинский драматург, режиссер, актер, поэт, прозаик и переводчик. Псевдонимы: М.Гетьманцев, М.Петрович, М.Старченко и другие.
Родился в селе Клишенцах на Полтавщине в помещичьей семье. Отец Петр Иванович – отставной уланский ротмистр. Мать Настасья Захаровна происходила из рода Лысенко. Рано потеряв родителей, Михаил воспитывался в семье В.Р.Лысенко – двоюродного брата матери, отца композитора Н.В.Лысенко.
После окончания Полтавской гимназии учится сначала в Харьковском, а затем на юридическом факультете Киевского университета, который закончил в 1864 году.
Первоначально, с 1864 года, Старицкий выступает на любительской сцене. В 1871 году вместе с Н.В.Лысенко возглавляет в Киеве музыкально-драматический кружок.
В 1883-1885 годах он директор созданной М.Л.Кропивницким первой украинской профессиональной актерской труппы. В 1885-1891 годах возглавляет отделившееся от этой труппы “Товарищество малороссийских актеров”. В 1892-1896 годах – директор и режиссер труппы Н.К.Садовского. Наконец, в 1898 году некоторое время был режиссером труппы Н.М.Найды (Руденко).
Особенно значимый вклад Старицкого в создание вместе с Н.В.Лысенко музыкального театра, украинской оперы, в совершенствовании актерского и режиссерского мастерства.
Амплуа актера Старицкого - драматические и характерные старики.
М.П.Старицкий является автором более тридцати драматических произведений, лучшие из которых стали украинской классикой. Среди них музыкальная драма “Ой не ходи, Грицю, та й на вечорниці” (1892), пьесы “Не судилось” (1881), “Розбите серце” (1891), “У темряві” (1893), “Талан” (1893), водевиль “Як ковбаса та чарка, то минеться й сварка” (1873), исторические драмы “Богдан Хмельницький” (1887), “Маруся Богуславка” (1897), “Циганка Аза” по повести Ю.И.Крашевского “Хата за селом”, “За двома зайцями” – по пьесе И.С.Нечуя-Левицкого “На Кожум’яках”.
М.П.Старицкому принадлежат инсценировки гоголевских повестей “Сорочинський ярмарок”, “Різдвяна ніч”, “Тарас Бульба” и новая сценическая редакция пьесы Я.Г.Кухаренко “Чорноморський побит” (у Старицкого – “Чорноморці”).
Кроме этого, он писал также лирические стихи, романы, повести, занимался издательской деятельностью.
В своих произведениях Старицкий широко использует украинский фольклор, обращается к народным обычаям, сочетая реализм с романтизмом, утверждает справедливость. В драмах тяготеет к трагедийному усложнению конфликтов и изображению противоборствующих чувств.
В Николаеве М.П.Старицкий гастролирует четыре раза. Первый раз в сентябре 1883 года в составе труппы М.Л.Кропивницкого, как директор этой труппы. В нее также входили Н.К.Садовский, П.К.Саксаганский, М.К.Заньковецкая, М.К.Садовская-Барилотти и другие.
В составе этой же труппы Старицкий посещает Николаев в 1883 году. В третий приезд, в сентябре 1894 года, он прибывает в Николаев, будучи режиссером в труппе Н.К.Садовского. И, наконец, в 1895 году посещает город уже как руководитель труппы “Товарищества малороссийских актеров”.
Скончался М.П.Старицкий в 1904 году в Киеве. Похоронен на Байковом кладбище.
КАРПЕНКО-КАРЫЙ ИВАН КАРПОВИЧ
(1845-1907)
Украинский драматург, актер, театральный деятель. Настоящая фамилия Тобилевич. Родной брат выдающихся украинских актеров и режиссеров Н.К.Садовского, П.К.Саксаганского и актрисы и певицы М.К.Садовской-Барилотти.
Родился в селе Арсеньевке Херсонской губернии (ныне Кировоградская область) в семье управляющего помещичьего имения Карпа Адамовича Тобилевича. Мать Евдокия Зиновьевна Садовская из местечка Саксагани, бывшая крепостная помещика Золотницкого, выкупленная Карпом Адамовичем из крепостной зависимости.
Образование Иван Карпович получил в Бобринецком начальном училище (1851-1854). Дальше учиться не пришлось. С четырнадцатилетнего возраста начал трудиться: сначала в канцелярии частного пристава в местечке Малая Виска, затем в разных канцеляриях в Бобринце, Елисаветграде, Херсоне.
В 1864 году вместе с М.Л.Кропивницким принимает участие в любительских спектаклях в Бобринце, в 1865 году – в Елисаветграде.
Карпенко-Карый проявляет интерес к социальным проблемам, идеям либерального народничества, за что в 1883 году по причине политической неблагонадежности был уволен со службы.
Как профессиональный актер и вместе с тем драматург выступил в начале 80-х годов. Осенью 1883 года он поступает в труппу М.Л.Кропивницкого, но долго здесь не задерживается – и не по своей воле. В мае 1884 года за Карпенко-Карым установлен “гласный надзор”, а сам он выслан в Новочеркасск, где прожил три года.
В 1888 году становится актером труппы Н.К.Садовского, а в 1890 году вместе со своим братом П.К.Саксаганским создает новую труппу, позднее, в 1897 году, получившую название “Товарищество русско-малороссийских артистов”.
И.К.Карпенко-Карый является автором 13 социально-бытовых драм и комедий, среди которых “Бурлака” (1883), “Наймичка” (1885), “Безталанна” (1886), “Розумний і дурень” (1885), “Сто тисяч” (1890), “Хазяїн” (1900), пьесы исторического содержания, в том числе “Бондарівна” (1884), “Сава Чалий” (1899). Для его пьес характерно изображение правды народной жизни, острота конфликтов, динамичность диалогов, выпуклость и четкость в очертании характеров.
И это при том, что сам И.К.Карпенко-Карый, играя на сцене, избегал нарочитой аффектации, подчеркнутой подачи текста – ничего лишнего, того, что создавало бы только внешний эффект. Комизм персонажа актер утверждал без шаржа, драматизм – без патетических выкриков и интонаций. Каждое движение, каждый жест, изменение мимики были у него оправданы, на своем месте и направлены на раскрытие духовного мира его героев.
Таким представал актер Карпенко-Карый перед зрителями, играя Назара в пьесе Т.Г.Шевченко “Назар Стодоля”, Возного (“Наталка Полтавка” И.П.Котляревского), Сторожа (“Ой не ходи, Грицю, та й на вечорниці” М.П.Старицкого), Барабаша (“Богдан Хмельницький” того же автора), Городничего (“Ревизор” Н.В.Гоголя), Жадова (“Доходное место” А.Н.Островского). Этот перечень следует продолжить и за счет персонажей его собственных пьес: Старого мельника (“Наймичка”), Ивана (“Безталанна”), Потоцкого, Шмигельского (“Сава Чалий”), Терешки Сурми (“Суєта”), Максима Калитки (“Сто тисяч”), Пузиря (“Хазяїн”).
В Николаеве Карпенко-Карый был восемь раз и прожил здесь в общей сложности 348 дней, то есть почти год. В первый раз он посещает Николаев с труппой Н.К.Садовского и находится здесь с 22 декабоя 1889 года по 11 февраля 1890 года. Время дальнейших гастролей: с 16 сентября по 16 октября 1891 года; с 29 ноября 1892 года по 15 февраля 1893 года; с 27 марта по 19 апреля 1896 года; с 4 мая по 18 июня 1898 года; с 15 сентября по 20 октября 1900 года; с 3 сентября по 31 октября 1902 года и с начала марта по 5 апреля 1906 года .
Во время гастролей И.К.Карпенко-Карый обычно останавливался в гостиницах Театральной (угол Никольской и Соборной) и Барбе (Соборная, 3, угол Спасской).
Местная газетная критика весьма положительно отзывается как о самих пьесах Карпенко-Карого, так и об его игре. Подчеркивается его выдающаяся роль в истории украинского театра – главного творца украинского репертуара (статья в “Южанине” от 6 октября 1900 года “К истории малороссийского театра”). Изредка, однако, попадаются рецензии, в которых содержатся и критические замечания, главным образом основанные на мнении, что сама роль не вполне подходит, соответствует характкру его артистического дарования. Разошлись критики и в оценке исполнения актером роли Хомы в новой пьесе М.П.Старицкого “Ой не ходи, Грицю, та й на вечорниці». В рецензии в «Южанине» от 3 декабря 1892 года отмечается, что Карпенко-Карый, играя Хому, «сделал более, нежели можно было ожидать. Он безыскусственно, гладко и умело распорядился лучшими своими ресурсами и воспроизвел настоящего, а не выдуманного Хому».
Однако через несколько лет та же газета в номере от 20 мая 1898 года выражает несогласие со сценической трактовкой Карым роли сельского богатея и интригана Хомы. Актер играет этого персонажа с оттенком комизма, что, по мнению рецензента, является ошибкой.
Нам сейчас трудно судить, насколько справедливо это замечание. Но не исключено, что во втором случае И.К.Карпенко-Карый стремился психологически оттенить характер своего героя.
Привлекают внимание некоторыми содержащимися в них николаевскими реалиями письма Карпенко-Карого из Николаева. Так, в письме к своей жене С.В.Тобилевич, помеченном 15 января 1893 года, Карпенко-Карый делится своими впечатлениями о студенческом вечере в зале общественного собрания, на котором он присутствовал. Вечер начался концертом, в котором принял участие хор украинской театральной труппы, а закончился танцами. Вечер Карпенко-Карому не понравился.
Скончался И.К.Карпенко-Карый 2 ноября 1907 года в Берлине, где он находился на лечении. Похоронен на своем хуторе Надежда, недалеко от Елисаветграда. В 1956 году хутор превращен в музей-заповедник.
ЗАНЬКОВЕЦКАЯ МАРИЯ КОНСТАНТИНОВНА
(1860-1934)
Выдающаяся украинская актриса, одна из основоположников украинского профессионального театра. Настоящая фамилия Адасовская.
Родилась в семье обедневшего помещика в селе Заньки Нежинского уезда Черниговской губернии. Образование получила в Чернигове в частном пансионе. Брала уроки пения. Имела звучный голос – меццо-сопрано, позволявший ей в дальнейшем с успехом исполнять роли, требующие вокальных способностей.
С юных лет с успехом выступала в любительских спектаклях и концертах – в Нежине и Чернигове, а позднее – в Бендерах и Свеаборге, где служил ее муж, полковник артиллерии Хлыстов.
Любовь к театру заставила ее оставить семью и поступить на сцену. Ее театральный дебют совпал со временем рождения украинского профессионального театра: 27 октября 1882 года в Елисаветграде она выступила в роли Наталки а пьесе И.П.Котляревского “Наталка Полтавка”. С этого времени она стала ведущей артисткой театральных трупп М.Л.Кропивницкого, М.П.Старицкого, И.К.Карпенко-Карого, Н.К.Садовского, П.К.Саксаганского, И.А.Марьяненко, Л.К.Квитки.
М.К.Заньковецкая обладала мощным дарованием. Сила ее таланта заключалась не во внешнем перевоплощении, а в перевоплощении внутреннем. Современники отмечают ее исключительное обаяние, покоряющую женственность, большой сценический темперамент. Она с одинаковым мастерством выступала как в драматических, так и в музыкальных спектаклях. При этом актриса часто домысливала, дополняла драматурга и по сути была соавтором образа, который создавала на основе драматического пласта.
Кроме умения в совершенстве постичь внутреннее содержание роли, она прекрасно владела внешними приемами: пластикой тела, рук. Воздействие взгляда, выражение лица Заньковецкой зависели от той силы и глубины чувств, которые она сама переживала.
Не менее важную роль играл ее голос: широкий диапазон, большое количество модуляций, тембр – такая игра не могла не увлекать, она не оставляла зрителей равнодушными.
В Николаеве М.К.Заньковецкая выступала неоднократно – прежде всего в составе тех трупп корифеев, которые посещали город. По приблизительным подсчетам это было не менее 13 раз: в 1883, 1885, 1886, 1889, 1892, 1893, 1894, 1898, 1900, 1901, 1902, 1905, 1917 годах. В 1902 году она гастролировала и в Вознесенске.
Местные зрители видели ее в ролях Наталки (“Наталка Полтавка” И.П.Котляревского), Харитины, Татьяны, Софьи (“Наймичка”, “Бондарівна”, “Безталанна” И.К.Карпенко-Карого), Азы, Катри (“Циганка Аза”, “Не судилось” М.П.Старицкого), Натальи (“Лимерівна” Панаса Мирного), Олены, Оксаны, Зиньки (“Глитай, або ж Павук”, “Доки сонце зійде, роса очі виїсть”, “Дві сім”ї” М.Л.Кропивницкого), Натальи («Граф Кирило Разумовский» Г.Г.Ге) и других.
После спектакля «Безталанна», который шел 17 сентября 1900 года и в котором Заньковецкая играла Софью, а Варьку – Линицкая, газета «Южанин» писала: «Артистки дают настолько законченные типы, что назвать их шедеврами малорусской сцены не будет преувеличением».
Выше уже говорилось о «прощальном вечере», устроенном в Николаеве П.К.Саксаганским в сентябре 1909 года. Нечто подобное произошло здесь и с М.К.Заньковецкой. Только на несколько лет раньше. Газета «Южная Россия» в своем номере от 8 сентября 1905 года сообщала, что артистка уезжает в Галицию, где будет выступать на сцене Львовского королевского театра. Для своего последнего выхода она выбрала роль Натальи в пьесе Г.Г.Ге «Граф Кирило Разумовский». Рецензент выражает сожаление, что все это (то есть отъезд в Галицию) должно произойти, а в номере от 10 сентября 1905 года сообщалось, что театр был переполнен.
Но во Львове М.К.Заньковецкая, как известно, не задержалась. Прошло не так много времени, и 15 сентября 1906 года она вместе с Н.К.Садовским основывает в Полтаве профессиональный украинский театр.
САДОВСКИЙ НИКОЛАЙ КАРПОВИЧ
(1856-1933)
Выдающийся украинский актер, режиссер, театральный деятель. Настоящая фамилия Тобилевич. Родной брат И.К.Карпенко-Карого, П.К.Саксаганского и М.К.Садовской-Барилотти.
Родился в селе Каменно-Костоватом, теперь Братского района Николаевской области. Учился в уездной школе в Бобринце, в Херсонской гимназии, в Елисаветградском уездном училище. Но курса не окончил: в 1874 году ушел добровольцем на русско-турецкую войну. За храбрость в боях за Шипку награжден Георгиевским крестом и направлен в юнкерское училище, по окончании которого прапорщик Тобилевич служит в Бендерах. Здесь он знакомится с Марией Константиновной Хлыстовой, женой полковника, будущей Заньковецкой. В местном любительском кружке они вместе играли заглавные роли.
В 1881 году Николай Карпович оставляет военную службу и по совету М.Л.Кропивницкого становится актером профессиональной русско-малороссийской труппы Г.А.Ашкаренко, где выступает вместе с Кропивницким. В 1882 году труппа Ашкаренко распадается, и Кропивницкий создает труппу, с которой начинается театр корифеев. В нее переходит и Н.К.Садовский.
Но здесь актер не задерживается: в 1883 году он вступает в «Товарищество малороссийских актеров» М.П.Старицкого, а в 1885 году вместе с М.К.Заньковецкой создает новую труппу, которая в 1890 году распадается на «Товарищество во главе с Н.К.Садовским и М.К.Заньковецкой» и «Товарищество русско-малороссийских актеров» во главе с П.К.Саксаганским.
Через восемь лет, в 1898 году, все эти труппы вновь объединились, а в 1900 году к ним на три сезона присоединилась труппа М.Л.Кропивницкого.
В дальнейшем, в 1905-1906 годах, Н.К.Садовский возглавлял театральную труппу общества «Руська бесіда» в Галиции – во Львове.
Наконец, в 1906 году вместе с М.К.Заньковецкой Садовский открывает в Полтаве задуманный как стационарный украинский профессиональный театр, но вскоре этот театр отправился на гастроли, пока весной 1907 года не оказался в Киеве. Здесь театр получил помещение Троицкого народного дома и стал первым постоянным украинским стационарным театром в Киеве – Театром Н.К.Садовского.
В лице Н.К.Садовского украинская сцена получила выдающегося актера. Прекрасные внешние данные, соединенные с внутренним благородством, искренность, глубина чувств, задушевный музыкальный голос – позволяли ему создать запоминающиеся характеры. Лучшие его роли: Гнат в «Безталанній» И.К.Карпенко-Карого, Савва Чалый – в одноименной пьесе того же автора, Командор – в «Камінному господарі» Леси Украинки, Назар Стодоля – в одноименной драме Т.Г.Шевченко, Тарас Бульба – в одноименной драме М.П.Старицкого, Богдан Хмельницкий – того же автора, Мазепа – Ю.Словацкого.
Н.К.Садовский считал, что в соответствии со сложившимися национальными традициями украинский театр по своей форме должен быть музыкально-драматическим. Сам актер, в совершенстве владея своими голосовыми данными, отличался не только прекрасным исполнением украинских народных песен, но и пел оперные партии. Легко и грациозно танцевал, владел искусством пантомимы.
В Николаеве актер и режиссер Н.К.Садовский гастролировал десять раз. Это было в 1883, 1885, 1886, 1889, 1890, 1894, 1898, 1900, 1901 и 1902 годах. И каждый раз с неизменным успехом. С тем же успехом выступал Садовский дважды в Вознесенске. Отзывы об игре актера сохранились в местной прессе.
Н.К.Садовский, когда позволяло время, занимался литературным трудом. Наиболее популярным произведением артиста являются “Мої театральні згадки».
Скончался Н.К.Садовский в Киеве в 1933 году. Похоронен на Байковом кладбище.
САКСАГАНСКИЙ ПАНАС (АФАНАСИЙ) КАРПОВИЧ
(1859-1940)
Выдающийся украинский актер и режиссер. Настоящая фамилия Тобилевич. Автор ряда воспоминаний, среди них “По шляху життя”, “Думки про театр”.
Творческий путь Панаса Саксаганского, младшего брата Тобилевичей, - наглядное и красноречивое свидетельство сложного пути украинского профессионального театра, его становления и утверждения на вершинах художественности и народности.
Родился в селе Каменно-Костоватом Херсонской губернии, находящемся в настоящее время в Братском районе Николаевской области. Детские годы провел в родном селе, где его отец управлял имением помещика Сагайдака. В 1877 году окончил в Елисаветграде местное земское высшее реальное училище. Будучи учеником, принимал участие в постановках любительского драматического кружка с украинским репертуаром.
В 1878 году поступает добровольцем на военную службу и в этом же году направлен в Одесскую юнкерскую школу. После окончания школы в 1880 году направлен на службу в Николаев, в 58-й пехотный Прагский полк. Проживал по адресу Инженерная, №2 (№8). На доме установлена памятная доска.
Находясь на службе, П.К.Тобилевич (будущий актер Саксаганский) принимает участие в представлениях гастролировавшей в Николаеве труппы М.Чернышева.
В 1883 году он оставляет военную службу и поступает актером в профессиональную украинскую труппу М.Л.Кропивницкого и М.П.Старицкого.
В 1885-1888 годах Саксаганский в труппе М.Л.Кропивницкого, а в 1888-1890 годах – Н.К.Садовского. Родственные связи сами по себе не гарантировали общности творческих устремлений, не удерживали от конфликтов. В 1890 году труппа Н.К.Садовского распадается на “Товарищество актеров во главе с Н.К.Садовским и М.К.Заньковецкой” и “Товарищество русско-малороссийских актеров”, которое возглавил П.К.Саксаганский. В труппу последнего также входили И.К.Карпенко-Карый и несравненная М.К.Садовская-Барилотти.
Через восемь лет, в 1898 году, после того как к труппе присоединился Н.К.Садовский, последняя стала называться “Объединенное товарищество П.К.Саксаганского и Н.К.Садовского”, а еще через два года, в 1900 году, с вхождением в товарищество М.Л.Кропивницкого и М.К.Заньковецкой, - “Малороссийской труппой М.Л.Кропивницкого под руководством А.К.Саксаганского и Н.К.Садовского с участием М.К.Заньковецкой”.
В 1903 году Кропивницкий и Заньковецкая оставили труппу и она становится “Малороссийской труппой под руководством А.К.Саксаганского и Н.К.Садовского”. В 1905 году труппу оставляет и Садовский, и она, естественно, меняет название – именуется “Товариществом малороссийских актеров во главе с П.К.Саксаганским при участии И.К.Карпенко-Карого”.
Осенью 1909 года, после почти двадцатилетнего участия в руководстве “Товариществом”, А.К.Саксаганский оставляет его. Но не выступать он, естественно, не мог. В содружестве с различными украинскими театральными товариществами, а то и создав собственную труппу, он продолжает играть на сценах разных городов. В частности, в 1915-1916 годах – в “Товариществе малороссийских артистов под руководством И.А.Марьяненко, в 1916-1917 годах – в “Товариществе малороссийских артистов с участием М.К.Заньковецкой и А.К.Саксаганского”.
Как режиссер П.К.Саксаганский подготовил и поставил более 200 спектаклей.
Актера Саксаганского отличала яркая оригинальность, неповторимая индивидуальность и гениальная простота. Он показал себя большим мастером в раскрытии внутреннего содержания образа с помощью детальной разработки его внешнего рисунка, филигранной шлифовки малейших деталей на уровне мимики, жеста, речевых интонационных нюансов и так далее.
П.К.Саксаганский – актер комического плана, тем не менее широта его творческого диапазона была неограниченной. Среди его лучших ролей: Возный и Выборный (“Наталка Полтавка” И.П.Котляревского), Карась (“Запорожець за Дунаєм” С.С.Гулака-Артемовского), Солопий Чаривник («Сорочинський ярмарок» М.П.Старицкого), Гнат («Назар Стодоля» Т.Г.Шевченко), Стецько, Шельменко («Сватання на Гончарівці”, “Шельменко-денщик” Г.Ф.Квитки-Основьяненко), Иван Непокрытый (“Дай серцю волю, заведе в неволю” М.Л.Кропивницкого), Иван Барильченко (“Суєта” И.К.Карпенко-Карого), Феноген («Хазяїн» того же автора), Кабыця (“Чорноморці” М.П.Старицкого), Франц Моор («Разбойники» Ф.Шиллера) и другие.
Уже отмечалось, что именно в Николаеве в 1882 году Саксаганский впервые ступил на профессиональную сцену труппы Чернышева, а в 1883 году окончательно сменил военный мундир на постоянно сменяемый и столь различный актерский гардероб.
Правда, поначалу все было довольно скромно. Он выступает исключительно в народных сценах, если не считать маленькой роли в пьесе В.Александрова “За Німан іду”. Настоящий актерский дебют состоялся позже, в Елисаветграде, в пьесе М.Л.Кропивницкого “Доки сонце зійде…”, где он успешно сыграл роль Бориса. Пока же, в 1883 году, труппа М.П.Старицкого и М.Л.Кропивницкого посещает Николаев. В составе труппы Саксаганский, но выступает еще только в массовых сценах.
В 1885 году и в следующем, 1886-м, Саксаганский в составе труппы М.Л.Кропивницкого впервые выступает в Николаеве в ролях: Данилы в пьесе «Розумний і дурень» и Бондаря в пьесе «Бондарівна» – обе пьесы И.К.Карпенко-Карого, писаря Вышкварка в пьесе «Чортова скеля» и в других.
В конце 1889 года он снова в Николаеве, но уже в труппе Н.К.Садовского. Спектакли этой труппы шли с 21 декабря 1889 года по 12 января 1890 года. Вместе с созданной в 1890 году под его руководством труппой, названной «Товариществом русско-малороссийских актеров», Саксаганский выступает в Николаеве также в 1891, 1892, 1893 и 1896 годах.
Газета «Южанин» от 17 января 1893 года отмечает: «Необходимо заметить, что такую игру нам приходилось встречать только в труппе Кропивницкого. Молодые лицедеи из труппы Саксаганского с каждым днем прогрессируют».
В 1898 году к труппе присоединился Н.К.Садовский и в этом же году в мае месяце труппа Саксаганского опять выступает в Николаеве. Выступает она и в 1900 году, когда в труппу вошли М.Л.Кропивницкий и М.К.Заньковецкая. В этом же наиболее, пожалуй, сильном составе труппа гастролирует в Николаеве в 1901 и 1902 годах. «Южная Россия» от 2 октября 1902 года дает высокую оценку спектаклям труппы и, в частности, отмечает: «Саксаганский – комик чистой воды. Свои роли он проводит с удивительной последовательностью».
Выступает труппа А.К.Саксаганского и в 1906 году, но уже после значительных потерь. К этому времени труппу покинули М.Л.Кропивницкий, М.К.Заньковецкая и Н.К.Садовский. Причем, на этот раз играли, разделившись на две группы. Вторая выступала в Вознесенске.
В сентябре 1909 года А.К.Саксаганский прибывает вместе с театром в Николаев, чтобы провести здесь прощальный вечер, посвященный его уходу из созданного им «Товарищества малороссийских актеров». Здесь, в Николаеве, начиналась его актерская жизнь, здесь он хотел подвести ее главный итог.
На этот раз игралось второе действие из оперетты Н.В.Лысенко «Чорноморці», третье действие из комедии И.К.Карпенко-Карого «Суєта» и водевиль М.П.Старицкого «Як ковбаса та чарка, то минеться й сварка». «Николаевская газета» в номере от 2 октября 1909 года вспоминает прошлое и отдает должное одному из ярчайших представителей украинской сцены. «А.Саксаганский, как помнят, вероятно, старые театралы, - пишет газета, - начал свою артистическую деятельность в Николаеве еще будучи офицером. А.Саксаганский в течение 26 лет высоко держал знамя малороссийской сцены».
Но жизнь, в том числе и театральная, самого А.К.Саксаганского продолжалась. В конце июля – в августе 1912 года он снова в Николаеве вместе с труппой Н.К.Садовского. Спектакли шли в Цирке Шеффера (Малая Морская, угол Таврической). Там же он выступал и в конце марта 1914 года с труппой русско-малороссийских актеров под управлением Н.А.Кучеренко и Г.Д.Зорина. В этом же месяце 1914 года он выступал и в Вознесенске, но уже с труппой Светлова. Отныне николаевская пресса называет его не иначе как «корифей украинской сцены».
Наконец, снова в Николаеве Саксаганский оказывается в 1917 году. На этот раз он режиссер большой труппы украинских артистов (всего 34 человека), которая выступает в театре-цирке Шеффера с 20 февраля по 23 марта. В спектаклях принимала участие М.К.Заньковецкая. Дирижер Е.В.Москвичев, антрепренер Б.В.Романицкий. Сначала спектакли труппы имели шумный успех. Но в марте сборы падают. Николаевская публика стала предпочитать постановки одесской драматической труппы А.И.Сибирякова, гастроли которой проходили в самом театре Шеффера, одновременно с труппой, возглавляемой П.К.Саксаганским.
Больше Николаев Саксаганский, вероятно, не посещал. Всего же, не считая трехлетнего проживания в Николаеве, он приезжал сюда с различными труппами 15 раз – больше других корифеев украинского театра. В некоторой мере он даже был николаевцем: все-таки три года николаевской жизни – его служба в 58-м пехотном Прагском полку – дают на это известные основания.
САДОВСКАЯ-БАРИЛОТТИ МАРИЯ КАРПОВНА
(1855-1891)
Украинская драматическая актриса и певица (сопрано). Урожденная Тобилевич, сестра И.Карпенко-Карого, Н.Садовского, П.Саксаганского. По мужу итальянскому певцу – Барилотти.
Родилась в селе Костоватом Херсонской губернии, ныне Каменно-Костоватое Николаевской области. Там и прошла часть ее детства. После окончания в Елисаветграде гимназии Хрущовой работала учительницей. Принимала участие в местном любительском артистическом кружке. В 1876 году поступила в оперетту. Одно время выступала вместе с Кропивницким.
В 1882 году становится артисткой созданной М.Л.Кропивницким первой профессиональной украинской драматической труппы. С 1886 года – в труппе М.П.Старицкого. В последний год своей жизни выступала в драматической труппе П.К.Саксаганского.
В Николаеве М.К.Садовская-Барилотти гастролировала неоднократно. Первый раз в 1879 году в составе опереточной труппы М.Л.Кропивницкого, затем в 1883, 1884, 1885, 1889 и в 1890 годах.
Успешно пела Одарку («Запорожець за Дунаєм» С.С.Гулака-Артемовского), Панночку («Утоплена» Н.В.Лысенко), Наталку Полтавку в одноименной опере того же композитора. В пьесе М.П.Старицкого «За двома зайцями» прекрасно сыграла торговку-черевичницу. Играла в оперетте-шутке «Пошились у дурні» М.Л.Кропивницкого, в его драмах «Дай серцю волю, заведе в неволю» и «Доки сонце зійде, роса очі виїсть», а также в произведениях других авторов.
За прекрасный голос ее называли «украинским соловьем». Украинский композитор П.И.Нищинский вспоминал: «Такої співачки українських пісень я більш не чув ніколи».
Скончалась Мария Карповна Садовская-Барилотти 27 марта 1891 года в Одессе, на 36-м году жизни. Похоронена в Елисаветграде. После ее смерти осталось двое детей, которых воспитывал ее второй муж Д.Н.Мова, известный в свое время украинский актер, певец, выступавший вместе с актрисой.
Глава пятая
ГАСТРОЛИ ДРУГИХ УКРАИНСКИХ И РУССКИХ ДРАМАТИЧЕСКИХ ТРУПП.
АКТЕРЫ И ДРАМАТУРГИ ЮЖНОГО ПРИБУЖЬЯ
Труппы театра корифеев – не единственные украинские труппы, которые гастролировали в Николаеве. В разное время здесь выступали украинские и русско-украинские драматические объединения под управлением: Тимофея Чернышева (май 1882), И.П.Прохоровича (март 1887), А.Суходольского (март 1887), Андрея Соколова (октябрь 1888), А.М.Василенко (1888, эта же труппа выступала в Вознесенске), В.Е.Грицая (1892), Г.И.Деркача (1894), П.Д.Квитки (1899), В.П.Полинмясковского (август 1899), Кремаренко (июль 1905), С.Н.Максимовича (май 1906), Федорова-Ярмака и Николая Аркаса (июль-октябрь 1912), Н.А.Кучеренко и Г.Д.Зорина (январь 1914), Н.А.Кучеренко (сентябрь 1916 – февраль 1917) и других. Последняя в этом списке труппа Н.А.Кучеренко насчитывала в своем составе 75 человек, в том числе хор из 40 человек и 5 пар танцоров.
Украинские драматические труппы существовали и в самом Николаеве: Т.А.Иванова (1904-1908, хором здесь руководил Г.Ф.Манилов), Н.И.Киреевского (1906-1907), Т.Колесниченко (1908), Н.Корниевского (1909), Я.А.Славского (1914-1916), Г.Д.Зорина (1916). Причем, некоторые из них имели в своем составе и профессиональных актеров. Ставили они и русские пьесы.
Спектакли шли, как правило, на открытых сценах – в так называемых Садах трезвости № 1 и № 2, в чайной-столовой № 1 Комитета попечительства о народной трезвости, в помещении столовой при Судостроительных заводах. Ставили украинские пьесы и в Летнем театре на Бульваре. Летняя сценическая площадка, рассчитанная на массовую аудиторию, находилась также на путях в Лески. Называлась она по имени ее владельца – дача Барбе, австрийского подданного, в собственности которого находилась одна из лучших в городе гостиниц – Лондонская (угол Спасской и Соборной).
Украинский самодеятельный театр был при николаевской «Просвите», основанной 25 февраля 1907 года. В нанятом помещении Технического общества (Таврическая, 46, ныне Шевченко, 64, здание сохранилось) был создан любительский музыкально-драматический кружок и хор. Ставились спектакли, проводились музыкальные вечера. Разыгрывались на украинском языке оригинальные и переводные драматические произведения, украинская классика. Среди них «Запорожець за Дунаєм» С.С.Гулака-Артемовского, «Наталка Полтавка» И.П.Котляревского, «Шельменко-денщик» Г.Ф.Квитки-Основьяненко, «Сто тисяч» И.К.Карпенко-Карого и другие. Только за один 1908 год было поставлено 28 пьес, из них 4 драмы, 3 оперы, 8 комедий и 13 шуток. Позднее, правда, деятельность музыкально-артистического отделения «Просвиты» не была столь активной, но начало было поистине блестящим.
Большую часть репертуара всех украинских трупп и кружков составляли пьесы, написанные корифеями.
Помимо «Просвиты», большую художественно-просветительскую работу проводил в Николаеве Артистический кружок. Идея создания такого кружка, по примеру уже существовавшего в Севастополе, возникла еще в начале 1870-х годов. В фонд кружка тогда было собрано 300 рублей, но дальше дело не пошло.
И все-таки кружок был создан. Он был основан 26 апреля 1890 года, и здесь немаловажное значение имела подготовка к 100-летию основания города Николаева. В юбилейные дни, в конце августа 1890 года, кружок дважды сыграл пьесу А.Н.Островского «Доходное место». 26 февраля 1891 года тот же кружок ставит в театре, бывшем Монте, другую пьесу Островского – «На бойком месте». Режиссер И.Камлюхин.
Первым председателем правления Артистического кружка была Екатерина Петровна Матвеева. Но скоро, в конце 1891 года, ее сменил Григорий Николаевич Ге – видный николаевский общественный деятель, натура, безусловно, не ординарная, художественная. О нем разговор будет позднее, отдельно.
Кружок устраивал «общедоступные спектакли», маскарады, музыкальные вечера. В первые годы его существования членами его были будущий градоначальник вице-адмирал А.И.Мязговский, жена историка и композитора Н.Н.Аркаса Ольга Ивановна Аркас. Всего же в его составе насчитывалось свыше 40 человек.
Отдельные спектакли, подготовленные кружком, шли в Русском театре Ковалева.
Однако в середине 1900-х годов этот Артистический кружок распался. Пришлось возрождать его заново. Для этого в октябре 1907 года была создана специальная Театральная комиссия. Учредительное собрание нового Артистического кружка состоялось 16 февраля 1908 года в здании биржи. Члены кружка делились на творческих, то есть принимавших участие в постановках, и просто любителей. Последние платили членский взнос – 3 рубля в год.
Товарищем (заместителем председателя) первого кружка был Георгий Антонович Властелица. Он же вошел и во второй состав. Коммерции советник, председатель Биржевого комитета, Г.А.Властелица, с именем которого связан один из самых шумных в истории Николаева уголовный процесс «О растрате 5 миллионов», имел несомненный актерский и режиссерский талант. Известно, например, что 20 марта 1909 года в зале Городского собрания состоялся «Юбилейный спектакль в память Н.В.Гоголя». Любители драматического искусства поставили комедию Н.В.Гоголя «Женитьба». Подколесина играл Г.А.Властелица. А 28 декабря того же года в том же зале под режиссурой Властелицы разыграна постановка «Русская свадьба».
По примеру николаевского Артистического кружка в январе 1910 года такой же был создан в Богоявленске.
Однако существование Артистического кружка в Николаеве подходило к концу. По сообщению выходящей в Николаеве «Трудовой газеты» от 13 декабря 1913 года, кружок прекратил свою работу по причине переезда большинства его членов в Севастополь.
Артистический кружок был далеко не единственной самодеятельной организацией любителей сценического искусства. В разное время в Николаеве существовали труппы Н.Н.Кремнева (1904), Н.А.Васильева (1904), Н.В.Самойлова (1903-1905), Н.И.Киреева (1907), И.М.Правдина (1908) и других. Спектакли шли в доме Стоянова, на открытой сцене клуба гражданских чинов (угол Никольской и Фалеевской, бывший дом Аркаса) и в других местах, в том числе и на уже названных сценических площадках.
Любительские драматические кружки были в учебных заведениях (Первой и Второй женских гимназиях, Реальном училище), в воинских частях (Резервном батальоне, 58-м пехотном Прагском полку), при Попечительстве о народной трезвости под управлением А.Н.Никитаса, при обществе «Красного креста» и другие. Спектакли этих коллективов ставились как украинские, так и русские. И не было случая, чтобы залы не были переполнены.
Ставились спектакли, проводились всевозможные вечера, естественно, также и с благотворительными целями – в помощь различным категориям нуждающихся. Масштабы благотворительности были весьма широки. 22 февраля 1907 года кружком местных дам был дан спектакль, половина сбора от которого – 1017 рублей была передана «члену уфимского отделения крестьянского банка П.Я.Никольскому для устройства столовых имени николаевских граждан в наиболее нуждающихся селах Мензелинского уезда» («Николаевская газета» от 5 апреля 1907 года). Спектакли шли в пользу нуждающихся учащихся, в пользу голодающих.
Продолжают выступать в Николаеве и провинциальные профессиональные труппы актеров с репертуаром русских авторов. Это прежде всего труппа Вениамина Ивановича Никулина, неоднократно гастролировавшая в городе и считавшаяся чуть ли не своей. Далее следуют труппы П.П.Ивановского (1901), Н.Ф.Барцева (1904), А.М.Коралли-Торцова (1908), М.М.Петипа (1910), В.П.Крамаренко (1912), В.Н.Голицына-Викторова (1914), М.Карцева (1914) и целый ряд других.
О «Товариществе русских драматических артистов под управлением В.П.Крамаренко» следует сказать отдельно, хотя бы потому, что 2 сентября 1912 года эта труппа в Цирке-театре Шеффера (Таврическая, угол Малой Морской) сыграла пьесу «Танькина карьера» - по одноименной повести николаевского журналиста и писателя А.Л.Гранкина.
Николаевцем был также Н.В.Самойлов. 19 июня 1905 года на летней сцене Народного театра Сада трезвости № 1 самодеятельная труппа под его управлением сыграла пьесу С.А.Найденова «Дети Ванюшина». Н.В.Самойлов и сам сочинял пьесы. Еще в 1899 году Управлением по делам печати был одобрен и разрешен к представлению его фарс в 3-х действиях под названием «Жрецы Венеры».
В 1912-1914 годах в этом же летнем театре Народного сада трезвости № 1 выступала труппа профессиональных артистов под руководством уроженца Николаева Ивана Андреевича Гранкина (1889-1971), позднее актера Херсонского драматического театра и кино, сына А.Л.Гранкина.
Наконец, в 1914-1916 годах на подмостках этого же театра Народного сада трезвости выступило «Товарищество драматических артистов» под управлением А.И.Зайцева и режиссурой Я.А.Славского. Последний – уроженец Николаева. Занимался он и репетиторством – давал уроки сценического искусства, о чем свидетельствуют его объявления в «Николаевской газете».
Давал уроки драматического искусства и режиссировал любительские спектакли и П.П.Ивановский. Был в Николаеве и театральный частный реквизитор и бутафор Штаньковский (Спасская, 11, корпус 1, квартира 2), поставлявший реквизит и бутафорию для любительских и благотворительных спектаклей. Известным парикмахером-гримером, обслуживающим николаевские театры, начиная с 1897 года, был А.У.Кемельмахер – один из организаторов в 1917 году в Николаеве Союза театральных тружеников.
В ноябре 1913 года в Николаеве было открыто отделение Всероссийского театрального общества, у истоков которого, как уже было сказано, стояла М.Г.Савина. Его председателем стал Сафонов, секретарем – Смоленский. Отделение, целью которого было помогать нуждающимся сценическим деятелям, довольно активно стало рекламировать себя в местной прессе. Однако дальше объявлений и заявлений дело не пошло.
Были в Николаеве и свои драматурги, но за давностью лет сведений о них сохранилось мало. Об одном из них И.Н.Третьякове сообщает газета «Южанин» в номере от 16 января 1899 года. По словам газеты, этот местный автор является сочинителем нескольких преимущественно украинских пьес, одна из которых «Безвинна грішниця, або кара власному батькові», драма в 5 действиях, «идет в первый раз в г. Харькове с участием известной артистки М.К.Заньковецкой».
Эта же газета пишет, что сочиненный Третьяковым фарс из военной лагерной жизни «Без пушек и штыков» принят к постановке в Гродно и Оренбурге. Он же «в непродолжительном времени ставится в театре Шеффера труппою гг. Аярова и Ивановского».
И еще два имени. В приложении к «Николаевской газете» от 15 августа 1912 года сообщается, что «Г. Костин предлагает городской управе к предстоящим торжествам Отечественной войны приобрести для постановки его патриотическую пьесу «Наполеон и Кутузов». Эта же газета в номере от 20 января 1913 года сообщает, что «Дирекция театра Шеффера ведет переговоры с местным драматургом М.М.Кисиным о постановке его пьесы «Редактор Хлябин».
В последнем случае газета, похоже, была на данный момент не совсем верно информирована, ибо уже в номере от 29 января 1913 года в разделе «Театральные заметки» за подписью Фланер газета печатает отрицательный отзыв о постановке самой пьесы в театре Шеффера под его же антрепризой. Назвав постановку пьесы ни больше ни меньше как «свинством», газета продолжает: «Как иначе прикажете назвать появление на сцене бездарнейшей, пошлейшей, с позволения сказать, пьесы местного драматурга М.Кисина «Редактор Хлябин»?» И дальше: «Не имея никакой завязки, она дает ряд ничем не связанных пошлейших, лишенных сценичности картинок, почему-то пристегнутых к редакционной жизни».
Сведений о Г. Кисине, к сожалению, нам отыскать не удалось. Зато в историю художественной культуры, театра, драматургии Николаевщины так или иначе вошли:
ГЕ ГРИГОРИЙ НИКОЛАЕВИЧ
(1830-1911)
Писатель, драматург, художник, культурный и общественный деятель. Брат известного художника Н.Н.Ге и писателя и драматурга И.Н.Ге. Псевдонимы: Лядава, Григор и другие.
Родился в Воронеже в семье офицера Николая Осиповича Ге, потомка французского эмигранта, Мать – дочь сосланного в Воронеж поляка Якова Садовского. В 1840-1846 годах обучался во 2-й Киевской гимназии, после окончания которой поступает в высокопрестижную Петербургскую школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. В 1849 году был выпущен корнетом и направлен в Гродненский лейб-гвардии гусарский полк. Как знаток лошадей, их выездки, в 1856 году становится эскадронным офицером в Петербургской военной школе. Автор опубликованной в 1866 году книги «Выездка верховой лошади».
Природа наградила Г.Н.Ге способностями и к рисованию. Он даже собирался поступать в Академию художеств. Но скоропостижная смерть отца нарушила все планы. Она заставила Г.Н.Ге выйти в отставку (1856), а затем переехать на юг, где находилось сложное, запутанное хозяйство отца.
В 1865-1879 годах он живет в Херсоне, служит в акцизном управлении. В 1879 году переезжает с семьей в Николаев, где проживал по улице Инженерной, 1 (здание сохранилось). В 1880 году надворный советник Г.Н.Ге был избран в гласные Городской думы. Занимал должность члена управы, а с 1888 года по 1906 год (с небольшими перерывами) – думский секретарь.
В 1881 году по улице Наваринской, 19 открывает собственную баню с различными отделениями, с оплатой за пользование от 25 копеек до 1 рубля 50 копеек.
Сотрудничает в «Николаевском вестнике», а затем в «Южанине». Выступает с публицистическими статьями на актуальные городские темы, с театральными рецензиями, обзорами художественных выставок, в которых выставляет и свои работы.
Как общественный деятель Г.Н.Ге с самого начала занял открытую, нелицеприятную позицию. «Николаевская газета» в своем номере от 14 августа 1880 года, рассказывая о городских новостях, сообщает: «Мы слышали, что В.А.Даценко (тогда член городской управы – авт.) возбуждает против Г.Ге судебное преследование за клевету». Эта же газета 30 декабря 1880 года публикует направленные против Ге «Заметки праздношатающегося», представив последнего чуть ли не как скандалиста, клеветника, болтуна. Обвинения повторились в номере от 5 февраля 1881 года – раздел «Городская хроника» и в номере от 7 мая 1881 года – в материале Федоровича «Открытое письмо Г.Ге». Но Г.Н.Ге удалось все-таки переубедить своих оппонентов. Выборщики в думу по-прежнему доверяют ему защищать в думе их интересы.
Занимается Г.Н.Ге и литературно-художественной деятельностью. Проблемам эмансипации женщины, столкновения поколений посвящены его не лишенные мелодраматизма и назидательности пьесы: «Жена» – комедия, переделка с французского (1868), «Ганнуся» (1870), «Каникулы» (1871), «Шквал» (1892). Последняя пьеса с успехом шла не только в провинции (Николаев, Харьков), но и в Петербурге.
Одна из четырех дочерей Ге – Зоя становится участницей народнического движения. Этот факт и другие жизненные наблюдения, а первую очередь над судьбой передовой еврейской молодежи, были положены им в основу романа в двух частях «Софья Малич (Между старым и новым)», вышедшего в 1888 году в Петербурге. В центре романа находится история жизни молодой еврейской девушки. Но его содержание значительно шире. Много внимания уделяется жизни еврейских эмигрантов за границей. Затронуты темы выбора пути, сословных различий и другие. Однако рыхлость композиции, неестественность положений, погрешности в языке не позволили автору в полной мере реализовать свой замысел.
В 1890 году Г.Н.Ге принимает активное участие в создании, а затем и в руководстве Артистического кружка, целью которого было «развитие чувства изящного посредством драматических и музыкальных собраний». Для членов этого кружка, а также для всех тех, кто интересуется драматическим искусством, в марте этого года Г.Н.Ге выступает с лекциями, которые вошли в его теоретическую работу «О драматическом искусстве», напечатанную в Николаеве в 1890 году в Русской типо-литографии.
На театр, его назначение Ге смотрит прежде всего с просветительских позиций. Он пишет: «Надо твердо стоять за предъявление к театру самых настойчивых, напряженных требований, а именно: служения только высшим умственным и нравственным нашим интересам путем все более и более искусного воспроизведения нашей жизни, наших нравов, наших страстей, наших пороков… Нам следует всевозможными путями протестовать против принижения этой народной школы» (с.23).
Работа основывается на нормативной, исключительно рациональной основе. Автор лекций (а их всего четыре) считает, что непосредственной целью драматического искусства является выражение психического состояния человека. От актера он требует так называемой физиологической правды, ибо «каждое психическое состояние имеет свои особые проявления» (с.37). Подробно рассматриваются такие приемы создания на сцене человеческого характера, как жестикуляция, мимика, речь (прозаическая и стихотворная), дикция (эпическая и лирическая), ритм, рифмы.
Что же касается самого процесса вхождения в роль, то Г.Н.Ге придерживается здесь известной концепции французского просветителя Дени Дидро, автора «Парадокса об актере». «Актеру, - считает он, - надо уметь не чувствовать, а изображать всякое чувство» (с.59).
Сейчас трудно установить, какую конкретную роль сыграли рассуждения Г.Н.Ге о драматической игре. Но несомненно, что они будоражили сценические поиски актера, заставляли его, пусть даже по принципу отталкивания от положений автора «Лекций», искать путей воссоздания на сцене человеческих характеров, овладевать искусством перевоплощения.
В том же 1890 году выходит в свет книга Г.Н.Ге «Исторический очерк столетнего существования города Николаева при устье Ингула (1790-1890)». При некоторых неточностях и пробелах, без которых не обходятся подобного рода сочинения, труд Г.Н.Ге – это первое серьезное, основанное большей частью на многочисленных архивных материалах, монографическое обозрение, которое и до настоящего времени является существенным источником сведений по истории Николаева. Особый интерес представляют приведенные в книге статистические данные.
Скончался Григорий Николаевич Ге 1 ноября 1911 года. Похоронен на средства города на местном кладбище. Могила сохранилась. В некрологе, напечатанном в «Николаевской газете», говорилось: «В книге жизни Григория Николаевича можно найти много светлых страниц, характеризующих его как идеально честного человека».
ГЕ ГРИГОРИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ
(1868-1942)
Актер, драматург, писатель. Псевдоним: Бертольди. Сын Г.Н.Ге.
Родился в Херсоне. В 1870-1877 годах жил с матерью за границей (Франция, Швейцария). В 1886 году окончил реальное училище в Николаеве.
Культурная атмосфера, с детства окружавшая Григория Ге, влюбленность в театр, собственные сценические данные – все это привело к тому, что юноша избирает профессию актера. Он едет в Петербург и поступает в Театральную школу Л.Д.Коровьякова, где его учителем был М.И.Писарев, муж актрисы П.А.Стрепетовой.
Сценическую деятельность начал в 1887 году. Играл в театрах провинциальных городов: Саратова, Астрахани, Вильно, Воронежа, Харькова и других. В 1896 году Г.Г.Ге был приглашен в Петербург в театр Литературно-артистического кружка. Здесь идет его пьеса «Трильби» на сюжет одноименного романа Де Морье. В 1897 году он становится артистом Александринского театра. Тут он выдвинулся в таких сложных ролях, как Гамлет, Шейлок, Яго, Мефистофель, Иванов, Иоанн («Смерть Иоанна Грозного» А.К.Толстого) и других. На сцене этого театра играл до 1929 года.
Г.Г.Ге – автор более 20 пьес, главным образом мелодрам. Среди них: «Набат», «Казнь», «Кухня ведьм», «Босяк и регент», «Жан Ермолаев», «Свобода искусства», «Новый Гамлет», «Стоит ли жить», «Дневник сатаны», «Виновные, но не судимые». Им же впервые был переделан в пьесу роман Л.Н.Толстого «Воскресение». Пьесы его шли на сценах Харькова, Одессы, Николаева и других городов. Причем, в ряде случаев с участием самого автора.
Не отличаясь новизной конфликтов и ситуаций, пьесы Г.Г.Ге наделены к тому же не всегда оправданным пафосом и мелодраматическими эффектами. Но яркая сценичность, благородство чувств увлекали зрителей.
В Николаеве в январе-феврале 1899 года в театре Шеффера шла его «Казнь», а 27 и 28 июля 1906 года с участием самого автора шли его пьесы «Больные итоги» и «Вопросы чести». 8 декабря 1907 года на этой же сцене – «Трильби», а 10 июля 1916 года в Саду № 1 Комитета попечительства о народной трезвости «Товариществом драматических артистов» была поставлена пьеса Г.Г.Ге «Кухня ведьм».
Писал Г.Г.Ге и прозу. Причем, в отличие от его драматических произведений он избегает нарочитой приподнятости и романтического пафоса. Его рассказы «Майорка» и «Черная девушка» примечательны спокойной манерой повествования, наблюдательностью и психологизмом.
Г.Г.Ге принадлежат также рассказ «Гастролер», очерк «Гнилые корни», повесть «Якорь смерти». Он автор произведений мемуарного жанра: «Приключения и встречи», «Из провинциальных впечатлений», «Воспоминания о Н.Н.Ге», «Воспоминания».
ЗАРНИЦКАЯ ЕФРОСИНИЯ (ЗИНАИДА) ФИЛИППОВНА
(1867-1936)
Украинская драматическая актриса и певица. Настоящая фамилия Азгуриди.
Родилась в Одессе. Здесь же закончила в 1886 году музыкальную школу. На профессиональную сцену впервые вступила в 1889 году как артистка труппы М.Л.Кропивницкого, сыграв в оперетте Н.В.Лысенко «Чорноморці» роль Кулины.
В 1893 году в составе труппы Г.О.Деркача гастролировала во Франции: Париж, Бордо, Марсель.
Начиная с 1894 года, Зарницкая выступает в различных украинских и русских труппах, в том числе у антрепренера Щукина, а также в театре А.З.Суслова, женой которого она была. В 1919-1924 годах играет в Петроградском украинском театре имени Т.Г.Шевченко, а в 1927-1930 годах – в Харьковском Краснозаводском украинском драматическом театре.
Это была актриса широкого диапазона. Играла роли самые разнообразные: и драматические, и комедийные. Обладала красивым голосом – сопрано. Прекрасно танцевала.
С успехом выступала в роли Христины в «Наймичці» И.К.Карпенко-Карого, Азы в пьесе «Циганка Аза», Марии Лучицкой в «Талані» М.П.Старицкого, Натальи в «Лимерівні» Панаса Мирного.
К числу ее любимых ролей принадлежала также роль Олеси в пьесе М.Л.Кропивницкого с таким же названием. Роль эта была разработана ею по-новому: просто, искренне, без особой интонационной выразительности, применяемой ею в раскрытии других драматических героинь.
К большой творческой удаче Ефросинии Зарницкой относится исполнение ею роли Ганны в пьесе «Мати-наймичка» И.А.Тогобочного. В этой пьесе, не совсем удачно написанной драматургом на основе поэмы Т.Г.Шевченко «Наймичка», своей вдохновенной игрой Е.Ф.Зарницкая поднимается до высоких творческих образцов самой М.К.Заньковецкой. Это было лучшее, что обе они взяли от своего первого учителя – М.Л.Кропивницкого.
Певческий голос позволял Зарницкой принимать участие и в музыкальных спектаклях. Она выступала в роли Оксаны в «Запорожце за Дунаем» С.С.Гулака-Артемовского, Наталки в «Наталке Полтавке» Н.В.Лысенко, Панночки в «Майской ночи» Н.А.Римского-Корсакова. Она пела партию Катерины в одноименной опере Н.Н.Аркаса и партию Гальки в опере Станислава Монюшко.
С большим успехом выступала Зарницкая и в опереттах: в «Корневильских колоколах» Роберта Планкета, где она блестяще играла Серполетту, в «Продавце птиц» Карла Целлера – в роли Христины, в «Гейше» Джона Сидни исполняла заглавную партию и других.
В 1931 году актриса оставляет сцену и поселяется у родственников в городе Первомайске по улице Мичурина, 17. Здесь 30 июня 1936 года она скончалась, здесь и похоронена.
Глава шестая
ИСКУССТВО КИНО
Рядом с драматическим театром в конце XIX - начале ХХ столетия утверждается новый вид искусства – кинематограф. 28 декабря 1895 года в Париже, на Бульваре Капуцинов, в подвале «Гран кафе» демонстрировались эпизоды из жизни семейства Люмьер. Сеансы стоимостью за вход один франк продолжались целый день по 20 минут. Длина одной ленты колебалась от 8 до 17 метров. Интерес к «Великому немому» был огромен.
Не так уж много времени понадобилось, чтобы изобретение братьев Луи и Огюста Люмьер дошло до Николаева. Менее чем через год, 4 августа 1896 года, в театре Я.Я.Шеффера николаевские зрители могли познакомиться с широко афишируемой новинкой. Правда, первый сеанс кинематографа, как сообщала об этом городская газета «Южанин», «во всех отношениях не удался и вызвал протесты публики в форме свиста и шиканья». Однако другие заезжие гастролеры были более удачливыми. Прибыв в город с передвижным кинопроекционным аппаратом немецкого производства, так называемым биоскопом, либо с аппаратами братьев Люмьер, Пате, Гамона, они арендовали более или менее подходящее помещение, а дальше – все дело в рекламе и в характере предлагаемых публике сюжетов.
Отснятые ленты первоначально были небольшими, до 20-30 метров. Это прежде всего поражавший всех своей динамикой эпизод «Прибытие поезда», ленты «Венера в раковине», «Политый поливальщик». Затем протяженность фильмов увеличивается, а упор ставится на занимательности и развлекательности: «Купание придворных дам», «Выбор живого товара для гарема», «Неверная жена, застигнутая при преступлении», «Охота на блох».
При этом внимание обращалось не только на качество, но и количество лент. Так, во время гастролей в Цирке-театре Шеффера (Никольская, 32) «знаменитого и единственного в мире аппарата Синематограф Люмери» в октябре 1901 года за один сеанс показывалось «50 лучших картин». Но это еще не предел. В том же Цирке-театре в мае 1903 года во время представления, даваемого представителем берлинской компании биоскопов И.Готлиба, за один сеанс шло 100 картин.
Иногда приезжие демонстранты после последнего сеанса устраивали для посетителей танцевальные вечера.
Первым собственно николаевским биоскопом стал «Электро-биограф», открытый на Бульваре 1 августа 1906 года А.Э.Боярским. Он же 30 сентября того же года основывает и первый стационарный кинематограф, располагавшийся на втором этаже здания Технического общества на улице Таврической. Дом этот сохранился. Теперь это улица Шевченко, 64. Цены по тем временам были отнюдь не низкими. Ложа на четыре персоны стоила 2 рубля 50 копеек, 1-й ряд – 50 копеек, 2-й – 35 копеек, 3-й – 20 копеек. Для детей и учащихся: 1-й ряд – 35 копеек, 2-й – 25 копеек, 3-й – 20 копеек. Тем не менее, публика оценила эту заграничную новинку – и число биоскопов в Николаеве неуклонно растет.
В этом же 1906 году на углу Московской и Никольской в зале Каневского (дом Когана) начинает действовать «Электро-биоскоп» Г.К.Зайлера, а напротив, в собственном доме, открывает свой «Электрион» Б.Каменка. Через год Зайлер сменит зал Каневского на зал Лира (улица Московская, угол Спасской). В освобожденном же зале Каневского 17 февраля 1907 года был открыт «Парижский иллюзион» (поющая живая фотография), якобы представляющий, как сказано в рекламе, «картины с пением и разговором». Но в действительности, как писала «Николаевская газета» от 20 февраля 1907 года, новый театр-иллюзион «оказался обыкновенным биоскопом, при котором где-то хрипит не первого сорта граммофон… Между тем цены на места значительно повышены». В дальнейшем здесь расположился «Электро-биоскоп» И.И.Кари, затем кинематографы «Экспресс», «Полярная звезда» и, наконец, снова «Экспресс».
Каменка же переносит свой театр «Электрион» в другое место – на Военный рынок (угол Одесской, ныне Потемкинской, и 5-й Слободской). Правда, скоро Каменка уступает свой театр Неелову, который меняет название иллюзиона на «Мираж».
В том же 1907 году, 22 апреля, Зайлер открывает на Бульваре в специально построенном здании «Оперный театр-иллюзион», по словам рекламных объявлений, «оборудованный самыми дорогими усовершенствованными поющими аппаратами и машинами». Сеансы здесь шли беспрерывно – с 6 часов вечера и до 11 часов ночи, а в отдельные дни и с 2 часов дня.
14 октября 1907 года Чавка и Майхем открывают по улице Спасской, 38, недалеко от Соборной, в доме Селюка «электро-театр «Эрмитаж». Они же стали практиковать выступление в театре актеров развлекательных жанров. Позднее «Эрмитаж» переходит в руки В.В.Зильбертовича, который стал проводить специальные детские сеансы по ценам от 12 до 25 копеек. По вечерам в 1916-1917 годах здесь играл оркестр под управлением Ф.Крейна. В августе 1916 года в этом театре выступал сверх кинопрограммы приехавший из Одессы Леонид Утесов. «Николаевская газета» писала о нем как о «любимце публики, популярном юмористе-рассказчике». Сообщалось, что Леонид Утесов «исполнял последние новинки своего обширного репертуара».
На углу Соборной и Никольской, в доме Е.К.Гончарова 23 марта 1907 года был открыт «электро-театр» «Иллюзия» А.Зеленского. Летом здесь для охлаждения воздуха в зале действовали «электрические веера». В театре была открытая сцена. На той же Соборной, но уже угол Спасской, в доме Рюминых, расположился открытый 14 октября 1907 года театр «Иллюзион» Л.Коносевича. По утверждению «Николаевской газеты», главный зал театра был «устроен с большим вкусом и удобствами для публики».
Неподалеку от «Иллюзиона» 3 января 1911 года был открыт «Первоклассный электро-театр «Олимп» (Соборная, 3, угол Никольской).
Для публики попроще и по более дешевым ценам шли ленты в иллюзионе «Просвещение», расположенном в «Доме общества трудолюбия» (Малая Морская, 43).
Заметным событием в жизни города явилось открытие 26 декабря 1913 года Большого, как он официально назывался, кинотеатра, рассчитанного на 1500 мест. Театр в стиле модерн построен на средства М.П.Иловайского по проекту архитектора М.Н.Честнокова на углу Соборной и Спасской и обошелся в 120 тысяч рублей.
Сам кинематограф совершенствуется в сторону создания сугубо игровых, в идеале – полнометражных лент. Он становится основным средством развлечения николаевцев, особенно среднего достатка. Наряду с мелодрамами, большие сборы давали комические ленты. Из иностранных актеров наибольшим успехом пользовался Макс Линдер, создатель кинематографического персонажа легкомысленного, всегда одетого в элегантный костюм, с усиками и тросточкой молодого человека, попадающего в самые нелепые ситуации.
М.М.Чухнин, один из фельетонистов «Николаевской газеты», в номере от 26 февраля 1914 года, скрыв свое имя под псевдонимом Ратмир, откровенно сетует, что у его сограждан:
Нет ни возвышенных идей,
Ни эстетических желаний,
Ни платонических страстей,
Ни направлений, ни исканий…
Публика равнодушна ко всему, что относится к науке, высокой культуре, современной поэзии. Другое дело кинематограф:
Вам подавай «живых» людей,
Но без намека на «ученье»,
Вам надо только развлеченье,
Да попикантней, посмешней,
Какой-нибудь «гвоздистый» трюк,
Танго и свору петиметров ,
Макс Линдера, притом без брюк…
И драму в тысячу сто метров…
Появляются фильмы, поставленные по произведениям Пушкина, Гоголя, Лермонтова, Чехова, Льва Толстого, Островского. На экранах Николаева демонстрируются ленты, созданные на основе спектаклей Московского художественного и других театров.
На кинорекламу не скупились и «подавали» фильмы подчас в самом фантастическом ракурсе. Вот, к примеру, реклама в «Николаевской газете» от 26 мая 1916 года:
КИНО-БОМОНД
Исключительный боевик! То, что ждет Николаев!
По бессмертному произведению маститого
писателя А.Островского
БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ (ПОДЗАБОРНИК)
Драма в 5 ч. 2000 м.
Смотрите эту картину и вы получите
Полное эстетическое удовольствие
Этот кинотеатр, располагавшийся по Соборной (Александровской) улице, даже заручился согласием одной из самых популярных в это время артисток Веры Холодной выступить в нем с гастрольным спектаклем. Был объявлен день – 20 марта 1917 года и открыта предварительная продажа билетов. Но что-то помешало этому приезду.
В Николаеве родилась одна из первых популярных артисток немого кино
ЛЫСЕНКО НАТАЛЬЯ АНДРЕЕВНА
(1880-1969)
Будущая кинозвезда родилась в Николаеве в семье судового врача Андрея Витальевича Лысенко (1851-1910), родного брата Н.В.Лысенко – композитора, пианиста и педагога, основоположника украинской классической музыки. Сам Андрей Витальевич прекрасно играл на скрипке, мать будущей актрисы знала и любила петь украинские народные песни.
В Николаеве А.В.Лысенко служил с 1878 по 1884 год. Добровольцем принимал участие в русско-турецкой войне, плавал на пароходе «Тамань», принимал участие в заседаниях местного общества морских врачей, где выступил с докладом по проблемам хирургии. Занимался делами устройства в городе амбулатории общества. После выхода в отставку Андрей Витальевич переезжает с семьей в Знаменку (ныне Кировоградской области). Здесь он стал заведовать местной железнодорожной больницей.
В Знаменке прошли детские и юношеские годы Натальи Лысенко, здесь в местном любительском музыкально-драматическом кружке, созданном в 1898 году ее отцом, она сыграла свою первую роль – Катрю в пьесе М.П.Старицкого «Не судилось». В этом же кружке принимал участие и ее родной брат Юрий – в дальнейшем актер, выступавший одно время вместе с А.К.Саксаганским и М.К.Заньковецкой.
После получения образования в Одесском Институте благородных девиц, где она обучалась на казенный счет, Н.А.Лысенко едет в Москву. Ее принимают в театральную студию при Московском Художественном театре. Ее учителями были такие крупные мастера сцены, как В.И.Немирович-Данченко, И.М.Москвин, В.В.Лужский, А.Л.Вишневский и другие. Окончив в 1901 году студию, она играет сначала в провинции, затем в Московском театре Корша, в 1909-1912 годах она артистка Киевского стационарного русского театра «Соловцов».
В 1913 году возвращается в Москву, в 1914 году поступает в Театр Суходольских. Здесь знакомится с известным уже тогда актером немого кино Иваном Ильичом Мозжухиным (1889-1939), который пригласил ее выступать в кино. Шел 1915 год. С этого времени и началась ее кинематографическая карьера.
Вместе с Мозжухиным, ставшим ее мужем и постоянным партнером в художественных лентах, Наталья Лысенко снимается в Московском киноателье «Акционерное общество А.Ханжонков и К», а после в съемочном павильоне Иосифа Ермолаева.
Уже первый фильм «Леон Дрей» (1915) обратил на нее внимание зрителей, а последующие ленты приносят ей славу звезды экрана. Это фильмы: «Катюша Маслова», «Без вины виноватые», «Отец Сергий», «На околицах Москвы», «Гримасы большого города», «Прокурор», «Нищенка» (по Беранже), «На бойком месте», «Грех», «Сатана торжествующий», «Сын гадалки» и многие другие. Вплоть до 1919 года она была занята более чем в сорока фильмах. Впечатляющая внешность, красота, помноженная на подчеркнутую мелодраматическую манеру игры, как нельзя лучше отвечали требованиям тогдашнего экрана. Кинематографическая слава поставила ее в один ряд с опытной профессиональной актрисой Верой Холодной, пропустив вперед разве только Веру Холодную.
Осенью 1919 года Н.А.Лысенко вместе с Мозжухиным получает приглашение выехать на съемки в Париж. Обратно они не вернулись.
Во Франции Н.А.Лысенко снялась в фильмах: «Проходящие тени», «Кин, или гений и беспутство», «Тяжелое приключение», «На рейде» и других. Некоторые из этих фильмов шли потом и на ее родине.
Фортуна, утвердившая ее на вершинах кинематографического Олимпа, была безжалостна к ней в старости. Оставшаяся без средств, забытая, потерявшая зрение («Мои глаза сожжены в Москве во время съемок в кино»), актриса скончалась в Доме для престарелых актеров недалеко от Парижа на 89-м году жизни.
ГРАНКИН ИВАН АНДРЕЕВИЧ
(1889-1971)
Актер драматического театра и кино. Сын николаевского журналиста и писателя А.Л.Гранкина.
Родился в Николаеве в образованной, интеллигентной семье. Увлекался театром. С 1908 года выступает в составе провинциальных театральных трупп в Николаеве, Херсоне, Харькове и других городах.
В 1911-1914 годах - руководитель русской драматической труппы в Николаевском Летнем театре № 1 Попечительства о народной трезвости (район обсерватории). Кроме него, в состав труппы входили: А.С.Чарова, Е.М.Дюруа, А.Г.Мирская, П.И.Кремнева, Н.Г.Кремнев, Ф.Е.Богданов-Бельский, А.С.Светланов, А.Г.Шейн, А.З.Арканов, В.С.Кордэ и другие – всего до 20 человек.
После выступлений в Николаеве И.А.Гранкин снова возвращается к положению странствующего артиста, продолжает выступать в составе различных передвижных, главным образом украинских драматических трупп.
Во второй половине 1920-х годов снимается в ряде художественных лент Одесской кинофабрики: Химченко («Подозрительный багаж», 1926), Пауль («Непобедимые», 1927), Клейст («Цемент», 1927), Бутович («В заметах», 1929).
В 1934 году Гранкин вместе со своей женой Любовью Свободиной создает в Новом Буге украинский самодеятельный театр, которому вскоре было присвоено звание Народного. Специальная комиссия из Харькова, ознакомившись с работой театра, приняла решение подарить театру два вагона декораций и костюмов.
Однако через два года супруги покидают Новый Буг, чтобы обосноваться в Херсоне, в его украинском музыкально-драматическом театре.
Среди драматических персонажей, которые особенно удавались Гранкину, следует выделить Мартына Борулю в одноименной комедии И.К.Карпенко-Карого и Миколу Задорожнего в драме «Украдене щастя» И.Франко.
Очерки истории культуры Южного Прибужья (от истоков до начала ХХ века). Книга вторая «Литература и театр». Раздел 1.
/ 1
- Деталі
- Хіти: 21297
Министерство образования и науки Украины
Одесский национальный университет им. И. И. Мечникова
Николаевский учебно-научный центр
О.Ф. КОВАЛЕВА В.П. ЧИСТОВ
ОЧЕРКИ
ИСТОРИИ КУЛЬТУРЫ
ЮЖНОГО ПРИБУЖЬЯ
(От истоков до начала ХХ века)
книга вторая
литература и театр
Николаев
ИЗДАТЕЛЬСТВО “ТЕТРА”
2000
ББК 63. 3 (4 Укр.)
К – 56
Редактор Черных Анна Григорьевна – доктор исторических наук, профессор Николаевского учебно-научного центра Одесского национального университета им. И.И. Мечникова.
Печатается по решению совета Николаевского учебно-научного центра Одесского национального университета им. И. И. Мечникова.
ISBN 966-7149-20х ãО.Ф.Ковалева, В.П.Чистов
«Очерки истории культуры Южного Прибужья», книга II, 2000.
ã Издательство «Тетра»
Вступление
Важнейшей составной частью культурной жизни общества любой формации, исторического периода является художественная культура, а в ней чуть ли не основное, центральное место занимают литература и театр. Именно они, при всей своей образной специфике, вбирают в себя существенные моменты общественной и духовной жизни, являются важнейшим вкладом в культурное достояние.
Каждый регион имеет свой характер, свои особенности, в том числе и в литературной, художественной жизни. Они есть и на Николаевщине. Вместе с тем Николаев, город, в котором всегда был высокий процент миграции образованных слоев населения, никогда не замыкался в самом себе. С самого начала здесь устанавливаются не только экономические, но и культурные связи с другими городами. Созданный как военное губернаторство, Николаев, помимо собственных творческих потенциалов, широко использовал, реализовал то, что было задумано или уже создано вне его.
Вполне естественно, что центром духовной культуры южного края, уже в силу географического положения, становится Одесса с итальянской оперой, ресторациями, дачами на морском побережье и самим морем, связывающим Россию с Южной Европой.
Другим сосредоточием поэтического вдохновения является Крым, привлекающий своей романтической природой, буйством красок.
Николаев, хотя и расположенный между ними, был прежде всего военно-морским центром, городом мастеровых, служилых или отставных военных. Особый статус самого города: губернаторство в губернаторстве (март 1805 - март 1917 г.) - отнюдь не способствовал его культурному развитию. Чинопочитание, исполнительность, расторопность - далеко не самые главные черты, если иметь в виду духовную культуру, творчество как таковое.
Город так и не обзавелся ни своим собственным театром, ни своей собственной, городской, а не общественной библиотекой. По сравнению с Одессой и Херсоном, здесь многое в культурной жизни состоялось позднее и по примеру этих и других городов.
Однако все это является только одной, хотя и немаловажной, стороной интересующей нас проблемы. Наиболее же существенным является то, что культурная жизнь Николаевского региона, в том числе и в области литературы и театра, в целом была довольно насыщенной и плодотворной. Здесь было немало творческих личностей, деятелей культуры, создавших произведения, заслуживающие того, чтобы о них вспомнить, попытаться разобраться в их сути - своеобразном завещании нам из прошлого в настоящее.
Что же касается самих исторических источников, то сюда относятся, хотя и немногочисленные, находки местных краеведов, скупые мемуарные сообщения, разрозненные архивные материалы, региональная пресса. Остались рассеянные по самым различным печатным изданиям поминания о тех или иных, имеющих отношение к рассматриваемой теме, фактах и самые противоречивые к ним комментарии.
О прошедшем сейчас много говорят, пытаются примерами из прошлого объяснить настоящее. И все это зачастую без достаточного знания самого прошлого, конкретных фактов, лиц, событий, произведений. Особенно недостает знания того, что происходило непосредственно в данной местности, на земле, которая по наследству перешла к нам и которую мы передадим своим потомкам. Как здесь не вспомнить А.С. Пушкина:
Два чувства дивно близки нам,
В них обретает сердце пищу:
Любовь к родному пепелищу,
Любовь к отеческим гробам.
В данной книге мы не стремимся дать полный очерк творчества того или иного писателя, человека, проявившего себя в области искусства, равно как не ставим целью раскрыть все стороны литературной и театральной жизни Николаевщины. Нам было важно, не впадая в субъективизм, не только показать, но и по возможности объяснить, пускай отдельные, но существенные факты, имеющие непосредственное отношение к литературе и искусству театра Южного Прибужья.
Во всем этом кроется много примечательного, как с точки зрения самого материала, его новизны, так и стремления через частное установить нечто общее, существенное в культурной жизни данного региона.
Книга снабжена именным указателем. Заключает ее список “Основная библиография”.
Раздел 1
ПИСАТЕЛИ
НА
НИКОЛАЕВЩИНЕ
Введение
Тема, вынесенная в заголовок раздела, многозначна и включает в себя ряд аспектов. Это и писатели, жизнь и творчество которых непосредственно связаны с данным регионом, и те, которые здесь только родились, а вся остальная жизнь их прошла за его пределами; и, наконец, те, которые прожили здесь определенное время, а то и просто посетили, проследовали через данную местность. Разумеется, нельзя писателей, отнесенных нами ко второй и третьей группам, считать николаевцами. Но все-таки в данном случае не всё решается так просто. Здесь нельзя не учитывать масштаб дарования писателя, литературного критика, его место и значение. Вместе с тем не следует увлекаться и приписывать "мимолетному" пребыванию даже весьма значительного писателя чуть ли не кардинальные результаты, приведшие к весьма существенным литературным переменам. Во всех случаях необходимо опираться только на факты, а не на домыслы, какими бы заманчивыми они не были.
Если же говорить о позициях, творческих направлениях писателей, о которых пойдет речь, равно как и вкусах образованных николаевцев, то в целом они совпадали с самим литературным движением. Атмосфера, которая так или иначе давала о себе знать на Николаевщине, практически мало отличалась от той, что царила в других губерниях.
В той или иной мере с Северным Причерноморьем пересекались жизненные пути некоторых известных в свое время писателей. Это служивший с 1783 года ординарцем у Г.А.Потемкина, а позднее, с 1786 по 1788 год, - генерал-адъютант в штабе адмирала С.К.Грейга, ученик И.Ф.Богдановича, почетный член "Беседы любителей русского слова", поэт и переводчик П.И.Голенищев-Кутузов. Участником русско-турецкой войны 1787-1791 годов, штурма Очакова был будущий писатель-сентименталист князь П.И.Шаликов. На юге, в том числе и в Николаеве, провел в общей сложности около восьми лет (1792-1800) С.С.Бобров - поэт, переводчик, эклектик по характеру своего творчества и масон по убеждениям. Последние годы нахождения Боброва на юге совпадают со временем пребывания в Николаеве писателя и публициста-моралиста П.М.Захарьина (с 1797 г. по 1799 г.).
Среди менее известных или практически совсем не известных авторов-беллетристов Николаевщины: Луценко, напечатавший в 1800 г. в Николаеве брошюру объемом в 9 страниц, озаглавленную "Ода на всерадостное прибытие Его Императорского Величества Государя Цесаревича и Великого Князя Константина Павловича в Николаев". Профессор штурманского училища П.И.Суворов опубликовал в 1802 г. "Слово на празднество коронования Императора Александра I, бывшее в Черноморском штурманском училище". На Черном море в 1812 - 1816 годах, командуя мелкими судами, служил В.Б.Броневский, автор "Записок морского офицера" (СПб., 1818-1819). Н.П.Вернер в 1832 г. печатает в типографии Черноморского гидрографического депо карт небольшое, на 25 страницах, сочинение на украинском языке "Мыкола Коваль. Малороссийская повесть ныняшнего времени".
И все-таки отнюдь не случайно за Николаевом прочно закрепилось его второе название - город корабелов. Здесь с самого начала XIX столетия в первую очередь переводились, создавались, а также печатались книги сугубо технического и военно-практического морского содержания. Имена переводчиков в большинстве случаев не указывались. Известны лишь некоторые из них. Это преподаватель английского языка в Черноморском училище, а затем лейтенант флота Юферов (1798, 1801) , профессор Я.Рубан (1803), капитан Х.Б. де Граве (1807), подпоручик, а затем лейтенант П.Т.Сизов (1833, 1837), чиновник 5-го класса К.Д.Сиверс (1834), лейтенант В.И.Истомин (1836), мичман, а затем лейтенант И. Шестаков (1841, 1845, 1846) и другие.
Среди оригинальных исследований, изданных в Николаеве, - книги и брошюры, авторами которых являются: профессор земледелия, ученый агроном и животновод М.Г.Ливанов (1799), врач-эпидемиолог, доктор медицины Д.С.Самойлович (802, 1803), уже упоминавшийся профессор штурманского училища П.И.Суворов (1803), адмирал А.С. Грейг (1830, 1832), астроном 5-го класса, член-корреспондент Академии наук К.Х.Кнорре (1832, 1836, 1837, 1838, 1845), корпуса корабельных инженеров штабс-капитан Апостоли (1833), корпуса корабельных инженеров капитан Дмитриев (1841), преподаватель Черноморской штурманской роты Л.Латышев (1842), капитан 1-го ранга М.П.Манганари (1850), капитан-лейтенант Г.И.Бутаков (1851), капитан-лейтенант А.И.Шестаков (1851), поручик Федоров 3-й (1851) и другие. Список далеко не полный. Но общая картина тем не менее ясна: количество изданий технической литературы в Николаеве значительно превосходит число публикаций литературно-художественных произведений.
Это, разумеется, не значит, что литературное творчество здесь находилось чуть ли не в загоне, откровенно игнорировалось. Нет, конечно. Разве только за исключением отдельных времен. Причина кроется в специфике самого региона, его историческом своеобразии.
Список литературных имен, связанных с Николаевщиной, по нашим данным насчитывает до 200 человек. Но объем данного раздела ограничен, и, естественно, речь пойдет о наиболее примечательных именах. Существенное значение здесь имеет и сама новизна сведений, фактов, деталей.
Изложение материала композиционно делится на четыре далеко не равные по объему части. В первой из них говорится о древней Ольвии, фактах ее литературной жизни. Далее - эпоха нового времени (конец ХVI и начало XIХ века), отдельные и зачастую случайные и вместе с тем вписывающиеся в литературный процесс эпизоды творчества ряда писателей. Третья часть посвящена литературной жизни Южного Прибужья 1810-х - 1860-х годов. Четвертая - периода, начиная с 70-х годов XIX столетия и кончая 10-ми годами XX века.
Глава первая.
ВО ВРЕМЕНА АНТИЧНОСТИ
История культуры Северного Причерноморья имеет и свою, так сказать, предысторию. Речь идет об Ольвии, о литературных памятниках, бытовавших или созданных на этой земле. Это мифы, сказания, рассказы, дошедшие до нас в записях отдельных лиц, среди которых первое место принадлежит Геродоту (480-425 г. до н.э.), который посетил Ольвию не позднее 445 г. Сюда же относятся и сохранившиеся до нашего времени отдельные произведения других греческих авторов, так или иначе связанных с этим, основанным в VI в. до н. э. выходцами из Милета, греческим поселением-полисом.
Мифология рассматривалась в Древней Греции как начало истории. Однако ко времени существования Ольвии мифологическое сознание греков не только сложилось окончательно, но и происходит процесс его разложения. В "Истории" Геродота мифы, легенды, факты истории, предания, анекдоты рассматриваются в одном ряду. Историк неоднократно подчеркивает, что он только излагает услышанное и что это не обязывает все им зафиксированное принимать на веру.
К числу наиболее примечательных мифологических сказаний, записанных Геродотом у понтийских греков в самой крайней части Ойкумены, то есть известной грекам северной части земли, принадлежит один из вариантов мифа о десятом подвиге Геракла. Долгий путь пришлось проделать греческому герою, чтобы добыть и пригнать с западного края земли в Микены коров великана Гериона. Он обошел множество стран, среди которых была и Скифия. Здесь его настигли зима и мороз. Накинув на себя львиную шкуру, Геракл заснул, а когда проснулся, то обнаружил, что кони от его колесницы похищены. Разыскивая коней, Геракл обошел всю Скифию, пока не оказался в Гилее - лесной области в Нижнем Поднепровье, у границ Ольвийского государства. Здесь в пещере он встречает некое существо смешанной породы - полудеву, полузмею. Последняя согласилась вернуть коней при условии, что Геракл вступит с ней в любовную связь. От их любви родились три сына: Агафирс, Гелон и Скиф, давшие начало трем племенам. Скиф стал царствовать на этой земле (IV, 8-10).
Некоторые исследователи-скифологи утверждают, что данный рассказ о Геракле есть ни что иное, как подлинно скифский миф, одетый в греческие одежды. Но их доводы не убедительны. Это миф греческого происхождения. Геракл в нем - подлинно греческий герой. Его брак с местной богиней должен был обосновать право эллинов на владение землями в Северном Причерноморье, связать греческую историю с историей так называемых варваров.
К аттическому фольклору относится и записанный Геродотом в Северном Причерноморье один из вариантов многочисленных мифов об амазонках. В нем рассказывается о том, как греки, победив амазонок в битве при Фермодонте на их родине в Малой Азии, погрузили пленниц на три корабля и отправились на свою родину в Грецию. В пути пленницам удалось перебить своих победителей, но они не умели управлять парусами - и ветер пригнал корабли к Кремнам - гавани в земле царских скифов. Здесь амазонки, похитив табун лошадей, верхом на них стали грабить страну скифов. Первоначально скифы приняли амазонок за мужчин юного возраста. Затем, обнаружив правду, они решили амазонок не убивать, а при помощи самых красивых мужчин попытаться вступить с ними в связь. Так оно и произошло. Скифы и амазонки стали жить одним лагерем, причем, мужчины так и не смогли выучить язык амазонок, а женщины быстро усвоили язык мужчин. От брака скифов с амазонками, как утверждает миф, произошли савроматы .
Наконец, есть у Геродота и записи скифского фольклора, хотя и в передаче тех же эллинов. Это включенные в "Историю" две исторические новеллы - устные рассказы, сохранившиеся благодаря их бытованию в эллинской среде и подвергшиеся известной трансформации. Обе новеллы посвящены реальным лицам - знатным скифам, признавшим греческие обычаи и жестоко наказанные за это своими соотечественниками.
В первой новелле повествуется о смерти скифа Анахарсиса (VII-VI вв. до н.э.). Посетив множество стран и стяжав себе славу мудреца, по пути на родину в Гилею он останавливается в Кизике, где присутствует на ночном празднестве в честь Матери Богов. Здесь он дает обет, что если благополучно вернется домой, то тоже устроит празднество, подобное этому. Прибыв в Гилею, он сдержал слово. Но кто-то донес об этом царю Савлию, и тот выстрелом из лука убил Анахарсиса (IV, 76-77).
Вторая новелла тоже о гибели. На этот раз скифского царя Скила. О Скиле нет сведений ни в одном из других античных источников. Тем не менее это реальное историческое лицо, а события, о которых говорится в новелле, произошли незадолго до посещения Геродотом Ольвии.
Скил, будучи царем скифов, тайно от своих соотечественников был поклонником греческих обычаев и культуры, имел богатый дом в Ольвии, жену-гречанку. О том, что Скилу "суждено было испытать беду", ему следует предзнаменование: молния сжигает его дом в Ольвии. Но его это не останавливает. Он поклоняется богу Вакху: впадая в вакхическое исступление, полагает, что в него вселяется сам бог. Все это вызывает негодование скифов. Они свергают Скила и провозглашают своим новым царем его брата Октамасада. Скил бежит во Фракию. Здесь он был выдан скифам и казнен (IV, 75-80).
Кроме Геродота, о Северном Причерноморье писал также Актиний Милетский (IV в. до н.э.). В созданной им поэме "Эфиопида" приводится миф о похищении богиней Фетидой из погребального костра ее сына Ахилла и перенесении его на остров Левку .
Культ Ахилла был широко распространен не только в Спарте, Элиде, Милете, но и в Ольвии, где он почитался как верховный бог Ольвийского государства. Отсюда то внимание, которое отличает ольвиополитов, к греческим мифам об Ахилле, особенно к тем вариантам, где повествуется о его воскресении на острове Левке и его женитьбе на Ифигении (варианты: Елене, Медее), мифам, где произошло слияние древнего бога Ахилла с гомеровским героем. На самом острове, возникшем, по преданию, по повелению матери Ахилла богини Фетиды, каменистом, высоко возвышающемся над морем, находился монументальный храм в честь Ахилла, построенный в V столетии до н.э.
К числу трансформированных ольвиополитами мифов об Ахилле путем переноса места действия на колонизируемые греками земли относится рассказ о преследовании Ахиллом на белой песчаной Тендровской косе (Ахилловом дроме) Ифигении, ранее похищенной богиней Артемидой во время жертвоприношения в Авлиде, ставшей жрицей в храме Артемиды, давшей обет безбрачия. В этой северной, наиболее широкой части косы, в сорока метрах от берега, находилось и святилище Ахилла, о чем свидетельствуют обнаруженные здесь посвятительные надписи.
Сами же эти мифы об Ахилле сохранились только в общих чертах и трудно поддаются анализу.
Что же касается греческих авторов, так или иначе связанных с Ольвией, то здесь ученые антиковеды и скифологи выделяют Биона Борисфенита (конец IV в. - сер. III в. до н.э.), Посидония (или Посейдония) Ольвиополита (III в. - I пол. II в. до н.э.), Дионисия Ольвийского (кон. III в. - I пол. II в. до н.э.), Диона Хрисостома (ок. 40 г. - ок. 112 г. н.э.), а также Сфера (II пол. III в. до н.э.). Но в последнем случае не выяснено его место рождения - Ольвия или Боспор.
Из названных лиц наибольший интерес, с точки зрения деятельности и с учетом имеющихся сведений, представляют двое из них.
БИОН БОРИСФЕНИТ
Уроженец Ольвии, писатель и философ-киник, он родился в конце IV в. и скончался в середине III в. до н.э. Его отцом был вольноотпущенник, торговец рыбой, родом борисфенит; мать - бывшая гетера. Попавшись на воровстве, отец Биона, вместе с семьей, был продан в рабство. Биона купил один ритор - профессиональный оратор, который не только обучил его своему мастерству, но и сделал своим наследником. После смерти хозяина бывший раб Бион прежде всего сжег все речи своего учителя и благодетеля, а затем перебрался в Афины и занялся философией. Став странствующим философом-киником, Бион прославился как создатель специфического кинического жанра - диатрибы, то есть небольшого по объему рассуждения, основанного на софистических передержках и парадоксах. Характерными чертами философии Биона, сложившейся в условиях кризиса античного полиса, являются релятивизм, цинизм и космополитизм. Истины не существует, ибо знания, как и суждения, относительны. Сам человек - и здесь Протагор прав - "есть мера всех вещей". Идеалы патриотизма, национальные интересы - не более как фикция. То, что традиционно считалось крайне позорным для человека, в высшей мере унизительным для него, - выдается киниками за наилучшее.
Сочинения самого Биона до нас не дошли, но сохранились свидетельства о нем в книге Диогена Лаэртского "О жизни, учении и изречениях знаменитых философов" (конец II - начало III в. н.э.). Известны в отрывках сочинения Телета, последователя Биона.
ДИОН ХРИСОСТОМ
Древнегреческий ритор и философ, родившийся в 40 г. и скончавшийся в 115 г. н.э. Его родина - Прус (Малая Азия). Происходил из знатной семьи, получил прекрасное образование и рано начал заниматься философией. Много путешествовал. Жил в Египте, затем в Риме, откуда во время царствования императора Домициана (81-96 гг.) был изгнан. Ссылка к северным берегам Черного моря затянулась до 100 года. Возвратившись, жил в Прусе и Риме.
До нас дошли 80 речей Диона - философского, политического, морально-этического и историко-литературного содержания. Их отличает изящная форма, выразительный язык. Один из лучших стилистов своего времени, Дион является талантливым продолжателем лучших традиций аттической прозы, прежде всего Платона и Демосфена. Современники высоко ценили ораторское мастерство Диона, а потомки прозвали его Хрисостомом (Златоустом).
В 95 г. н.э. Дион посетил Ольвию, а позднее, в 100 г., в Прусе рассказал об этом в своей 36-й, так называемой "Борисфенитской речи" - существенном, достоверном источнике сведений о тогдашней Ольвии.
Соблюдая традиции ораторской прозы, Дион начинает с автобиографического вступления. Оратор сообщает, что он прибыл в Ольвию на корабле, имея намерение "пробиться через Скифию к гетам, чтоб увидеть собственными глазами, что там делается". Ольвия же его интересовала прежде всего потому, что ее история связана была с гетским нашествием .
Говоря о местонахождении Ольвии, оратор объясняет своим слушателям, что, хотя город называют Борисфеном (ныне Днепр), он расположен на Гипанисе (ныне Буг), чуть ниже мыса Гиполая (ныне мыс Станиславского), на противоположном берегу и, перекликаясь с Геродотом, прибавляет: "Мыс этот, остроугольный и каменистый, вклинивается, будто нос корабля, между устьями обеих рек".
Дион посетил Ольвию спустя 150 лет после гетского нашествия, во время которого она была разгромлена и опустошена. И хотя город был снова отстроен и заселен, былого расцвета он не получил. "Город борисфенитов, - говорит Дион, - по своей величине уже не отвечает своей былой славе, виною тому постоянные войны и разрушения. Ведь город построенный очень давно, в самой гуще варварских племен и притом, наверное, наиболее воинствующих, постоянно терпит нападения и не раз был захвачен неприятелем".
Оратор отмечает плачевное состояние Ольвии. Маленькие скромные жилища лепятся друг к другу. В храмах разбитые и не восстановленные статуи богов, то же - с надгробьями в некрополе. Весь город помещается на небольшой территории, примыкая к части старой городской стены, на которой уцелело несколько башен. Еще немного башен стоят весьма далеко от нынешнего поселения, так что трудно даже себе представить, что и они когда-то принадлежали городу.
Все мужское население находится в постоянной боевой готовности, так как почти ежедневно варвары совершают свои нападения.
Дион с удовлетворением рассказывает о своей встрече с двумя ольвиополитами: прекрасным молодым воином Каллистратом и мудрым старцем Иеросонтом - с чертами лица ионийского типа, что сохранился у ольвиополитов от предков. Он любуется видом этих бородатых и длинноволосых людей, которые напоминают ему героев Гомера.
Рассказчик отмечает сугубо греческий характер культуры города, хотя последний и переживает начало проникновения со стороны Рима. Ольвия управляется советом, который собирается у храма Зевса. Жители говорят на греческом языке, однако с провинциальным акцентом, поскольку живут среди варварских племен.
Дион подчеркивает исключительную любовь ольвиополитов к Гомеру. Его "Иллиаду" почти все знают наизусть, особенно те места, где говорится об Ахилле, которого в Ольвии чтут чрезвычайно и поклонение ему распространено особо.
За Гомером на втором месте по популярности стоят сочинения Платона. Сообщает оратор и о существовании в Ольвии своих местных поэтов, сочиняющих стихи в стиле древней эллинской поэзии. Их имен Дион не называет по понятным причинам. Стихи, созданные ими, не отличались совершенством, да и по-гречески, по его же словам, они уже говорили